春雪

鈐印 吳冠中印（白文） 八十年代（朱文）

在改革開放初期中國藝術終結之前單一創作模式，迎來嶄新文化思潮之刻，面對“內容決定形式”的“題材決定論”，吳冠中率先以針鋒相對之勢從理論上呼籲了繪畫的形式美和藝術的抽象美，為藝術的本體因素在新時期的合法化開闢了新的創作空間。

在《春雪》這件作品中，吳冠中將春雪覆蓋山川的“自然實象”，用大塊面的墨塊、富有韻律感的墨線和跳躍的墨點串聯成半抽象的“視覺意象”，試驗了將西方現代藝術形式主義的繪畫語言與中國寫意水墨畫的筆墨體系“融合貫通”的可能性。這件具有強烈的平面構成意識和文人抒情意涵的山水作品，從方法論上為中國水墨的山水題材拓寬了創作的邊界，將點、線、面的形式因素納入水墨藝術的寫意體系並成功轉化為寫意話語的表意符碼。吳冠中在新時期不同觀念和思潮遭遇激蕩的複雜情境中，以無畏膽略和率真性情探索西方現代繪畫與中國傳統藝術的關聯，洞察兩者間在文化精神、造型法則及語言方式的貫通點，創造性地發展出一種走在時代前沿的嶄新風格，《春雪》就是一個真實的寫照。

2019年4月25日至2019年5月5日，該畫在中國美術館、清華大學聯合主辦的“風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”中展出。