悲歌一曲

“潘索里”演唱藝人裕鳳來到男孩東戶所在的村莊唱堂會，歌聲將東戶守寡的母親深深打動，二人互生好感終招來村人非議。為此，裕鳳帶著東戶母子和養女松華開始了流浪生涯。不久，東戶母親難產而死，裕鳳開始教松華和東戶唱“潘索里”和擊鼓。勤奮的松華終於掌握了“潘索里”演唱技巧，東戶則由於用心不夠經常受到訓斥。幾年以後，二人逐漸成為遠近有名的一對“潘索里”歌手和鼓手。由於裕鳳的要求過於嚴格，東戶離家出走，這讓松華非常傷心，無心再唱“潘索里”。裕鳳無計可施，竟然讓松華喝下盲葯。失明的松華沒有痛哭，並對裕鳳說願意繼續唱“潘索里”。裕鳳決定教她唱難度很大的《獄中歌》——悲歌一曲。由於身體太虛，松華總唱不好。裕鳳情急偷了村民的雞，被村民發現后一頓毒打終於死去。多年以後，東戶得知了松華失明的消息，並受人指點找到了松華的棲身之地。他自稱是專程來聽松華演唱的，二人相對而坐。伴著東戶激昂的鼓點，松華悲愴地唱起了《獄中歌》。第二天一早，東戶悄然離去，他不知道松華已經從那熟悉的鼓點中猜出了他。

《悲歌一曲》雖然是傳統的韓國文化作品，卻採用了現代電影的表現技巧，有條不紊地打破了傳統的戲劇結構，多側面、多視角觀察主人公，比如以東戶查訪拉開帷幕，揭示裕風為藝術痴迷，以女兒雙目失明為代價讓“潘索里”發展下去的悲劇等。影片中不少閃回鏡頭展開了故事人生的倒敘，其間滲透著對松華善良與執著的深切同情和不解，對裕風為藝術痴迷不擇手段的深深譴責，由此有條不紊地從不同側面和角度塑造了主人公的性格，升華了人格形象。另外，影片編導還借用了景色渲染以烘託人物的情緒。比如，在空曠的原野上三位主人公的放聲縱歌《阿里郎》的畫面，表現藝人風花雪月生活中的艱澀與歡愉，這是藝術的過程，也是人生的過程。影片在主題是“痴迷”與“背叛”的立意下展示深度與廣度，導演引領觀眾目睹的不僅僅是如怨如訴的悲情故事，還讓觀眾了解在特殊歷史條件下不同的人生與生存特徵。總之，《悲歌一曲》是導演藝術和才華的再現，是一面反映人性不同側面、折射各種社會縮影的鏡子，是一部觀賞性與藝術性俱佳的電影（《電影文學》評）。