繪本故事

繪本在英文中是PictureBook（圖畫書），繪本則是源自日文的習慣。在我國台灣地區，圖畫書與繪本常常被混用。繪本用於較為嚴格意義的圖畫故事書，而圖畫書的界定有時相當寬泛，甚至包括非虛構的知識類圖畫書、玩具書、歌謠等。

繪本並不是一般意義上，寫給孩子的，帶插圖的書。繪本是用圖畫與文字，共同敘述一個故事，表達特定情感，主題的讀本，通過繪畫和文字兩種媒介，互動來說故事的一門藝術。在繪本中，圖畫不再是點綴，而是圖書的命脈，甚至有些繪本，一個字也沒有，只有繪畫來講故事。

繪本非常強調情緒和主題的連續性，在短短的幾十頁之內，形成一個連繼的視覺影像。繪本的作者和畫者，相當於電影導演，他必須在有限的篇幅里，把故事講的既好看，又清晰。一本優秀的圖畫書，可以讓不認字的孩子，“讀”出其中的意思。此處，繪本都比較唯美，版式精到獨特別，以填封面、扉頁、下文以及封底，構成一個近乎完美的整體。

繪本不等於“有畫的書”，它是一種獨立的圖書形式，特彆強調文與圖的內在關係。文字與圖畫共同擔當講故事的重要角色，圖畫不再僅僅是輔助和詮釋文字的作用。一些相當著名的繪本甚至只有圖，而完全沒有文字。不過也有許多的繪本是圖、文之間取得一種平衡的關係，相互襯托，營造出整個繪本的感覺出來。繪本實際上包括兒童繪本和成人繪本兩種類型，但二者之間的界限不是很明確。

繪本在線的意義就在於通過圖書里的畫面或文字，讓孩子們熟知生活中的一些點點滴滴，讓孩子們通過圖畫認知社會，喜愛發現繪本所隱藏的深層含義，從而使孩子們在書中成長，達到繪本所要表達的效果。

繪本十七世紀誕生於歐洲，二十世紀三十年代，繪本圖畫書的主流傳向了美國，繪本圖書迎來了黃金時代。五六十年代，繪本開始在韓國、日本興起，七十年，台灣也開始了繪本閱讀，隨後引起繪本閱讀的熱潮。繪本不僅是講故事，學知識，而且可以全面幫助孩子建構精神，培養多元智能。二十一世紀，繪本閱讀已經成了全世界兒童閱讀的時尚。

一般認為，現代意義的繪本（圖畫書）誕生於19世紀後半葉的歐美，凱迪克、格林納威、波特都是早期的傑出代表。在亞洲，日本的繪本從20世紀50年代開始起步，至70年代崛起。我國台灣地區的繪本大致從20世紀60年代後期開始起步，至80年代后漸入佳境。

（一）繪本符合孩子思維特點，更能激發孩子閱讀興趣。家長們通常認為閱讀可以讓孩子多認一些字，多增加一些知識，這樣就能使孩子更好地適應文字閱讀，更有利於孩子在學校里取得好的成績。這樣的想法也無可厚非，但是在小學低段，作為教師和家長首先要考慮的還是該怎樣才能把孩子的注意力吸引到閱讀上來，怎樣培養孩子養成閱讀興趣和習慣，讓孩子愛讀書，快樂地讀書。傳統教條灌輸式的閱讀文本，僵化了教學方式，也拉遠了書本與孩子間的距離。而繪本卻讓孩子感受到閱讀的樂趣。從人類的發展史上看，圖畫語言甚至還早於文字語言，它比文字元號更加直觀，表達的系統更符合兒童形象性思維的特點。因為在小學低段，孩子的思維是一種具體形象性的思維，是一種表象的思維，而繪本以畫為主，字少但畫面豐富，以畫傳達故事情節，比一般純文本更能激發孩子的興趣，也更符合兒童早期閱讀的特點和習慣。在繪本中，兒童文學作家使用孩子可以解讀的辭彙，熟悉的語句結構，將主題巧妙涵蓋進去，匯聚成結構完整、內容豐富的故事。藉助豐富的圖畫使孩子們在閱讀文字時覺得更為簡單，通過直觀化的繪本內容，孩子吸收、激蕩、轉化著各種觀點，無形中便培養出精湛的語文閱讀能力，並促使他們積極地向純文字閱讀過渡。

（二）繪本畫面精美，富有內涵，能給孩子美的熏陶。多數都是世界上知名插畫家的作品，他們運用各種手法，或水彩，或剪貼，營造故事情節，讓孩子在閱讀過程中，享受文學，也感染到美學。好的繪本，不僅繪畫精美，構圖、色彩能使閱讀者在視覺上引起愉悅，而且每張圖畫都有豐富的內涵，圖與圖之間能呈現獨特的敘事關係。繪本閱讀在把孩子帶入美好故事情節的過程中，孩子的情感受到陶冶，藝術審美能力不斷發展，而這種能力的提升絕不是單單憑藉文字閱讀所能替代的。

（三）繪本能激活孩子的想象，有利於孩子創造力的培養。任何人都不是生來就具有豐富想象力的，想象力是通過直接、間接的體驗獲得的，體驗越豐富，想象力也越豐富，而繪本就為孩子提供了豐富體驗的機會。繪本故事橫跨國界，穿越各種文化背景，透過文字與畫面，孩子得以進入不同的世界，讓創造力無限擴大。繪本里還會預留給孩子許多想象的空間，讓孩子根據繪本的整體意境，對故事情節展開豐富的聯想，設計書中人物的語言、動作。畫面中的一些細枝末節也會讓孩子產生豐富的聯想，對故事進行自我擴充、延伸。短小精薄的繪本，如同一部精採的單元劇，任何一位喜愛與孩子相處、肯用心和孩子相處的教師，都可以利用繪本的優勢，讓孩子在零壓力的情況下，帶著好奇、興奮的心情，融入繪本的故事情境，並透過有意義的提問和引導，培養孩子邏輯思考、預測推理能力，以及聽說讀寫的語文能力。

1．繪畫要貼近兒童的世界。

2．繪畫要富有藝術性，即具有審美功能。

3．繪畫要前後呼應，有連貫性和“說”故事的效果。

4．文字具有文學性，即審美功能。

5．文字適合念出來聽，具備朗朗上口、生動、簡練等要素。

6．文字與幼兒的理解力和生活經驗相適應。

7．繪畫與文字配合默契，有一種互動的協調關係，可用公式表達為“文×圖”。

（1）故事內容

故事的取材要貼近孩子的生活，最好是孩子熟悉的事情，但要有一些異於常態、常理、常情的變化，使兒童感覺到熟悉而奇特、新穎而有趣。

故事的情節必須是簡單而清楚的描述，讓孩子想知道接著發生什麼。

故事的語言淺近、具體、形象；句子單純、短小、口語化；朗讀時明快、活潑、琅琅上口，富有音樂感。

（2）圖畫表現

圖畫要富有視覺美，要恰當地運用色彩特指，比如小白兔、紅狐狸、綠草、金色的陽光等，這樣故事中的形象才會更鮮明，也更能激發孩子閱讀的慾望。

《小王子》

作者：安東尼·德·聖-埃克蘇佩（法）

《陪安東尼度過漫長歲月》

作者：安東尼

《這些都是你給我的愛》

作者：安東尼

《愛心樹》

作者：謝爾·希爾弗斯坦

《愛麗絲夢遊奇境地》

作者：查爾斯·路德維希·道奇遜(英)

《做內心強大的自己》

作者：歪歪兔

全球兒童圖畫書最著名的獎項有：國際安徒生獎，美國凱迪克獎(Randolph Caldecott Medal)和英國凱特·格林納威獎。

凱迪克獎是美國圖畫書界最重要且代表最高榮譽的獎項。以十九世紀最重要的英國插畫家倫道夫。凱迪克(Randolph Caldecott)的名字為這個獎項命名。倫道夫。凱迪克(Randolph Caldecott，1846-1886)是英國兒童文學“黃金時期”最傑出的插畫家之一。這個獎主要獎勵“以最傑出的藝術表現及圖像詮釋完成的兒童圖畫書”，評審標準包含圖畫的藝術技巧、以兒童讀者為訴求對象，及圖像詮釋能力(即以圖像詮釋主題、概念、情節、角色和情緒氛圍等)。凱迪克獎不以說教為目的，確保圖畫書的文學質量。凱迪克圖畫書獎對兒童文學的貢獻，是肯定了圖畫書的藝術價值。對讀者而言，它提供了一座文學結合藝術的寶庫，足以讓任何尋寶的大人或小孩都滿載而歸。

安東尼-布朗：在世界繪本界享有盛譽的大師的繪本。我俱樂部首批推出的大師是安東尼布·布朗。安東尼·布朗生於英國，從小喜歡畫畫。1976年，他出版了第一本圖畫書《穿越魔鏡》。1983年，出版了第七本圖畫書《大猩猩》一興成名，獲得了包括英國凱·格林納威獎等諸多大獎，先後以十四種文字出版。2000年，他獨得了國際安徒生獎畫家獎的桂冠。隨後，我們將陸續推出其他國際大師的繪本。

“國際安徒生獎”（Hans Christian Andersen Award)就全球兒童文學界的最高榮譽，素有“小諾貝爾獎”之稱，每兩年由IBBY（International Board on Books for Young People)頒發給作品對兒童有顯著貢獻的作家和畫家，除了頒發獎牌和獎狀之外，還會在IBBY大會頒獎典禮上接受表揚。“國際安徒生獎”（是於1956年由IBBY所創辦，一開始只設有作家獎項部分，1966年，有鑒於多數會員國在其國內設有畫家獎項，以及圖畫書的蓬勃發展，特別獨立出畫家獎項部分。

“國際安徒生獎”的候選名單是由IBBY的會員國推薦國優秀的作家與畫家為候選人，由於評選眼光嚴格，所以有時會出現會員國候選人從缺的情況。在兩年舉辦一次的IBBY大會上，集結了IBBY會員國和其他在全球各地致力於童書發展胡人士，除了公布與頒發“國際安徒生獎”之外，大會主辦的主題演講，座談會和研討會每每也會吸引數以百計的人前往參加。

凱特格林那威獎是由英國圖書館協會（The Library Association）於1955年為兒童圖畫書創立的獎項，主要是為了紀念19世紀偉大的同屬插畫家凱特格林納威女士所創設。得獎者除了可以得到獎牌，還有資格為圖書館挑選總監艾500英鎊的圖畫書。

自從2000年起，得獎者還可另外獲得5000英鎊，這筆獎金是由柯林米爾斯（Collin Mears）所提供。柯林米爾斯是一名會計師，他收藏了許多童書，他死後，把遺產捐贈給圖書館協會，作為英國凱特格林納威獎的獎金。

凱特格林納威獎設有“凱特格林納威獎”及“提名獎”，雖然是英國兒童圖畫書的最高榮譽，但得獎者卻不僅限於英國國籍的插畫家，除鼓勵英國本土的創作人才之外，亦不忘兼顧國際性，這也使得“凱特格林那威獎”在挾其歷史性權威之餘，氣勢格局益加宏偉磅礴。