短柄斧

所有的悲劇都發生在那個萬聖節的夜晚，鄰居家的孩子們都往房子里投擲鞭炮，為了愚弄和嚇唬“傻大個”維克托，然而，羅克利家的老房子是由那種易燃的木頭建成的，結果可想而知，鞭炮的火星點燃了房子……當維克托的父親回到家時，房子已經被大火包圍了，驚悉維克托仍然被困在房子里后，父親衝進穀倉，拿起一把短柄斧，拚命地沖著房門砍去……但是他不知道受到驚嚇的維克托其實就躲在門后，正在想辦法打開門逃出來。父親手中的斧頭就這樣不幸又意外地砍在了維克托的臉上，可憐的維克托一命嗚呼。從此以後，那個經歷了喪子的痛苦的老男人的後半生都沉浸在自責與悲哀中不能自拔，他不肯離開房子一步，不肯與其他人交談，漸漸和所有人都斷了聯繫。差不多10年後，他抑鬱 而終。

似乎闖下大禍的總是那些無知且冒失的年輕人，本剛剛和他的女友分手，所以他還沒什麼情緒盯著其他姑娘的胸部瞧，因為他發現這隻會提醒自己前任女友的一切，以及兩人在媽媽的床上共度的那些美好時光。於是他決定做一些驚險刺激的事情來調整心情，他的目光對準在新奧爾良一處因為鬧鬼而聞名的沼澤地里，夥同好友馬庫斯進行一場探索“鬧鬼的沼澤”之旅。然而他們做夢也沒想到，由於那個沒什麼經驗的導遊的失誤，他們竟然真的進入了一個古老的傳說之中，裡面所有的一切，都是有關維克托·克羅利的。

【重塑80年代的經典恐怖電影】

編劇兼導演亞當·格林3年前就開始了這部影片的拍攝工作，不過在被問及這個過程中讓他印象最深的是什麼時，他的回答永遠都是他所面對的一次又一次打擊……打從格林完成劇本之後，就有人在他身邊不斷重複相同的話：這個故事永遠都不可能被搬上大銀幕，因為它“既不是重拍片、又不是續集，也不是日本電影的翻拍”。格林說：“那個時候，我的身邊充滿了愛唱反調的人，他們總是不時地提醒我，如果我非要依照我們已經制定好的那個有點自殺傾向的日程表進行拍攝的話，影片可能永遠都拍不完。所以在我的腦海中最讓我難以忘懷的，自然就是那一個又一個被我們克服掉的難題。”

也難怪《短柄斧》於一年多前在羅伯特·德尼羅創辦的紐約特里貝卡電影節上首映之時，亞當·格林會將對這部影片的期待值降至最低--只要看過的人相信這是一部電影即可。當評論界和觀眾在看完影片后所表現出的瘋狂狀態，著實是驚呆了格林……在隨後的一年時間裡，《短柄斧》就在全球各大電影節上繼續“征戰”，斬獲了無數個“最佳影片”的獎盃，不但在其中一個電影節上成功地賣掉了電影的發行版權，還被MTV評為“年度十大佳片”，格林表示：“即使是現在，我仍然有點難以置信的感覺，在不違背恐怖類型片所遵循的慣例的基礎上，我將我對電影的喜愛之情全部傾注在了《短柄斧》，然後儘可能妥善地運用每一分在背後支持著我的力量。這個夏天我所經歷的一切，讓我時時刻刻都能感受到觀眾和電影給予我的熱情。那是一種受寵若驚的興奮，似乎正在發生的一切都不是真的。雖然這有可能意味著未來的幾個月時間我都需要馬不停蹄地辛苦工作，但當我最終停下腳步然後回顧曾經發生的一切時，我仍然沒想法相信自己竟然會有如此的好運氣。”

而最讓亞當·格林感動和感激的，還是一直在背後支持著這部影片的演員、工作人員、朋友以及影迷，沒有他們，《短柄斧》是不可能從一部“小小”的獨立製片最終走進讓人嚮往的神聖主流院線的，格林繼續感慨：“他們應該為自己鼓掌慶祝，因為我們已經成功了……要知道像這樣一部影片，在票房上是沒有任何發展前景的，因為我們沒有資金，沒辦法進行大電影公司通常會使用的商業運作和廣告宣傳。不過現在，一切問題都迎刃而解了，影片已經於9月7日正式公映了，相信所有喜歡過這部影片的影迷都會和像我們一樣有一種揚眉吐氣的舒暢感，正是因為他們一如既往地支持，我們才能夠創造歷史，重新為恐怖電影定義。我們的發行商已經從容不迫地打算讓影片進入美國各個角落的電影院中，不過前提是《短柄斧》得具備那樣的實力。”

由於亞當·格林一直致力於通過這部影片讓80年代的恐怖電影得到復甦，所以他身邊的人總不忘記警告他，說R級的恐怖電影永遠都是票房上的可憐蟲，或恐怖迷們只喜歡那些被重拍的經典老電影……但格林這次卻用實際行動，告訴這些人，他們都錯了：“即使沒有媒體的鼓吹和廣告宣傳運營方面的大肆宣傳，《短柄斧》仍然具備著讓人刮目相看的實力。因為我在製作這部影片的時候，至少是充滿熱情的--沒有熱情，你就什麼都做不好。確實，我們沒有在電視上給影片做廣告，也沒有實力讓它在首映的那一天布滿至少3000家電影院，但我們擁有這個世界上最可愛的影迷，以及在各大電影節上取得的不俗口碑，相信這足以讓世界上最大的電影公司對它產生興趣。”

差不多8歲的時候，亞當·格林就創造了維克托·克羅利這個角色……所以影片最終成功登上院線，也就意味著格林完成了一生的夙願：“在影片正式公映的那一天，我跪在地上，親吻著劇院的地板。那種感覺就好像我最終打開了關著維克托的思想牢籠，把他釋放出來，儘管我有些怕他，其實我真的很愛他。當觀眾們最終在電影院中看到關於維克托的故事時，即使這裡沒有弗萊迪，沒有傑森，但絲毫不會影響到那種恐怖和血腥的氣氛……維克托，你要讓他們聽到你的笑聲，聽到你的歡呼聲，當然，最終你要讓他們聽到你驚恐的尖叫聲。”

·為了增加拍攝現場的隱秘性和保密功能，在製作期間，電影的名字被特別改成了《我愛牛仔》(Love Rodeo)。

·主演之一喬·摩爾的角色在一個場景中需要不斷的嘔吐……這裡採用的是真正的“實拍”，因為導演亞當·格林不想摩爾像其他影片那樣，只是簡單地吐出事先放到嘴裡的假的嘔吐物。摩爾第一次拍攝時確實是吐了，可惜不幸的是，中途NG了，所以他只好在第二次拍攝的時候，往嘴裡塞了一大堆東西以及桔子汁。

·導演亞當·格林也忍不住在影片中露了一小臉，就“藏”在開頭部分那一大群的朋友中間。

·在颶風來襲之前，《短柄斧》是路易斯安那拍攝的最後一部影片，而演員之一派瑞·申就有幸成了颶風前後，最後一個和第一個在路易斯安那拍攝的人。

·影片中印有古怪笑臉的T恤衫是新伯里動畫商店的標誌，“新伯里”是新英格蘭的一家連鎖店，專門賣CD、DVD和漫畫書，由於導演亞當·格林是在馬薩諸塞州長大的，所以他買恐怖電影或動作英雄模型時，都會去那裡。

·醜陋的維克托·克羅利小的時候，實際上是由一名美麗的小女演員莉莉·旺德比爾特(Rileah Vanderbilt)飾演的，因為造型設計師約翰·卡爾·布徹勒(John Carl Buechler)需要一個真人模型，好往臉上貼硅膠，而旺德比爾特就是那位“志願者”。儘管最初她只需要為電腦合成付出面部表情就可以了，可是她卻主動要求在影片中進行真實的表演。

Stay out of the swamp.

故事中包含了太多荒謬可笑的元素，所以它最多也只是一部讓觀眾看到最後會有受欺騙的感覺、虛張聲勢的電影而已。——《牆上的影子》

這部影片實在是太暴力了，而且對於所有血腥的畫面沒有做過絲毫處理和掩飾……無愧於“年度最佳恐怖電影”的封號。——《恐怖中心》

感覺像是一部古典主義的殺人電影，已經藏在滿是灰塵的屋檐下超過20年的時間了。它的突然出現仍然讓你感到無與倫比地心驚膽戰。——《電影評論》

影片將影迷重新帶回到80年代被鮮血照亮了的黑暗之中。——《洛杉磯消息》