中國舞

舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶範圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，還有著“戲曲之母”的美稱，漢代時期宮廷藝人遣散后流落民間，與民間表演藝術“角抵戲”等等雜技相互結合交融，此時被並稱為“百戲”，直至建國時期重新田野調查走訪挖掘開發還原。台灣甚至部分學者稱其為“新·中國古典舞”。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

身法韻律的貫穿

身段課提煉的身法韻律是基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能提現古典舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

（一）旋轉的特點

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動，手臂的帶動，跨的帶動都非常重要，旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

4、民族舞姿轉的流動性與複合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的複合和流動的特點。

民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。

（二）翻身的特點

翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

1、民族性強

翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

2、形象性強

翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

3、表現力強

翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現乾淨利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……

近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和複合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

（三）彈跳的特點

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧複雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的複合技巧上有了大幅度的發展。

6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

7、彈跳和武功技巧相結合。

無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

賞中國古典舞蹈及中國民間舞蹈有感

通過一個學期對中國古典舞蹈及中國民間舞蹈的學習及賞析，對舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有內涵的。並不只是肢體的扭動而已。而是通過肢體語言，形象的，甚至有些誇張的表現出藝術人物的內心世界。這是無比神奇的。我也從中學到了很多東西，了解到各種中國民族民間舞蹈的起源、體態特點、道具等；了解到到古典舞的故事性；了解到芭蕾舞的高雅；了解到校園原創舞蹈的活潑多變。欣賞舞蹈讓人心情舒暢，受到感染。

通過舞蹈形象的感知與人物在舞台上的動作及其所表現的思想感情，讓我受到藝術的感染，激發起情感的衝動，進而理解體會所反映的生活內容和表現的主題思想。舞蹈欣賞也是一種具有創造性的活動，在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯繫自己的生活經歷，激發起記憶中有關的印象經驗，引起情感上的共鳴，通過一系列的想象、聯想等形象思維活動來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更為寬廣的生活內容和深刻的思想意義。

初次上舞蹈鑒賞課，老師就讓我們欣賞了中國各個地方的民族民間舞蹈。民間舞形式多樣、內容豐富、形象生動。中國民族民間舞蹈是一組種類繁多、風格濃郁的民族民間舞蹈集合體的體現。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及漢族東北的秧歌、雲南“花燈”、彝族、鮮族長鼓演奏法等多種舞蹈。其中蒙古舞比較粗獷、奔放、熱情，用很大的力卻跳得很輕快。維族舞，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。例如：摘葡萄、天山女工等。東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的特點。動作既哏又俏，既穩又浪（浪，即歡快俊俏之意），而且穩中有浪，浪中有穩，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。民族舞道具：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰裡綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及傘、燈、刀、劍、棍等。中國民族民間舞蹈是具有民族特色的、獨立的、時代性的舞種和體系，有中國特有的審美特徵和美學規範。通過對民族舞的學習，我中國的民間藝術，中國的民族風情有了更深入的了解。

古典舞是在民族民間傳統舞蹈、戲曲舞、中國武術的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有自娛自樂，敘事性強、有事情節的特點。其體態特點是擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰。比如：漢風麗影、蹴鞠、封劍等。看了以後我才知道，人類的腰是可以彎成那種角度的。柔韌性真是不可思議，人人都說台上一分鐘，台下十年功。不知道他為了把腰彎成那樣付出了多少的汗水。古典舞，給了我一種震撼，讓我知道了舞蹈也是有靈魂的。

芭蕾舞：芭蕾”起源於義大利，興盛於法國。其主要是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。 19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞給人一種高雅的感覺。

校園原創舞蹈是和我們大學生的生活最近的舞蹈，它注意隊形的變換，動作簡單，節奏感強。給我印象最深刻的是《校園E時代》，它用富有幽默的動作真實的展現了校園網路的情景。現在是一個網路和科技迅速發展的時代，大家都喜歡上網。反映了和我們一樣的真實情景，讓我們產生共鳴。

舞蹈是一種容空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。舞蹈是美的藝術，美在其中，樂在其中；舞蹈是情的藝術，情在其中，意在其中。我們在欣賞舞蹈藝術作品時，也正是由於它的這些藝術特性，它完整的藝術形象和外延出來的情感所創造的意境，才真正地打動著我們的心靈，觸發著我們的想象。總之，通過這個選修課學習，使我對舞蹈有了新的認識。並不只是看舞蹈演員的，形體，而是盡量的體會演員所想表達的意義。運用老師課題上的講解站在全新的角度上理解舞蹈。

中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、軀幹、手臂、頭和眼睛(視線)等動作有高度的協調性。因此，基本舞姿的訓練實際上也是掌握古典舞風格的手段。

由於在基本舞姿訓練時往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動形成各種姿態，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱為控制動作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

1、抬前腿、旁腿、後腿(原地，帶輾轉的，帶半環動和全環動的；或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿)

2、大射雁

3、金雞獨立(原地，帶輾轉)

4、踹燕(原地，輾轉變成探海)

5、探海(原地，輾轉變成踹燕)

6、斜探海(原地，帶輾轉)

7、躺身旁腿

8、軟踹燕(女)

9、後腿側身(原地，帶輾轉)

10、掀身探海(女，原地，帶輾轉)

11、擰身探海(男，原地，帶輾轉)

12、紫金冠(女)

13、老鷹展翅(男)

14、商羊腿(男，原地，帶輾轉)

15、商羊腿踹燕(男)

要求：

1、基本舞姿練習可採用兩種速度：大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。

2、可以將兩個以上的基本舞姿組合起來練習，即從一個舞姿到另一個舞姿。

3、組合時可以選用下列動作作為銜接或結束：各種姿態的腰的動作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動作。 1、抬前腿、旁腿、後腿(原地，帶輾轉的，帶半環動和全環動的；或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿)

中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規範，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。

通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。