攝影構圖方法

對攝影構圖的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。攝影構圖就是要研究以表象形式結構在攝影畫面上形成美的形式表現。誠然，經典的表現形式結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結晶。從總結的形式美表現形式來看是多樣的，而每一形式都有針對不同內容的表現方法。然而，表現形式不是絕對的，它只能提供對攝影表現形式的幫助與參考。顯然，吸收前人的經驗對攝影的形式表現將產生積極的作用。形式美表現形式在攝影中也稱攝影構圖。下面對部分表現形式進行探討，有便於對形式美的理解及對攝影構圖的研究。

（1）九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面已講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

（2）十字形構圖

十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。

（3）三角形構圖

三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定，突出緊張感。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。

（4）三分法構圖

在攝影構圖時，將畫面的橫向和縱向平均分成三份，線條交叉處叫做趣味中心。當我們在觀察一副照片時，目光會優先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照時我們儘可能將主體事物安排在趣味中心的附近。當然，在使用三分法構圖時也可以將景物放置在黃金分割線處，這樣的話從視覺上看會比較美觀一些，比如建築物或者是地平線等等。其實在很多的單反相機中，包括一些卡片相機中都內置有構圖輔助線功能，開啟這個功能相機會自動地在取景器中添加構圖輔助線，來幫助我們進行構圖。三分法對橫畫幅和豎畫幅都適用，按照三分法安排主體和陪體，照片就會顯得緊湊有力。

（5）A字形構圖

A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的衝擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。

（6）S字形構圖

S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。

（8）C形構圖

C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡潔明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。

（9）O形構圖

O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩定感增強了。

如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來複線，即優美又配合了視覺指向。

（10）W形構圖

W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。

（11）口形構圖

口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。

（12）對角線構圖

對角線構圖是指在畫面中，讓主體物處在對角線上，例如橋、塔、人物，汽車，用來表達動感的造型。這種構圖適合運動感的畫面，讓畫面有中種穿透力。

線性構圖在攝影中是經常使用的主要方法之一。“線”是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。

線的性格表現為：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。

如：垂直的線條，它象徵的是堅強、莊嚴、有力；橫線象徵著寧靜、寬廣、博大；斜線象徵著動態和不安定的感覺，也可以理解。由於地形的緣故，通向遠方，斜線在這裡就體現出了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。。

（1）黃金分割

前面已對將黃金分割進行了論述，在這裡主要是線形結構的應用，增強黃金分割在線形中的感知意識。

在新聞攝影中經常遇到自然或人工產生的線形影像，如在自然界中形成的各種線形影像，大到地平線、河流、山川等，小到樹木、葉片、花朵，動物、昆蟲等形體結構，特別是人體結構關係。在人工環境中，也是隨處可見的了，如建築的門窗及外形邊框、電線、水渠、櫃櫥、書桌；常接觸的書本、報紙、雜誌等；因此，新聞攝影應用黃金分比在線形構圖中，是體現美感的有效方法。

（2）對角線構圖

這是一個非常著名的構圖表現方法，在角線構圖在畫面中，線所形成的對角關係，使畫面產生了極強的動式，表現出縱深的效果。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現在形態的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。

（3）橫線構圖

利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此在攝影構圖中忌諱橫線從中心穿過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的“破一破”就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。比單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。

（4）豎線構圖

豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對的要多一些。如對稱排列透視，多排透視等都能產生有時想象不到的效果。

豎線，它象徵的是堅強、莊嚴、有力；其攝影面對的自然豎線要多於橫線。如樹木、電桿、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。

（5）曲線構圖

曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用時廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其它線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。

（6）不規則線的構圖

不規則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規則線其本身存在著多樣的屬性。如雜亂的、抽象的、理性的、神秘的等等，單一不規則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規則的線充滿整個畫面，這時再把簡捷的主體形態安排在畫面適當的位置上，可出現強烈的對比效果，同時會呈現出抽象的、神秘的畫面氣氛。

攝影畫面的影調，是被攝體，由光源照射所形成的受光面到背光面之間而產生的影調和整個畫面受光產生的整體影調組成。在自然光源（太陽）下，會產生不同的受光面及影調。因此，影調具有方向性，總體可分為：正面光、側面光、背面光。在人工光源下也可產生方向性效果，這主要是燈光運用所產生的結果。影調是體現畫面形式表現的主要因素，也是組成攝影構圖形式美的基礎。可以從攝影與繪畫區別的角度來理解影調，它們二者之間的區別是，繪畫是用顏料和畫筆通過人的主觀意識和技能在畫布上作畫，來表達作者的審美意識和情感。而攝影是用照相機對現實存在影像的直接攝取；是通過相機所攜帶的感光媒介來記錄影像，攝影者本身是通過對影像的選取過程，來體現審美意識和情感。所以說，繪畫是顏料形成的畫面；攝影是光影形成的現實影像。影調在攝影畫面中存在著兩種表現形式，一是整體性；二是個體性。二者相互依存，互相影響，整體性佔主要地位。攝影是通過光的作用在畫面上形成的影調，呈現出整體與個別影調所蓄含的信息與審美意識。並通過傳播與展現來體現出一種特定的信息與審美特徵，這種體現是雙向的溝通。一是主體（作者本人）二是客體（受眾），通過主體的賦予，客體而感受。因此，對於影調進行有效的控制，以使得各種有差異的影調在畫面中，相互之間產生關聯，從而構成一種體系，一種視覺畫面關係的影調。影調是畫面中審美意識、情感表達的基礎，是攝影構圖研究形式表現的基礎。在攝影畫面中，影像與影像的關係，影像與色彩的關係，均可通過影調一定的組合方式而產生一種內在聯繫，並通過影調去表現美，去體現一種審美特徵。影調在攝影畫面中體現主要表現在五個方面。

在選取攝影畫面時，應充分考慮到前景、中景、背景等影調與主體的影調因素。過於簡單了就單調乏味，而太複雜時又顯得雜亂，這就需要在簡單與複雜之中尋找一種美的秩序規律。秩序是自是形式美的規律之一。形態的秩序可分為兩類：

①主從律

當人們用相機對準遠處主峰時，特別是用廣角鏡頭觀看群山時，便有一覽眾山小的感覺，而這種在高低、大小之間的對比中，又自然而然地形成了一種主從關係。低小的山峰，擁圍著高大的山峰。

這就是說形態的多樣性可構成視覺的豐富性，從而提高視覺興趣。在同一畫面中，拍攝差別較大的不同形態時，可通過方向、距離、角度等調整形態的面積、大小比例關係，來構成畫面影像的基本影調關係。一般主體聚焦點的影像起主導作用，其它影像起呼應與補充作用。二者之間有主有從、有對比又相互襯托，從而構成協調。

②整一律

一幅優秀的新聞圖片，不但要有個性，更重要的是具有共性，在共性的基礎上去表現個性，尋求變化就顯得不生硬。在不同中尋找相同的東西，在相同中找不同的東西。這就是說畫面形式體現整體影調要一致，但細節要有不同的變化。在新聞攝影畫面形式表現中，通過對“近似”、“漸變”原理的利用，可構成影像之間較緊密的內在聯繫，造成一種互相呼應的影像群體，形成在整體之間既有豐富變化的特點，又有統一秩序規律的影像調子。

黑白影調是指在攝影構圖中，影像明度關係所構成的總體傾向，如黑白攝影。可用0度來表示黑，用10度來表示白，在其影像受到光線照射后，分別有不同的受光面就形成了不同含量的黑與白影調，產生等差的九種不同明度的灰。這樣就可以得到從黑到白的十一個明度層次的明度系列色標。將這個明度色標劃分為三段，從0度至3度，稱之為低明度區；從10度至7度，稱之為高明度區；中間從4度至6度明度這一部分，稱之為中明度區，對比的差別在3個色階以內的，我們稱之為明度的弱對比(也叫低調對比)。明度對比的差別在3至5個明度階之間的，是明度的中對比(也叫中間調對比)。明度對比的差別在5個明度階以上者，是明度的強對比(也叫高調對比)。不同的明度調子給人感覺不同。如：高調明朗、開闊、清晰，低調沉悶、壓抑；低長調具有很強的爆發力；中間調則帶給人一種夢幻般的印象。在攝影構圖中，運用不同的調子組織畫面關係，可構成畫面的不同效果。

在攝影構圖畫面形式表現中，特別是彩色攝影，色彩對渲染畫面表現氣氛、傳達某種信息，起著極為重要的作用。構成畫面色彩調子的因素，除明度關係外，還有色相、純度、冷暖、面積、光線等諸多因素。在一般情況下，調子的構成，首先取決於在畫面中哪一種色彩的面積最大。大面積，佔有明顯優勢的色彩，可構成畫面色彩關係的主調。在這種明確的主調中，再依據安排畫面中的其它色彩分。在色相環中距離近的色彩，調和感強，距離遠的色彩對比性強。通常習慣將其不同距離、角度由小到大的色相關係分為同類色(在色相環中距離在15。角左右的色相對比關係)、鄰近色(在色相環中距離在45。角左右的色相對比關係)、異比色(在色相環中距離在120。至197。之間的色相對比關係)、互補色(在色相環中距離為180。角的色相對比關係)。

其中色相對比最強烈的色彩關係是相距180。角的互補色。而同類色的對比關係則可視為是對色相起調和作用、成為色相間相互聯結的紐帶。

對於色彩關係中體量差別較小，而在色相環中又相距較遠的色彩畫面的色調構成，通過在相互矛盾、對比強烈的色彩關係中，分別調入同一種色彩因素，使之產生相異性質的色彩聯繫，從而產生某種共性，構成調子。比如，可分別在刺激性很強的一對補色紅和綠中，調入白、灰或黑、藍、黃、紅、綠等同一種色彩，可產生調和作用。

①在相異質的色彩中混入同一種顏色，從而強化其相貌的“血緣關係”。

②在相異質的色彩畫面中，用同一種色彩進行裝飾、點綴，從而構成色彩的視覺同化效果。

②在相異質的色彩區域周圍連貫同一種顏色，使矛盾較強的色彩不能直接地接觸。

④在畫面中補充一些在色相環中居於相異質色彩之間的顏色，使其起到對異質色彩矛盾的調合、漸變作用。

色彩的純度關係對不同色彩關係的調子形成，也具有較強的影響作用，同一色相因純度的差異給人的感覺也是不同的。在色彩調子的表現中，用不同的純度關係相配合可構成色彩調子在層次上的豐富性。

在攝影構圖表現形式中，色彩調子的確定主要還應以影像為基礎，根據畫面形式的表現功能，需要與形式美的規律相結合，綜合考慮各種關係因素，使色彩的調子成為畫面形式的表現語言。

表現不同的畫面意境，需要不同的形態結構、不同的色彩、不同的處理手段、不同的表現技巧。以同一種生活中的原型為素材，如運用不同的表現技法去處理，可構成不同的視覺質感、不同的審美特徵，給人以不同的心理感受。技巧的多元化可豐富形式美的表現語言，有利於獨特風格的表現，有助於提高對畫面形象的視覺趣味，增強畫面形式的表現力和感染力。

影調錶現技巧很多，相機不同方向、角度、位置的變化，都會帶來光線的不同變化，而改變著影調的效果。如果變換鏡頭、感光軟片或選用濾色鏡等，表現空間更加拓寬。誠然，畫面影調錶現技巧雖然很多，但在具體的攝影畫面形式表現中，應根據主題對象的需要，來選擇畫面形式效果，才能有效的達到內容與形式的和諧統一。

宇宙間的任何事物，都存在著運動、變化的規律。攝影構圖形式表現也應體現這一運動規律，因為攝影是客觀與主觀相結合的畫面表現形式，其畫面形式的組合也不可能脫離物質世界運動的基本法則。正確認識自然規律，適應自然規律。

在攝影構圖形式的表現中，一種動勢的表現，是通過影調來取得的，但在影調的表現中要本著局部的影調要服從於整體影調；通過對比的美、和諧的美、節奏的美、韻律的美、比率的美、平衡的美、運動的美……在統一中求變化、在變化中求統一法則的綜合運用，來對攝影畫面動勢美感加以創造性的表現。

攝影對象的主體，是來自於客觀存在，在畫面形式表現中，應大膽、理性地創造和完善畫面。在這個過程中，還存在著對畫面的整理過程，也就是剪裁的問題，剪裁取捨是對畫面形式整體組織關係的局部增減，達到每一個局部都服從於整體的需要。

總之，構圖是攝影作品成為佳作的主要方面，這一點是所有攝影人所公知的。對攝影構圖的理解及快速反映，應是攝影家必備的素質。