春·日光

韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中《四季狂想》這首歌而想出了“韋瓦第計劃”，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起開始發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括：屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典。《春·日光》是蘇打綠“韋瓦第計劃”的第一波。

蘇打綠擁有大量的創作作品，原本計劃從原有未發表過的作品中挑選出來適合的主題集結成這張專輯，但經過團員的討論及構想，整張專輯全部重新寫歌曲，更完整地表達出春天的概念。此外，主唱吳青峰為了這次的專輯，特別染了一頭粉紅色的頭髮，他認為粉紅色很能代表春天的感覺，有一種神話的特殊感受。

這張有著12首音軌的專輯實質本是一張EP。專輯中不時就來一段純演奏的過場，或是以《牧神搭上春色的火車》這樣詩歌的斷句來冠名。還有一部分很難界定它是否屬於一首完整的歌曲，如《各站停靠》，它有著鋼琴伴奏下的停停唱唱，以及斷斷續續地法語口白；而《融雪之前》《一千座噴泉》《異次元的玫瑰》甚至是《嬉戲之後》都像是青峰在日常創作時的一個旋律動機，他們都很短，且很簡單，正如錄音室排練間隙的嬉鬧和放鬆。

這樣數下來，專輯真正剩下的歌曲其實所剩無幾了。但這並不代表著專輯就因此縮水，相反，聽者能強烈地感受到《春·日光》完整的企劃概念。整張專輯在輕與重、急與緩、疏與密、多與少、方面做得相當錯落有致、鬆弛有度。整張專輯一氣呵成，沒有半點唐突之感，主打歌突出，其它曲目也很好地起到到襯托作用。相較於濫竽充數的十首“完整”歌曲，《春·日光》的可聽度反而更高。主打歌《日光》讓人過耳難忘的前奏、爽朗的吉他掃弦、不插電必備的沙錘和手鼓、青峰招牌式的演唱帶領聽者進入遊樂場的童話世界。華爾茲的鋼琴編織下，巴洛克的曲風更增加了歌曲的耐聽度。而《交響夢》的抒情芭樂、《早點回家》吉他民謠同樣出色。