虛擬演播室

虛擬演播室系統（   ，簡稱）

虛擬演播室系統攝跟蹤技術，獲攝據，計算背景合，背景依據攝拍攝鏡參，演維透視系完致，避免、。背景計算，迅速化，豐富彩演播室景設計非濟段，具窮魅及低估展景，迄今越越節制及注。

虛擬演播室視節制具，虛擬演播室技術包括攝跟蹤技術、計算虛擬景設計、鍵技術、燈技術。虛擬演播室技術傳統鍵摳技術基礎，充計算維圖形技術視頻合技術，根據攝置參，維虛擬景透視系景保持致，鍵合，景持完浸盡計算產維虛擬景，且運，創造逼、強視演播室效。

採用虛擬演播室技術，可以製作出任何想象中的布景和道具。無論是靜態的，還是動態的，無論是現實存在的，還是虛擬的。這隻依賴於設計者的想象力和三維軟體設計者的水平。許多真實演播室無法實現的效果，對於虛擬演播室來說，確是“小菜一碟”。例如，在演播室內搭建摩天大廈，演員在月球進行“實況”轉播，演播室里颳起了龍捲風等等。有的電視台已經起用了虛擬主持人，並且成為了明星，他們不僅可以配合真人的主持人主持節目，而且還可以單獨主持節目。這些都是虛擬演播室創造性的體現。

虛擬演播室的產生，給視頻節目製作、電視廣播帶來了一場革命。

三維虛擬演播室的跟蹤技術有4種方式可以實現，網格跟蹤技術、感測器跟蹤技術、紅外跟蹤技術、超聲波跟蹤技術，其基本原理都是採用圖形或者機械的方法，獲得攝像機的參數，包括攝像機的X、Y、Z、（位置參數）Pan、Tilt、（雲台參數）Zoom、Focus（鏡頭參數）由於每一幀虛擬背景只有20ms的繪製時間，所以要求圖形工作站實時渲染能力非常強大，對攝像機的運動沒有更多的限制，一般適合專業電視台，對節目製作要求較高的用戶使用。

另一種方法是預生成三維背景，即要首先製作好背景的三維模型，然後預先定義好攝像機的運動和參數設置，根據這些數據生成每台虛擬攝像機的視圖畫面，最後運用色健將前景和相應的虛擬背景結合起來。這種方式可以生成比較真實的虛擬背景，對圖形工作站實時渲染能力要求不高，攝像機只可以切換機位（攝像機機位必須事先與背景調整好比例和透視關係），不可以做其他的運動，這樣的虛擬演播室適合學校以及電教中心，投資較小，要求不高的用戶使用。

1978年， Eugene L.提出了“電子布景”（Electro Studio Setting）的概念，指出未來的節目製作，可以在只有演員和攝像機的空演播室內完成，其餘布景和道具都由電子系統產生。隨著計算機技術與虛擬現實（Virtual Reality）技術的發展，在 1992年以後虛擬演播室技術真正走向了實用。1993年，以色列ORAD推出了世界上第一套真三維虛擬演播室，此後另外一家以色列廠商RTSet也推出了基於感測器跟蹤技術的真三維虛擬演播室，此後的10年中，虛擬演播室廠商陸續推出自己的產品，西班牙的BrainStorm，BBC英國廣播電視公司的虛擬演播室，法國PSY等等，以及2000年之後中國大洋、奧維迅、新奧特也相繼推出自己的虛擬演播室產品，虛擬演播室要求實時圖形圖像渲染技術很高，並要求配合方便，使用便捷的虛擬演播室跟蹤技術，經過市場的淘汰、演變，所剩餘繼續發展虛擬技術的廠商逐漸減少，2008年之後，一些無跟蹤的虛擬演播室技術開始推向專業市場，被稱為無軌跟蹤虛擬演播室，此類虛擬演播室沒有攝像機跟蹤技術，無法獲得真實攝像機的運動參數，圖形工作站也無需按照攝像機的運動實時渲染25幀/秒的畫面，因此此種方式的虛擬演播室適合學校、電教室等等非專業用戶的使用。

作為數字演播室發展新技術，虛擬演播室技術已成為了當今數字電視演播室新技術的熱點。在1993年IBC展覽會上虛擬演播室技術首次亮像，並在各種電視轉播中得以實現。迄今，中央電視台、各省級電視台、教育行業、企業等大量採用了此技術，該技術的發展促進未來電視行業低碳、減排發展。

1、虛擬背景渲染主機：

完成虛擬背景的渲染輸出工作，同時採集感測跟蹤系統攝像機的運動參數，最終的渲染輸出相應的包括背景信號和作為前景遮擋的鍵信號。

控制攝像機切換模塊，當虛擬背景進行不同視角背景切換的時候，同時發出控制信號給攝像機切換模塊，切換至相應視角的前景攝像機。

控制色鍵，通過計算機軟體調整和保存色鍵的狀態各項參數。

2、攝像機感測跟蹤系統：採用機械光電感測跟蹤方式，採集攝像機平搖、俯仰、鏡頭推拉六個方位的動作信息。

3、色鍵：完成攝像機前景和虛擬背景的實時合成輸出。

4、切換器：完成攝像機前景信號的切換工作，受控於渲染主機串口信號。

5、同步信號分配器：完成外來同步信號的分配，分別將同步信號分配給背景渲染引擎、色鍵、切換模塊以及預留給用戶攝像機的三個同步信號輸出口。

6、延時器：對前景信號進行延時一幀的處理，使得前景信號和渲染主機生成的背景信號同步。

虛擬演播室系統是近年來隨著計算機技術飛速發展和色鍵技術不斷改進而出現的一種新的電視節目製作系統。在虛擬演播室系統中，攝像機的工作狀態信息傳送給圖形工作站，計算機依此得到前景物體與攝像機之間的距離和相對位置，從而計算出虛擬場景最適宜的大小、位置，並按要求計算生成虛擬場景的三維模型。現場視頻採用色鍵原理，將主持人或演員置身於藍色背景幕布前表演，然後利用切換台上的色鍵功能將主持人從藍色背景中分離出來，實時地與計算機產生的三維模型無缺地集成在一起，構成一個現實中不存在的，但是在電視畫面上卻又起到演播室作用的那種假想的新的環境和氣氛，最終得到把將實拍的人物與虛擬景物無縫地融合起來的畫面。

虛擬演播室的優勢是顯而易見的，從畫面可以明顯看出，電腦生成的背景與演員之間的融合簡直是天衣無縫。虛擬演播室系統用軟體來生成背景和道具，它可製作出實際不存在的或難以製作的場景，並可以在瞬間改變場景，可以製作出真實演播室無法實現的效果，其空間不受物理空間限制，攝像機可以以360゜旋轉；還可以引人大量虛擬特殊環境與道具，因此可創作出更豐富、更吸引人的節目，使導演在很大程度上擺脫了時間、空間和道具製作方面的限制，獲得了更大的創作的想象空間，能夠以低廉的成本產生新奇的視覺效果。另外，由於場景的製作、修改、保存等都在計算機上進行，製作和更換電子布景快捷簡便，節省了大量的人力、物力、財力，而且縮短了節目製作周期，提高演播室的利用率等等。虛擬演播室雖然具有諸多的優越性，但它由於價格昂貴，普及和推廣有一定的難度。

在虛擬演播室節目製作過程中，確定攝像機的狀態信息非常關鍵。虛擬演播室專用數字攝像機通常為二到三個，攝像機配有運動檢測和識別系統，即攝像機跟蹤器。其跟蹤方式有光學識別系統和機械感測式系統兩種。其原理是將檢測到的攝像機的推、拉、搖、移、聚焦、變焦乃至升降等感測部位的運動數據，通過一個“感測器”裝置傳輸到“校準器”，這樣，理想情況下，現場攝像機與虛擬演播室中“虛擬”的攝像機被相對地鎖定在一個位置上。當現場演播室攝像機運動時，虛擬攝像機受跟蹤器的控制可以實時地與現場攝像機保持同步。

虛擬演播室的另一重要而獨有的問題是攝像機之間的位置關係。虛擬攝像機與真實攝像機的初始位置並無直接關係，它可以放在虛擬空間的任意位置，當演播室有兩台以上攝像機進行切換時，必須保持實際演員和景物在虛擬演播室中的位置不變，也就是與虛擬景物的關係不變。否則在切換時，觀眾會看到演員從背景中某個地方跳到另一個地方，在視覺上會造成不真實的效果。由於真實物體與演員是由真實攝像機給出，背景由虛擬攝像機給出，所以必須對虛擬攝像機進行位置鎖定，即虛擬攝像機之間的距離必須與真實攝像機之間的距離相等，且推拉、搖移的初始量（原位矢量）與真實攝像機的位置方向關係保持一致，才能進行切換。

實際拍攝時，攝像機的聚焦點一般都跟蹤主持人，如果此時前景和背景都聚焦得十分清楚，會產生景深的不自然感。尤其在特寫鏡頭時，背景應該是虛焦的，使前景、背景如同出自同一攝像機，否則，這種虛擬演播室是不成功的。

摳像，藍箱主要有一牆一底式、兩牆一底（一角）式和三牆一底式3種。其中三牆一底式能給出更大空間，攝像機機位限制小，搖攝範圍大。藍箱必須保證均勻的藍色背景，特別是在牆牆、牆地交接處不能有接縫的痕迹。同時，由於節目製作過程中採用了色鍵技術，演員及真實道具在藍室中投下的影子也要隨演員及道具一起進入虛擬空間，人物和環境景物在演播室燈光下的影子會被摳掉，造成一種不真實感。由於色鍵技術的使用，因此會產生延時，不僅要求系統增加前景視頻延時單元，而且必須考慮其它問題。一個是聲音，由於前景視頻被延時，為了保證聲畫同步，需要增加視頻幀同步器。另外，由於延時，給演員觀看反饋監視器上的合成圖像以確定動作增加了難度。

VJDirector 的摳像功能，可以摳除藍色，紅色和黃色背景，實現虛擬演播廳的效果。啟動軟體后，打開“系統”->“摳像和顏色調整”。根據實際情況，選擇需要進行摳像的通道，並且勾上啟動摳像的複選項，然後選擇作為背景的通道或者圖片。最後，根據實際情況，稍微調節摳像的顏色範圍，達到最佳摳像效果。

虛擬演播室系統配備的計算機是一個小型計算機網路，主機為網路中心，它是虛擬演播室的控制中心，是虛擬演播室節目製作的“導演台”。它除了調用和調整事先做好的三維虛擬場景外，還負責向圖形發生器傳輸圖像數據及處理由攝像機跟蹤器傳來的攝像機運動數據。根據主機傳來的攝像機運動數據實時地計算出虛擬的三維電腦場景的運動，以保證其輸出的虛擬背景與真實的前景同步。

在虛擬節目準備中的一個重要任務就是建立三維模型。虛擬演播室的背景圖像可以是來自錄像機或攝像機的活動視頻，也可以是靜止圖像等，但使用最多的是由計算機創作的二維或三維模型CG（Computer Graphics），即虛擬場景。雖然虛擬演播室的背景原則上說可以無窮地轉換變化，但是背景的創意、三維建模等工作相當複雜，不再是一兩個人就能充分使用好的系統，它需要導演、創意者、美術設計、二維建模者、三維建模者、演員及虛擬系統的操作者等人員的通力配合。因此，對於一次性節目背景的製作而言，虛擬演播室並沒有效率上的優勢，而除了可以製造出不同凡響的特技效果外，能否真正發揮虛擬演播室的功能，創造出高質量的特技效果，還在於製作者的想像力和它們之間的配合。

使用光學或機械感測跟蹤設備，對真實攝像機的位置及其移動進行跟蹤、運算，生成數據流傳輸到系

統主機。通過系統主機對數據進行運算分析，從而實現真實攝像機在同等比例藍箱內的移動，體現3D場景中的景深景別的變化。最流行的圖像處理方法，是使用色鍵器將藍色或綠色的背景替換成實時景。

無軌虛擬演播室技術無需使用感測器對攝像機的位置及其運動進行跟蹤、運算。無軌虛擬演播室採用虛擬場景定位技術來實現虛擬攝像機的運動與3D場景實時無縫結合。通過驅動虛擬攝像機來實現各個機位的推拉、搖移、搖臂、航拍等運 動效果，以及各個機位之間的快速切換。

無軌技術的工作原理：根據主持人與虛擬場景、虛擬攝像機，三者之間的相對位置關係的變化，通過對3D場景的移動變化進行跟蹤定位，從而實現攝像機的推拉，搖移，搖臂乃至航拍的運動效果。這種無軌技術減少了周邊硬體設備的使用，降低了使用成本，操作更便利。

只有對虛擬演播室系統有深刻的了解才能充分發揮其在節目製作中的優勢。首先，我們應當了解它能做什麼，做出來的效果怎麼樣。英語有這樣一句話可以很好地概括虛擬演播室的作用：“The only limit is imagination.”這句話的意思是，局限是能否想得到，沒有虛擬演播室做不到的。當然這似乎有點誇張，但虛擬演播室在開拓電視節目的製作領域，充分發揮人的想象力這一點上確實為我們的導演及美術師提供了充分的創作空間。它是將原有的電視節目製作設備與三維動畫節目製作設備結合在一起的節目製作系統，也是視頻製作方式的一次變革。虛擬演播室的問世，為當今電視節目製作提供了一種全新的製作觀念與方法。其具體的運作流程大致如下：

*創意人員擬齣節目製作方案；

*導演及創意人員為虛擬演播室電腦虛擬三維場景的操作者“說戲”；

*動畫師或模型師在電腦中創建模型及貼圖；

*導演與虛擬演播室操作者合作直播或錄像；

*視頻輸出、錄製及後期製作。

由美術設計師將導演思路製作成詳細的“劇本”（story book）。所謂詳細，是指具體到每個畫面要素怎麼動，主持人的位置怎麼變化，是否有虛擬場景中的特寫鏡頭等。因為鏡頭推進，意味著電腦生成的圖像放大。這就必須要求事先生成的圖像尺寸大到足夠鏡頭推進也不至於產生像素變大的現象。虛擬演播室運作的這種特殊性，要求導演必須就每個鏡頭細節與電腦動畫場景的製作者事先溝通，使負責實施劇本方案的製作人員能充分理解導演的意圖，將三維場景提前做好。

動畫製作是隨著計算機圖形圖像學的發展應運而生的一門專業學科，隨著影視及廣告業的發展，它的作用日益重要。動畫製作直接影響著節目製作的質量。事實上，虛擬演播室已為傳統的電視節目製作人提出了一個新的課題：如何利用電腦這種現代科技豐富傳統的製作手段。說白了，虛擬演播室就是一個計算機圖像產生與合成系統，是用計算機將演播室的觀念物化，在製作手段上突破了傳統製作手段的一些束縛，使演播室不再受時間和空間的局限。具體的虛擬演播室軟體操作者稱為“動畫師”(animator)或“模型師”(modeler)。他們在整個虛擬演播室節目製作中對演播室的最終效果起著舉足輕重的作用，他可以是導演或美工本人，也可以是專業的動畫製作者。

動畫師或模型師的職責是預先完成節目中所需的電腦三維場景，包括場景中用到的所有貼圖，幾乎所有的虛擬演播室軟體本身並不帶有建模及繪畫的軟體包，多數是利用已有的三維或二維動畫、圖形圖像製作軟體來創建模型及模型中需要的貼圖，如3D Studio MAX、 Softimage 3D、Lightscape和Photoshop等。這些軟體中做好的模型和貼圖有的需經過圖像格式的轉換，再存入虛擬演播室系統的專用目錄下，然後才能從虛擬演播室軟體環境中讀出。大量的矢量數據經過生成后產生的標準倍數點陣圖(power of 2，如256x512、512x1024等)，作為虛擬環境要麼直接存入圖形發生器中使用，要麼貼在簡單的幾何矢量模型上。正是由於複雜的場景已預先在其他軟體中製作完成，節省了大量運算時間，所以虛擬演播室才能實現實時演播效果。

現階段幾乎所有的虛擬演播室應用軟體還處在發展初期。有些軟體還存在著一定的局限，尚不能完全滿足節目製作與創新的需要。儘管這一技術發展很快，相信不久即將有相應的更新的軟體版本問世，但至少在現階段，需要製作人員在技術細節上與導演配合。製作人員從傳統的單一的執行導演意圖的技術員轉變成為參與前期總體方案設計的創作者之一。這種變化是現代科技發展的必然結果，無疑提高了現代電視節目製作人的業務要求，同時也擴大了導演的工作職能和範圍。對這種要求的變化，我們每個電視工作者特別是製片人與導演必須有充分的認識。否則可能適得其反，即：由於前期製作的局限，而影響現場導演的即興發揮。例如，如果導演希望虛擬場景中的某個部分動起來，如標誌從牆上飛起來，主持人前的主持台自己移走，地面某個部分騰空而起等，就必須將這些帶有“動作”的物體提前與電腦模型師講明，由模型師將這些有動作的物體用電腦創建時就將它們分別作為單個文件單獨儲存。這與導演看著監視器指揮調整現場鏡頭中的畫面的傳統方法是不同的，這也正是虛擬演播室製作電視節目的主要特點。

與傳統演播室相比，主持人或演員所處的現場已不再是五顏六色的舞台，取而代之的是一個全部塗成藍色的房間。攝像師的拍攝對象主體只剩下了主持人或演員。機位的運動取決於電腦中建立的虛擬場景。攝像師通過監視器看到畫面的效果，導演則坐在電腦終端前與虛擬演播室軟體的具體操作者來共同控制整個節目。如果畫面“穿幫”，即現場攝像機搖到藍色背景以外，虛擬演播室軟體能根據需要自制出虛擬藍色背景。至於控制虛擬演播室軟體的操作者的稱謂，學術界尚無統一的準確說法，國外習慣稱之為“Operator”,這也是傳統說法的借用。虛擬演播室電腦機位上的操作者（暫且稱之為“虛擬控制”）已不再是一般意義上的電腦操作人員。虛擬演播室系統是一個計算機圖像合成系統，其控制中心是虛擬演播室的系統軟體，它也是虛擬演播室節目製作的“導演台”。具體實施操作的系統控制員無疑成了實施導演意圖的最直接執行者，他需要既能熟練運用虛擬演播室軟體及其相關的三維動畫製作軟體，同時又要具有一定的鏡頭意識和感覺。這樣才能更好地與導演配合，做出理想的節目。