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史蒂夫·麥奎因

英國導演、編劇、製作人

史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen),1969年10月9日出生於英國倫敦,英國導演、編劇、製作人,先後畢業於倫敦大學金史密斯藝術學院、紐約大學Tishch學院。

1993年,執導個人首部短片《熊》。1996年,執導短片《Just Above My Head》。2001年,擔任短片《Illuminer》的導演。2004年,執導短片《夏洛特》。2008年,執導個人首部劇情長片《飢餓》,從此開始了他在電影與當代藝術間的跨界創作,他憑藉該片入圍第21屆歐洲電影獎最佳導演獎。2011年,憑藉劇情電影《羞恥》獲得洛杉磯影評人協會最佳導演獎。2013年,執導劇情電影《為奴十二年》徠,該片獲得第67屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎、第86屆奧斯卡金像獎最佳影片獎,他憑藉該片入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2018年11月9日,由其執導的劇情電影《以寡敵眾》上映。

早年經歷


1969年10月9日,史蒂夫·麥奎因出生在英國倫敦附近的伊林。孩童時代的麥奎因便表現出了藝術天賦,當時他所繪的一幅家庭畫被選中印成宣傳畫貼在倫敦牧人布希圖書館外面。史蒂夫·麥奎因高中就讀於德雷頓莊園高中,後來進入切爾西藝術與設計學院學習藝術與設計,此後又進了倫敦大學金史密斯藝術學院。

演藝經歷


史蒂夫·麥奎因
史蒂夫·麥奎因
1993年,麥奎因離開了金史密斯藝術學院前往紐約大學Tishch學院學習電影;同年,執導個人首部短片《熊》。1995年,執導短片《Five Easy Pieces》。1996年,執導短片《Just Above My Head》,該片的畫面以大面積空白為主;同年,執導短片《Stage》。
1997年,執導短片《Deadpan》,他憑藉該片獲得英國特納獎;同年,執導短片《Catch》;此外,還執導了短片《Exodus》。1998年,擔任短片《Drumroll》的導演。1999年,執導短片《Current》。
2000年,由其執導的短片《Cold Breath》上映。2001年,執導短片《Illuminer》 ;同年,執導短片《Girls, Tricky》;此外,還執導了短片《7th Nov.》。2002年,執導短片《Western Deep》 ;同年,執導短片《Caribs' Leap》。
2004年,執導由夏洛特·蘭普林主演的短片《夏洛特》,該片以一隻眼睛和眼瞼作為主要內容。2005年,執導短片《Pursuit》 。2007年,執導以金屬元素“鉭”為主題的短片《Gravesend》 ;同年,執導短片《Running Thunder》;此外,還執導了短片《Unexploded》。
2008年,執導短片《Rayners Lane》;同年,執導個人首部劇情長片《飢餓》,從此開始了他在電影與當代藝術間的跨界創作,該片入圍第62屆英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎,獲得第61屆戛納電影節金攝影機獎,他憑藉該片入圍第21屆歐洲電影獎最佳導演獎。
2009年,執導短片《Static》,該片以紐約的自由女神為拍攝對象;同年,執導短片《Giardini》;接著,被委約成為第53屆威尼斯藝術雙年展英國館的代表藝術家。2011年,執導由邁克爾·法斯賓德凱瑞·穆里根共同主演的劇情電影《羞恥》,該片入圍第65屆英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎,獲得第68屆威尼斯電影節電影未來獎最佳電影獎,他憑藉該片獲得洛杉磯影評人協會最佳導演獎。2012年,由其執導的劇情電影《片尾字幕》上映。
2013年,執導由切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、本尼迪克特·康伯巴奇聯合主演的劇情電影《為奴十二年》,該片根據所羅門·諾瑟普在1853年所著同名傳記體小說改編,影片獲得第67屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎、第86屆奧斯卡金像獎最佳影片獎,他憑藉該片入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
2014年,執導短片《Ashes》。2015年,執導音樂短片《坎耶·威斯特:我感覺到了》。2016年,執導短片《Mr. Burberry》。2018年11月9日,由其執導的劇情電影《寡婦特工》上映,該片由維奧拉·戴維斯米歇爾·羅德里格茲合作主演。
2020年10月16日,史蒂夫·麥奎因執導、編劇、製片的電影《以寡敵眾》在中國大陸上映。
2021年1月,史蒂夫·麥奎因憑藉《小斧子》獲得第55屆國家影評人協會獎最佳導演獎亞軍。7月,擔任第74屆戛納電影節大師班活動的電影人。

個人生活


史蒂夫·麥奎因有一個瑞士的女友艾紐克·蘇格。

主要作品


導演作品

時間名稱類型
2020年《小斧子》電視劇
2018年《以寡敵眾》電影
2016年《Mr. Burberry》短片
2015年《坎耶·威斯特:我感覺到了》電影
2014年《Ashes》短片
2013年《為奴十二年》電影
2012年《片尾字幕》電影
2011年《羞恥》電影
2009年《Giardini》短片
2009年《Static》短片
2008年《飢餓》電影
2008年《Rayners Lane》短片
2007年《Gravesend》短片
2007年《Running Thunder》短片
2007年《Unexploded》短片
2005年《Pursuit》短片
2004年《夏洛特》短片
2002年《Western Deep》短片
2002年《Caribs' Leap》短片
2001年《7th Nov.》短片
2001年《Girls, Tricky》短片
2001年《Illuminer》短片
2000年《Cold Breath》短片
1999年《Prey》短片
1999年《Current》短片
1998年《Drumroll》短片
1997年《Exodus》短片
1997年《Catch》短片
1997年《Deadpan》短片
1996年《Stage》短片
1996年《Just Above My Head》短片
1995年《Five Easy Pieces》短片
1993年《熊》短片

編劇作品

時間名稱類型
2018年《寡婦聯盟》電影
2011年《羞恥》電影
2009年《Giardini》電影
2009年《Static》短片
2008年《飢餓》電影
2004年《夏洛特》短片
2002年《Western Deep》短片
2001年《Illuminer》短片
1997年《Exodus》短片
1997年《Deadpan》短片
1996年《Stage》短片
1996年《Just Above My Head》短片
1995年《Five Easy Pieces》短片

監製作品

時間名稱類型
2018年《寡婦特工》電影
2014年《Ashes》短片
2013年《為奴十二年》電影
2009年《Giardini》短片
1997年《Exodus》短片

攝影作品

時間名稱類型
2001年《Girls, Tricky》短片
2001年《Illuminer》短片
1997年《Exodus》短片

剪輯作品

時間名稱類型
1997年《Exodus》短片

獲獎記錄


奧斯卡金像獎
▪ 2014 第86屆 奧斯卡金像獎最佳影片獎 為奴十二年(獲獎)
▪ 2014 第86屆 奧斯卡金像獎最佳導演獎 為奴十二年(提名)
戛納電影節
▪ 2008 第61屆 戛納電影節金攝影機獎 飢餓(獲獎)
威尼斯電影節
▪ 2011 第68屆 威尼斯電影節金獅獎 羞恥(提名)
▪ 2011 第68屆 威尼斯電影節電影未來獎-最佳電影獎 羞恥(獲獎)
▪ 2011 第68屆 威尼斯電影節費比西獎-最佳電影獎 羞恥(獲獎)
▪ 2008 第65屆 威尼斯電影節古馳女性特別獎 飢餓(獲獎)
美國金球獎
▪ 2014 第71屆 美國金球獎電影類-最佳導演獎 為奴十二年(提名)
歐洲電影獎
▪ 2012 第25屆 歐洲電影獎觀眾獎 羞恥(提名)
▪ 2012 第25屆 歐洲電影獎最佳影片獎 羞恥(提名)
▪ 2012 第25屆 歐洲電影獎最佳導演獎 羞恥(提名)
▪ 2008 第21屆 歐洲電影獎歐洲年度發現獎 飢餓(獲獎)
▪ 2008 第21屆 歐洲電影獎最佳導演獎 飢餓(提名)
英國電影和電視藝術學院獎
▪ 2014 第67屆 英國電影和電視藝術學院獎大衛·林恩導演獎 為奴十二年(提名)
▪ 2014 第67屆 英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎 為奴十二年(獲獎)
▪ 2012 第65屆 英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎 羞恥(提名)
▪ 2009 第62屆 英國電影和電視藝術學院獎最有前途新人卡爾·弗雷曼獎 飢餓(獲獎)
▪ 2009 第62屆 英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎 飢餓(提名)
西班牙戈雅獎
▪ 2013 第27屆 西班牙戈雅獎最佳歐洲電影獎 羞恥(提名)
多倫多國際電影節
▪ 2008 第33屆 多倫多國際電影節國際影評人發現獎 飢餓(獲獎)
其它獎項
▪ 2021 第四屆好萊塢影評人協會獎 製作成果獎(獲獎)
▪ 2021 第41屆倫敦影評人協會獎年度導演 小斧子(提名)
▪ 2020 第55屆國家影評人協會獎最佳導演亞軍 小斧子(獲獎)
▪ 2020 2020年洛杉磯影評人協會獎最佳影片 小斧子(獲獎)
▪ 2020 Indiewire影評人獎最佳導演獎 情人的搖滾(獲獎)
▪ 2014 美國製片人公會獎最佳影片獎 為奴十二年(獲獎)
▪ 2011 洛杉磯影評人協會最佳導演獎 羞恥(獲獎)
▪ 1997 英國特納獎 Deadpan (獲獎)

人物評價


史蒂夫·麥奎因的藝術創作,帶有顯著的個人的美學特質,他的作品大多與現實主義相關,卻又不失詩意的質地,可以說其美學背後總附帶有一種尖銳的作者態度。在他的作品現場,他總是試圖去製造一個異樣的空間,從而使觀眾獲得意外的視聽觀感,當然,大多數情況下,這種“觀感”是不舒服的。他的作品的語彙常常與暴力,種族,身體以及空間和時間相關聯,這些語彙的運用通常會直指人性與道德的價值問題,即使麥奎因從不在作品中明確地表達個人的立場,但以影音為媒介的視聽感觀總會讓觀眾在走出展廳之後陷入思考,這種思考與人們身處的世界相關,與社會媒體所傳播的政治正確相關,從而思考轉變為反思,這使麥奎因的作品形成了尖銳的表達,也是其作品的力量所在徠(中國美術學院馬海蛟評)。