騙局

2011年鄭宏祥個人畫展

2011年,藝術家鄭宏祥的個人作品展《騙局》。

2011年8月,藝術家鄭宏祥在八大畫廊上海館的個人作品展《騙局》開幕,展覽展出了藝術家2010到2011年的十餘件新作。

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《持續不斷的騙局》
文∣孫曉彤

內容


一、
展覽海報
展覽海報
延續一貫的冷調和隱喻,年輕的藝術家鄭宏祥持續地用他充滿暗喻性的繪畫風格,在畫面上架構出一個個晦澀而耐人尋味的片段場景——那些如謎題般的文字、符號、動物、人的姿態、對比強烈的紅與灰,在藝術家的安排下,彷佛從某些行進中的故事場景里被抽離出來,靜止一般地呈在觀眾眼前,而正因為失去了上下文的閱讀脈絡,這些乍看之下讓人摸不清頭緒的畫面,瞬間被賦予了思索的必要,開放的解讀空間,也猶如那灰色無邊蔓延的天空,逸出了現實的空間,遼闊到無邊無際的想像之中。
二、
鄭宏祥個展《騙局》現場
鄭宏祥個展《騙局》現場
我都在不斷的重複著幾個特定符號的使用,以這些被賦予了各種含義的符號相互組合碰撞,從而使作品在內容上產生多層次的含義。鄭宏祥如此敘述著自己的創作狀態,他將這些作品定名為「圖示性繪畫」,結合了荒誕和寓言式的繪畫語言,兼用了虛構、假設、隱喻以及反諷的手法,在畫面中構築出讓人充滿疑惑的情境,然而,藝術家在丟出質疑的同時卻無意提供任何的解答,而是在一切都「存而不論」的曖昧中,引發觀眾主動的思考與探索。鄭宏祥認為,作品本身並不反映客觀的物質世界,但也並非脫離現實而存在——更精確的說法是,在包容了現實世界的精神性之後,透過藝術家的轉譯和重組,重新演示成一個虛擬的情境,而目的是為了更貼近生命經驗中那些難以言說的複雜和深刻。如果說藝術家可以概括分成直觀式和思索式的兩種類型,那麼鄭宏祥無疑是屬於後者。出生於1983年遼寧的他,2006年畢業於魯迅美術學院油畫系之後,就一直在繪畫創作的迢迢路途上致力不輟;對於鄭宏祥來說,閱讀和思考,幾乎與繪畫創作同等重要,而長期嚴謹的繪畫訓練,加上注重邏輯的思辯方式,造就他本人和畫作一致的深沈氣質,而此特殊的人格特質,也使他不同於許多80後的藝術家,呈現出一種獨特的調性和氣質。回顧鄭宏祥之前的系列作品,可以明顯發現包括紅色盒子、斧頭、犀牛、男子的裸身、防毒面具、標示了數字的花……等幾個符號總是不斷地在不同的畫面場景中出現,而在他2011年的新作中,其中的幾個仍然被繼續沿用著,諸如犀牛、裸身的男子、紅色盒子等。符號的重複,在鄭宏祥的創作脈絡中,除了可以被視作是對同一類型議題的持續探索外,對於藝術家來說其實還有更深一層的含意:重複就是力量——這句話引用自歌德,鄭宏祥認為,符號的重複使用可以使作品的表達力度被不斷加強,而內容也會因此逐漸清晰,而此種結構性的運用,在當代藝術中並不罕見;然而,從另一個角度來看,藝術家卻也認為,當一個符號在被重複援用多次之後,表現力不斷強化的同時,最初被賦予的意義某種程度上卻也被稀釋了,重複越多次、新鮮感和衝擊感也持續被削弱——換言之,一個重複的行為卻造成了結果上的矛盾:並存的結構和解構,引發了藝術家亟欲探索此一行為最後結論的慾望,然而這一切,可能終究是鄭宏祥捏造出的一場騙局——藝術家認為,這個所謂的「騙局」,其實並非一個固定的概念,而是一種持續不斷變化的概念,有著無數的可能性和很強的開放性。鄭宏祥在2011年發表的新作中,看似更具體的風格和符號,其意義實則更加模糊。而此種種辯證的過程,其實也是鄭宏祥在藝術實踐中,精心設計的、可能也沒有終點的「騙局」的局部。
三、
姑且不論以上這些蘊含在繪畫背後的邏輯思辯,單就鄭宏祥的作品本身來說,視覺上還是頗具可讀性的——特別是他那些訪若某種宣示般的標題,如「我們是不可戰勝的」、「這就是你」、「等待不朽」、「天使的記憶」……等,與他畫面中耐人尋味的符號形成一種相互為文的呼應關係,猶如是某種神秘的預言,指涉著某些隱晦而抽象的故事情節。對藝術家來說,繪畫和思索可能就是某種生命狀態的具體呈現,種種情節濃縮在簡鍊的畫面語言中,而這些謎題和騙局,也將隨著鄭宏祥的身體力行,不斷在創作中浮現和展開。