暈眩

斯考蒂·費古森警官在一次追捕中，在高樓上失手驚嚇后得了恐高症。雖 然身體外傷完全痊癒了，但恐高症似乎無法根治，他只好從警署辭職改行做了私家偵探。一天，斯考蒂過去的同學加文·艾斯特來找他，委託他作為私人偵探跟蹤他的妻子瑪倫。瑪倫似乎有一種精神惶惑症，而她的丈夫則認為她是中了邪，正受著她死去的曾外祖母夏洛塔·威德茲的控制。

斯考蒂開始覺得這個想法十分可笑，但他還是開始跟蹤瑪倫。瑪倫在榮譽軍團宮殿里對著祖母的一幅畫像看了幾個小時，還去了墓地，甚至還企圖跳水自殺。斯考蒂把她救上來，並把她帶到自己家裡。他問她過去這一天里都幹了什麼，但瑪倫自己也迷惑不解。過了一段時間，斯考蒂意外地又遇見了瑪倫，她感謝斯考蒂救了她，還對自己的行為表示抱歉。斯考蒂開始對瑪倫神秘的美髮生了興趣，他邀請瑪倫去舊金山旅行。在杉樹自然公園，瑪倫讓他看一個被鋸斷的樹樁，說上面記載著她的出生和死亡。斯考蒂安慰瑪倫，讓她從死亡的恐懼中解脫出來，他們的距離更近了，互相表白了愛意。

從那以後，他們關係發展很快，瑪倫也更加恐懼和憂鬱，她對斯考蒂說她的夢和想法，斯考蒂也越來越擔心。瑪倫說夢到塔、西班牙村落和白色的房子，斯考蒂就領著瑪倫來到和夢境相似的聖胡安教區。欲言又止的瑪倫離開斯考蒂，很快跑進了附近的一個鐘塔，等斯考蒂衝上去的時候，瑪倫已經在一聲尖叫中跌落高塔，摔死了。

法庭很快結束了調查，認為瑪倫是死於精神崩潰后的自殺。此後，斯考蒂一直很頹廢，直到他見到了朱迪·巴頓。瑪倫以前常戴的項鏈出現在朱迪身上，終於使斯考蒂產生了懷疑。深夜，他又帶朱迪去那個西班牙教區，在那裡他揭穿了所有陰謀。

參考資料來源

影片花絮

• 金·諾瓦克在拍攝落水戲時，希區柯克發現金·諾瓦克角一次又一次地跳進水裡很好玩。實際上這個鏡頭已經達到希區柯克的標準，但他為了尋開心堅持讓金·諾瓦克拍了多次。

• 在拍攝末期，該片的編劇山姆·泰勒提出增加諾瓦克的主觀視角閃回戲，然而希區柯克已把這段戲從所有拷貝中刪除。最終，聯合製片人與發行方派拉蒙推翻了希區柯克的決定。希區柯克被命令把那場戲加回去。

• 為了把燈光調到合適的位置，希區柯克花了一星期的時間拍攝瑪倫在榮譽軍團宮殿內盯著一幅畫像看的鏡頭。

• 影片試映時，製片方派拉蒙公司發現諾瓦克回看的鏡頭會讓觀眾猜到故事的謎底，從而喪失觀影興趣。於是，赫伯特·科爾曼又著手重拍了幾個鏡頭。

• 金·諾瓦克在影片開始拍攝時，憎恨自己在片中穿著的灰色服裝，因為這讓她感到非常拘束。但隨著拍攝的繼續，她逐漸適應了這套服裝。

穿幫鏡頭

• 當斯考蒂拐進小巷裡的鮮花店時，他右邊的牆上沒有窗戶。當他走出汽車時，窗戶出現了。

• 當瑪倫在斯考蒂的床上醒來時，斯考蒂走出他的卧室時在門的兩邊各有一把椅子。當他重新走進卧室時，一把椅子消失了，而另一把則被挪動了位置。

• 斯考蒂和瑪倫在海灘上談話時，他們之間有一棵樹。瑪倫將她的左手放到樹上，但在接下來的鏡頭裡，她並沒有移動位置，卻將背靠在了樹上。

• 當斯考蒂在旅館前面下車時，車窗是放下的；在下一個鏡頭裡，當他從車邊走開時，車窗卻關上了。

• 當斯考蒂將瑪倫從水中救出時，她的鞋都掉了。但當他們到達碼頭時，瑪倫的腳又穿了鞋。

拍攝製作

影片在美國舊金山取景，並採用VistaVision格式拍攝。為了制 作男主角在鐘樓上暈眩的效果，經過多次的實驗后，希區柯克想到運用矮盤車將攝影機從樓梯處移開的方法（利用物理學的原理移動攝影機），同時再以演員為焦距，調整遠、近鏡頭，從而製造出迷失方向的眩暈感。

服裝設計

為了讓瑪倫的服裝給人怪誕不安的感覺，服裝設計師伊迪絲·海得和導演希區柯克選擇灰色作為瑪倫服裝的標誌性顏色。為了產生同樣的效果，伊迪絲·海得和希區柯克又為女主角設計了黑色的披巾和白色的外套。

《迷魂記》是20世紀50年代的經典之作。影片充滿神秘的氣 氛，是希區柯克的控制藝術中最坦率和最具懺悔性的作品之一。在《迷魂記》中，男性的慾望窺視和女性的自我凝視主題同時存在。影片以不同的視覺圖像很好地反映了電影敘述中產生視覺快感的內在性別心理結構機制（《電影評介》評）。

《迷魂記》以幻想替代現實，再借尋找愛情來宣洩心中的壓抑。從技術上來說，以變焦和移動鏡頭營造眩暈感的拍攝方法讓希區柯克將其觀點以形象化的方式有效的傳遞給觀眾（時光網評）。影片執著剖析男性對女性的幻想痴迷，使觀眾不知不覺沉浸其中，享受沉淪的快感。此外，有關宿命的主題以及富有悲劇色彩的配樂都成為這部電影最完美的註解（搜狐網評）。

《迷魂記》不僅是非常傑出的懸疑片，而且在情節設計和運鏡剪輯等方面都達到了希區柯克電影的巔峰，被評論界視為最偉大的影片之一。另外，希區柯克還在《迷魂記》里透徹地運用了心理分析法，頗為震撼地表現了人物間掙扎的情與欲（《數碼影像時代》評）。

《迷魂記》不僅敘事簡單，而且整部電影只有兩個主角，人物間的線索也十分清晰。然而，該片在貌似簡單的形式下卻掩藏了複雜的內核。《迷魂記》完全是一個開放的文本，不同的觀眾會從影片中得到不同的結論，而相同的觀眾也會隨著不同次數的觀影而得到不同的看法。影片的開放性使得這部電影可以在多個層面被戲仿和解構（《南方周末》評）。