舞蹈表演

舞蹈演員對舞蹈編排藝術構思的創造性舞台體現。他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞台體現，必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。中華人民共和國成立后，舞蹈藝術的創作和表演空前繁榮和發展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。他們根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特別是戲曲表演的經驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸探索並形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表演方法。

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。

舞蹈演員的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。

中徠國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞台上並未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼裡的燈、心裡的燈，感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作，物虛情實，虛實的結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。

除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也佔有重要的地位。富於變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說：一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。

舞蹈表演的精髓在於手部的姿勢，而不是腿部。這一點在芭蕾上尤為突出。只有通過手來表現舞蹈之美，才是最為經典和優美的。無論是纖細的蘭花指，還是剛勁有力的拳掌，都能表現出舞蹈之美，讓人領悟舞蹈的魂魄。