美國風情畫

1962年夏，高中畢業生科特（理查德·德萊弗斯飾）和史蒂夫（朗·霍華德飾）即將遠赴美國東海岸開始他們的大學生活，在臨行前的最後一天傍晚，兩人與好友約翰（保羅·勒馬特飾）和特里（查爾斯·馬丁·史密斯飾）相會在停車場，四個普通的青年在晚上相聚，為即將去外地讀大學的科特和史蒂夫送別。儘管科特得到了獎學金，可他依然不願背井離鄉前往那座陌生的城市，而史蒂夫恰恰相反，對前途未卜的新生活充滿期待。作為史蒂夫的女友，科特的妹妹勞里（辛迪·威廉姆斯飾）對男友的離去深感迷茫，史蒂夫希望儘快分手，這樣兩人便可以另尋佳偶。

在這個夜裡，這四個青年的活動為我們展現了六十年代初美國人的精神和生活狀態。

特里向斯蒂夫借車，他需要這輛車去尋找他的愛情，在史蒂夫將自己的愛車交給特里之後，四人分道揚鑣。科特在街頭遊盪時發現了一位開著白色雷鳥車的金髮美女，美女很快消失在街角，而科特卻念念不忘。在追尋金髮美女途中，科特刮壞了飛車黨的汽車，一番口角過後，科特擺脫了飛車黨的糾纏，隨即找到電台DJ，希望能通過廣播找到開雷鳥車的女子。與此同時，特里認識了一個美女黛比（坎迪·克拉克飾），兩人把車開到了郊外，卻意外把借來車給丟了。

約翰是一個飈車高手，他接受了新人鮑勃（哈里森·福特飾）的挑戰，特里和史蒂夫也前來捧場，而坐在鮑勃身邊的女孩正是勞里。對決開始不久，鮑勃的賽車就因爆胎而一頭栽入路邊溝中，史蒂夫和特里急忙前去營救，暈頭轉向的鮑勃和勞里在汽車爆炸之前及時脫身，勞里緊緊的抓住史蒂夫，告訴史蒂夫不要撇下她，深受打動的史蒂夫決定放棄行程。

第二天一早，科特驚喜的接到了金髮美女的電話。在機場，科特向親友道別，並得知史蒂夫正準備就讀於當地的專科學校。當飛機起飛的剎那，科特意外發現了那輛白色雷鳥車，臉上露出一絲微笑。最終，約翰在1964年12月死於車禍，史蒂夫成了保險公司僱員，參加越戰的特里在1965年12月失蹤，科特移居加拿大，以寫作為生。

（獲獎記錄）

約翰·米爾納的汽車執照牌上寫的是"THX-138"，這是喬治·盧卡斯導演的另外一部電影《五百年後》THX 1138的片名。

最初很多電影公司都拒絕這個劇本，其中一個主要原因就是喬治·盧卡斯希望至少有40首歌曲作為電影音樂。這就要花一大筆錢購買音樂版權。環球最終答應贊助這部電影，是因為盧卡斯的好友弗朗西斯·福特·科波拉(在教父系列電影大紅大紫之前的那一年)答應加入進來，擔當製片人。

電影拍攝中，劇組要求哈里森·福特剪去他的頭髮，福特反對這麼做，說他的戲份很少。於是就戴上了一頂帽子。

盧卡斯本想將片中科特巧遇的金髮美女拍成鬼魂，並且完全出自科特的想象，但因技術問題而最終放棄。

辛迪·威廉斯最初是想演卡羅爾，為了取得更好的效果，她甚至願意戴牙齒矯正器。

電影中的梅爾免下車旅館已經倒閉了，為了拍攝又特意重新營業。

遊行場景中，大約需要300輛1962年之前生產的汽車，在當地的報紙上招貼了廣告后，攝製組接見了超過一千輛汽車的車主。

在最後場景中，飛機降落，可以在遠處看到一塊露天汽車影院的屏幕。這塊屏幕原來是沙拉拿汽車旅館的，直到2004年秋天才開始營業。

當不同車內的演員談話時，同時使用兩台攝影機分別進行拍攝，這在製作時間上，節約時間成本效果顯著。

327這個數字經常出現在盧卡斯的電影當中，該片是印在了一個發動機的上面。

該片的拍攝時間大部分是在晚上。

電影拍攝期間，雷鳥的主人自始至終和他的這個無價之寶寸步不離，他總是告訴蘇桑娜·薩摩斯應該怎麼做不該怎麼做，這快要讓她發瘋了。

電影成本預算準確為777,777.77美元，並且還是一次性付款的。

1.

約翰·米爾納的汽車執照牌上寫的是"THX-138"，這是喬治·盧卡斯導演的另外一部電影《五百年後》THX 1138的片名。

2.

最初很多電影公司都拒絕這個劇本，其中一個主要原因就是喬治·盧卡斯希望至少有40首歌曲作為電影音樂。這就要花一大筆錢購買音樂版權。環球最終答應贊助這部電影，是因為盧卡斯的好友弗朗西斯·福特·科波拉(在教父系列電影大紅大紫之前的那一年)答應加入進來，擔當製片人。

3.

電影拍攝中，劇組要求哈里森·福特剪去他的頭髮，福特反對這麼做，說他的戲份很少。於是就戴上了一頂帽子。

4.

盧卡斯本想將片中科特巧遇的金髮美女拍成鬼魂，並且完全出自科特的想象，但因技術問題而最終放棄。

5.

辛迪·威廉斯最初是想演卡羅爾，為了取得更好的效果，她甚至願意戴牙齒矯正器。

6.

電影中的梅爾免下車旅館已經倒閉了，為了拍攝又特意重新營業。

7.

遊行場景中，大約需要300輛1962年之前生產的汽車，在當地的報紙上招貼了廣告后，攝製組接見了超過一千輛汽車的車主。

8.

在最後場景中，飛機降落，可以在遠處看到一塊露天汽車影院的屏幕。這塊屏幕原來是沙拉拿汽車旅館的，直到2004年秋天才開始營業。

9.

當不同車內的演員談話時，同時使用兩台攝影機分別進行拍攝，這在製作時間上，節約時間成本效果顯著。

10.

327這個數字經常出現在盧卡斯的電影當中，該片是印在了一個發動機的上面。

11.

該片的拍攝時間大部分是在晚上。

12.

電影拍攝期間，雷鳥的主人自始至終和他的這個無價之寶寸步不離，他總是告訴蘇桑娜·薩摩斯應該怎麼做不該怎麼做，這快要讓她發瘋了。

13.

電影成本預算準確為777,777.77美元，並且還是一次性付款的。

穿幫鏡頭

• 連貫性：約翰·米爾納的老爺車在有些場景中，沒有汽車牌照。

• 時代錯誤：當約翰被警察攔下，距離他不遠的地方就是一家電影院。上面的電影海報是《酒店》Cabaret (1972)。

• 時代錯誤：在商店窗戶上看到的電視機，都是1970年代早期生產的樣式。

• 時代錯誤：在汽車旅館裡面的投幣電話機，直到1960年代末期，才開始使用得比較普遍一些。

• 連貫性：從特洛克來的女孩們開著的Studebaker汽車牌照，和斯蒂文的那輛58 Chevy的牌照是同一塊。

• 事實錯誤：最後的場景中，科特走向敞開的機門準備登上飛機這時候一個引擎(左側邊上的)已經發動。在現實生活中，在機門打開乘客們還在登機過程中，飛機是絕對不會發動任何一個引擎的。

• 連貫性：當卡羅爾給汽車前面的檔風玻璃上塗上剃鬚膏，她跳起來跑開之後，可以看到車上沒有任何的剃鬚膏。

創作背景

1971年，喬治·盧卡斯帶著《美國風情畫》的5頁大綱和不到500美元遊走於好萊塢各大片廠之間，20世紀福克斯、派拉蒙和美國國際電影公司（American International Pictures）都回絕了他。盧卡斯創作《美國風情畫》的靈感源於費德里科·費里尼的《浪蕩兒》，他希望觀眾能心情愉悅的走出影院。編劇艾倫·楚斯曼對盧卡斯的想法很感興趣，而且盧卡斯的《五百年後》曾給他留下深刻印象。楚斯曼希望盧卡斯能執導《Lady Ice》，儘管該片製片方開出了15萬美元片酬和高比率票房分紅的優厚條件，但盧卡斯還是決定拍攝自己的作品，其中包括一部未命名的太空探險片。盧卡斯原本還想執導新版《飛俠哥頓》，並曾與漫畫原著的出版商商談拍攝事宜。與此同時，盧卡斯還在構思《現代啟示錄》和《幕後殺手》。

1971年5月，《五百年後》入選參加戛納電影節，盧卡斯在那裡邂逅了聯美公司總裁大衛·佩克（David Picker），佩克被盧卡斯拍攝《美國風情畫》和科幻片的想法深深吸引，隨即交給他1萬美元完成劇本。盧卡斯找到了編劇格洛麗亞·卡茨和威拉德·赫依克，兩人樂於同盧卡斯合作，卻因擔綱《惡魔救世主》而無法脫身。盧卡斯後來找到南加州大學藝術學院的同事理查德·沃爾特（Richard Walter）編寫劇本，不過自以為是的沃爾特完全違背了盧卡斯的意圖，竟完成了一個發生在50年代末期東海岸的青少年故事。盧卡斯堅持著自己最初的想法，他給了沃爾特1萬美元糾正失誤，卻不料修改後的劇本更讓他沮喪不堪。

沃爾特顯然無法寫出盧卡斯想要的劇本，而當結算過沃爾特的傭金后，盧卡斯發現手頭資金已經消耗一空，他只能親自編寫劇本，而且儘快呈交佩克。他僅用三周時間便完成了劇本初稿，並且為每段場景都配以一段獨特的背景音樂，《美國風情畫》由此成為第一部選取大量搖滾樂作為影片配樂的電影。

盧卡斯共為影片選取了75首歌曲（最終縮減為45首），要使用這些歌曲必須支付高昂費用，聯美公司因此否決了影片劇本，並且不再支持盧卡斯正在醞釀的科幻片（即日後的《星球大戰》）。因為《五百年後》的上映反響欠佳，所以盧卡斯的名聲也隨之一落千丈。美國國際電影公司稱除非盧卡斯願意增加暴力場景和廣告內容，他們才會考慮拍攝。哥倫比亞電影公司認為使用片中歌曲須繳費50萬美元（實際費用只有8萬美元），於是拒絕投拍。

當環球影業決定接拍時，《美國風情畫》的劇本已經完成了第四稿。看到憑《教父》一鳴驚人的弗朗西斯·福特·科波拉簽約製作人後，環球影業立即著手籌拍，不過拍攝預算只有區區60萬美元。與此同時，盧卡斯仍在不遺餘力的完善劇本，可他一直無法把握史蒂夫與勞里之間的故事情節，於是求助於編劇卡茨和赫依克。三人就影片結尾產生了嚴重分歧，兩位編劇認為應該交代出片中女孩們的日後命運，而盧卡斯卻認為多此一舉。

拍攝過程

雖然影片故事發生在加州的莫戴斯托（Modesto），但盧卡斯認為自己的家鄉已經今非昔比，根本無法呈現出60年代初的原有風貌，遂決定在聖拉斐爾（San Rafael）取景拍攝。影片於1972年6月26日開拍，拍攝周期只有30天。當劇組準備在汽車上安裝攝影機時，影片的拍攝被打斷了，聖拉斐爾市將全體演職人員逐出市區，因為影片拍攝破壞了當地秩序，柏城（Petaluma）隨即接納了劇組。另外，加州的索諾瑪（Sonoma）、康考德（Concord）和舊金山也都曾留下劇組的足跡。

盧卡斯在拍攝中遇到了很多麻煩，其中包括一名關鍵的劇組人員因種植大麻而被警方逮捕，扮演約翰的保羅·勒馬特因對胡桃過敏而被送進醫院。還有一心比試攀爬速度的哈里森·福特、保羅·勒馬特和博·霍普金斯竟把當地的一個假日酒店當作挑戰目標。一位演員曾想縱火燒毀盧卡斯的汽車旅館房間。一天晚間，勒馬特將理查德·德萊福斯扔進了游泳池，致使德萊福斯前額受傷，而第二天就要拍攝他的特寫鏡頭。福特曾因酒吧毆鬥被捕，並被逐出汽車旅館。

環球影業始終沒幹涉影片拍攝，對於如此低廉的投入，他們並沒寄予過高期望。只是他們反對影片採用“美國風情畫”的片名，因為實際內容與此毫無關聯，一份標有65個備選片名的名單隨即出爐，甚至科波拉和環球影業都堅持將片名改為“Rock Around the Block”。不過盧卡斯的態度更堅決，在他的一再堅持下，環球影業終於同意採用原定片名。

本片由兩名攝影師拍攝完成，劇組中沒有攝影指導。盧卡斯發現西尼瑪斯科普（CinemaScope）式寬銀幕立體聲電影的攝製費用高昂，所以選擇了城市紀錄片風格，以使用成本低廉的泰克尼斯科普（Techniscope）式寬銀幕技術。不過，兩位攝影師在拍攝中遭遇了照明難題，盧卡斯隨即向好友哈斯克爾·韋克斯勒求助，韋克斯勒不但分文不取，而且和盧卡斯一樣辛勤工作，每天的睡眠時間只有3小時。他想到增加1000至2000瓦燈泡，並要求街道兩側的店面徹夜亮燈，他還在車內安裝了12瓦燈泡，以照亮演員們的面容。約翰與鮑勃的追車場景非常驚險，兩位攝影師被嚇得半死。

開創奇迹

《美國風情畫》的票房非常成功，超過1億1500萬美元的北美票房是拍攝成本的92倍，就連錄影帶的租金總額都高達5588萬，影片由此成為影史上成本利潤率最高的電影，現在所謂的“暑期大片”（summer blockbuster）正是由此而來。盧卡斯和科波拉曾因票房利潤控制問題爭得面紅耳赤，兩人之間的友情也因此受到影響。影片的成功令盧卡斯成了百萬富翁，為了感謝視覺顧問韋克斯勒和在片中扮演自己的電台DJ“狼人”傑克，盧卡斯送給兩人大筆分紅。此時盧卡斯的凈資產足有400萬美元，他留出30萬用作《星球大戰》的籌備資金，日後成立的盧卡斯電影公司和工業光魔也都與《美國風情畫》的盈利密不可分。1995年，本片被美國國會圖書館的美國國家電影登記處列為在文化、歷史和藝術上具有重大意義的電影。

製作發行公司

上映日期

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品。（新浪娛樂評）

《美國風情畫》是美國一代人的青春記憶，盧卡斯在該片中擯棄了藝術加工，更多追求某種真實的紀錄片效果，電影中所展現的四個美國高中畢業生的生活和心理狀態帶著時代的真實。搖滾、公路、青春等諸多元素完美的融合在了該片中，電影中無處不洋溢著六十年代的時代痕迹。（網易娛樂評）