卡洛·斯卡帕
卡洛·斯卡帕
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）（1906-1978年）
義大利建築師卡洛·斯卡帕，出生於威尼斯，早年曾就讀於威尼斯美術學院，畢業後進入威尼斯建築大學從事教學及建築設計活動。在幾十年的建築生涯中，斯卡帕參與了許多歷史建築的修復和改造以及一些較小規模的設計項目。可以說其作品遍布義大利各個城市以及其他國家，人們較為熟悉的代表作有Brion墓園、Castelvecchio博物館、Querini Stampalia博物館、Possagno雕塑美術館、Olivetti商店等。斯卡帕在威尼斯度過了一生中的大部分時間，深受其歷史傳統、地理特徵及人文情感的影響，並將他對威尼斯豐富多變的水域空間特徵、精湛的傳統手工技術、傳統材料以及城市建築歷史層次的理解不知不覺地映射到作品中。作為義大利現代理性主義建築師，通過他特有的設計理論和手法使其建築創作極具個性化和強烈的歷史性特徵，使人深刻地領略出之中的威尼斯情結。
卡洛·斯卡帕(1906－1978)在義大利建築界是絕對的殿堂級人物，義大利人對美的執著是近乎苛刻的。其國人的設計作風變成傳統，進而成為了這個國家的文脈。斯卡帕是義大利人，自然受這種文脈的深刻影響。聖馬可廣場的一個角落裡，一家不起眼的小店叫Olivetti，空間之美、細部之精令人嘆服。斯卡帕的細部是一種創造，但卻來源於當地某種慣常的做法，然後又成為一種“現成”被推廣成慣常———兩者互為上下文，形成循環。於是，斯卡帕的細部便不只是斯卡帕的，而是義大利的。
卡洛·斯卡帕
斯卡帕對現代主義的興趣源於新藝術運動，新藝術建築對材料的感覺、對質地的考究、對節點的關注，這些與手工藝直接相關的精神都被斯卡帕繼承下來。斯卡帕生在威尼斯，對水有一種與生俱來的敏感。這種敏感的對象是自然和文化的文脈但他不只滿足於現有的技巧。
與石匠、木匠和鐵匠的緊密合作，使他自己的建築語言不斷豐富，對材料的觸覺不斷敏銳。金屬的迴旋似乎源於水的漩渦，石頭的鋸齒可能來自木匠的榫卯，但它不是漩渦，也不是榫卯。一種特質、一種韻律，把表現的與被表現的聯繫起來，而這種聯繫又只體現為單純的形式語言。這是一種詩意的抽象。形狀不再帶有任何內涵或延伸的意義，它只代表它本身，它只代表美。手工藝是本土建築語言邏輯的最佳載體。建築師用獨有的符號譜成樂章，工匠們運用各自嫻熟的技巧建構美妙的音樂
Querini-Stampalia基金會在翻修(1961－1963)之前時常水患成災，但在建築師斯卡帕的眼裡，水並不是一個問題，而是一個靈感的來源。他沒有把水拒之門外，反而讓它在建築里流動得更加自由，更加戲劇化：水從水道入口的鐵柵門流入，沿著牆進入展室，走道成為了橋。不同潮位的水在分級的地面上漲落，構成了不同形狀的圖案只要時間在流淌，新與舊就是一個永恆的課題。文藝復興時期的義大利人布魯乃涅斯基、阿爾伯蒂、伯拉孟特、帕拉弟奧都曾在舊里加新，但斯卡帕的創造性使他的“新”在“舊”中顯得如此動人
歷史是時代的沉積，每個時代都有自己的價值，歷史的透明性謂之文脈。在維羅納的古堡美術館(1956－1964)中，斯卡帕通過片斷的有序並置，使不同的材料和構造語言相互對話，而斯卡帕則說著自己的語言，成為對話中的一員。
威尼斯建築學院的入口，有一個廢置的舊門。斯卡帕在設計入口庭院時並沒有像通常一樣把它再利用為門框，而是作為一種隱喻，讓它躺在院子里成為了水池中的景。這可謂對歷史的又一種獨特的解讀。
斯卡帕不是要使用虛幻的界面使整體空間支解，而是要發掘各種交接的可能性去重組整體。一位名人說過，交接是裝飾之源。斯卡帕考慮的不僅是平面的交接，而是立體的、結構的交接。交接發生在不同功能、不同部件、不同材料之間，優美的交接細部設計表現出它們之間優美的關係。這種優美的關係便是清晰。
博物館是用來展示藝術作品的，展品的意義應該被建築最大程度地發掘出來。布魯諾·塞維認為斯卡帕“不僅是建築師，而且是一位偉大的藝術家”。展示的方式使展品成為空間的一部分，無法重組、移動。畫架、展台、雕塑支座，甚至虛無的光，都是藝術空間的細部，而它們本身也是富含細部的藝術品。這些細部都是渾然一體的，部分與整體用同一種語言在對話。博物館建築對於斯卡帕來說是一件巨型的展示機器：使藝術可達，並可知。
