人造天堂

九州地區某市，發生一起惡性挾持公共汽車事件。生還的只有司機澤井和一對兄妹中學生直樹和小學生梢。目睹其他乘客在眼前一一被槍殺，自己也命在旦夕，這段惡夢般的經歷折磨著澤井，他離開了這個城市。兩年後，澤井返回了故鄉。他拜訪了那對倖存的兄妹的家，當他得知他們因為當年的事件而不再上學從此閉門不出后，澤井和這對兄妹，以及他們的遠親秋彥四人開始了共同的生活。

這時，周遭開始發生連環殺人案件，警方開始懷疑澤井，在一個與澤井有關係的女子也被殺害后，澤井遭到逮捕，但因為有不在場證明隨即獲得釋放。澤井駕駛一輛公共汽車不顧警察們的阻撓帶著兄妹倆和秋彥出發離開這個城市。

演職員表參考資料

角色介紹參考資料

• 該片片名來源美國樂手Jim O'Rourke的專輯《Eureka》，青山真治也選用該專輯作為電影配樂。

《人造天堂》不太像一部電影。它沉悶而冗長，而這種冗長也根本不似《阿拉伯的勞倫斯》、《亂世佳人》那般的史詩巨制，反倒更像是用影像書寫的一種安安靜靜、需要用心靈慢慢體會的文學作品。

全片可以說沒有任何懸念和“引人入勝”的地方，所有可能在其它電影中大肆渲染的賣點——如暴力、兇殺、色情、復仇等等在這裡全部進行了最大程度的鈍化和冷處理，加上淺褐色黑白影像幾乎貫穿全片，便往往讓人在觀賞的過程中對時間產生一種失去坐標系的迷離感覺，當217分鐘的電影結束時，恍如過了一生。然而冗長是一方面，而當青山真治將單一靜止畫面通過蒙太奇剪接，以製造不同的敘事效果時竟又惜墨如金。這不禁讓人聯想到普多夫金的敘事剪接與小津電影中也常常使用的、以平行對比象徵的剪接手法引導觀眾了解人物內心的轉折起伏與敘述發展的技法。

青山真治描繪他眼中的瘋狂人間很個人化，猶如孟克的繪畫般充滿不安、夢幻與詭異的氣氛。空間對比安排有如契里柯的繪畫，透過凝定的長鏡頭，以色塊區隔出天地背景，再以簡單的幾何線條象徵人與建築形體，傳達出茫茫天地間人類的孤寂與渺小，並帶有夢幻空間的氣氛。片中，直樹兄妹與司機誠都是外表平靜、沉默寡言的人，他們的人生中都曾受到無法彌補的創傷。導演將這些等待救贖人的心理起伏刻畫得極為細膩生動，並對這些因內心衝突無法化解而導致人格分裂與暴力行為的人們心存悲憫。因為心存悲憫，青山真治才能將暴力衝突的畫面拍得如此冷靜，使得觀者能夠平靜地面對悲劇，並對悲劇發生的原因有進一步的深思。青山真治正是這樣將血腥暴力的衝突場景以舒緩的運鏡節奏表現，搭配近乎潔癖的抒情配樂，以表現出那種不斷衝突、與世隔絕的內心世界，形成了不同於其它導演的、獨特的、溫暖而又凜冽的黑色風格。

因此，《人造天堂》應該是一篇為現代人而作的祈禱文，獻給需要勇氣繼續活下去的人們。風景是內心的肌理，色調是回歸原始的黑白染上褐色，而公路的盡頭是重生。

其實原文的片名Eureka在希臘語里的意思就是“我找到了”或“我發現了”，據說這個詞最早是阿基米德在浴盆里發現了可以按比重原理測量金子純度時脫口而出的。編劇兼導演的青山真治就借用這個詞，帶領觀眾一同經過了近三個半小時漫長的黑白影像之旅，終於讓這群受傷的人找到了活下去的理由。當片中小女孩和枝跑到懸崖邊，面對重重山巒大地，大聲呼喚著：“爸爸、媽媽、犯人、哥哥、秋彥、誠、和枝“的時候，她的眉頭舒展開了，略帶微笑地轉過頭來，全片也在這最後一分鐘內回復成真實的彩色。

《人造天堂》也許並不是一部有趣的電影，甚至對很多觀眾來說太過沉悶；但它至少在絕望中艱難地找尋到了光明與溫暖，並努力活下去。（《當代電影》晏妮評）

整部影片以看似沉悶的劇情和場景進行，但是在影片結束的時候又給人一種豁然開朗的感覺，使觀眾突然想明白影片所要表達的思想。那就是，人無論遇到了什麼困難都不應該輕易放棄生命，放棄生活，要有一個活下去的理由，給自己一個精神支撐，在思想上獲得重生，開始新的生活。（《芒種》任克評）