亞特蘭蒂斯

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

說明：

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。

當人們突破現代都市的鋼鐵和玻璃組成的嘈雜世界，進入人類出生、成長的大海，那裡的一切，包括愛、溫柔、精神、節奏、優雅等都吸引人們回到他們的原始時代，回歸生命的初始，偉大而神秘，美妙得令人無法用語言表達出來。惟一的辦法是用心靈的感悟，體會造物主賦予我們的所有一切。拋開塵世的浮華和喧囂，忘掉一切，投入大海的懷抱，所有的夢幻都將變成現實。

亞特蘭提斯是傳說中一片位於大西洋底下被淹沒的神秘陸地，本片中動物是唯一的演員，導演呂克·貝松帶領觀眾進入美麗的海底世界，因為他想要證實海底下的世界，也有和我們社會一樣的組織，也可以說《亞特蘭提斯》是《碧海藍天》所衍伸出來的副命題。

《亞特蘭提斯》片中沒有對白，只有音樂與畫面的結合，給予觀眾純視覺的享受，影片中的音樂表現不同的生活面貌與心靈層面。呂克·貝松設定了幾個主題來描繪“海底的一天”，如“內心”、“旋律”、“悸動”、“黑暗”、“溫柔”、“愛”、“恨”等。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

本片也是部充滿環保意識的片子，值得大家一同來欣賞。

Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica [義大利]

Société des Etablissements L. Gaumont [法國]

Les Films du Loup [法國]

Virgin Films ..... (1992) (USA) (dubbed)

Warner Home Video (U.K.) Limited [英國] ..... (1992) (USA) (dubbed)

本片是1991威尼斯影展開幕大片。

呂克·貝松對未能圓的兒時海洋夢訴諸於了影像。

片中用了“光線”、“運動”、“嬉戲”、“精神”等主題詞，從各個方面將涌動的海洋的深邃、博大、激烈、溫柔等各個側面分別進行了展現，如同跳動的音符，在人們眼前營造出一個色彩斑斕、動感十足的海底世界。

1991年拍攝的這部影片或許很多人都不能確定該不該將它視為一部電影，因為片中沒有劇本、沒有人物對話，純粹是視聽感官的享受，由連綿不絕的音樂和視角獨特的影像交織而成。

這是繼《碧海藍天》等多部海洋影片之後，導演再次詮釋了他對海洋的熱愛。這位潛水教練的兒子、立志要成為研究海洋生態的專家的大師，把他鐘愛的海洋通過自己與眾不同的理解和體味，得心應手地藉助於電影語言，酣暢自如地表達出來。