永不消逝的電波

1938年，我地下黨組織在上海的電台被敵人破壞后，延安解放區電台政委李俠（孫道臨）來到上海，白天他是一名商人，晚上則躲在閣樓間收發電報，為了進一步做好保密工作，黨組織同時安排紗廠女工何蘭芳（袁霞）與他假扮成夫妻。兩人在工作中產生真情，結為真夫妻。日軍通過一系列手段發現了閣樓間的電台，李俠被捕，雖遭受了非人的折磨，他始終守口如瓶，致使日軍以為他僅是為商業電台工作，將他釋放。日軍投降后，李俠夫婦又同國民黨展開了鬥爭。解放戰爭即將取得勝利時，電台被國民黨發現，李俠接到到緊急撤退的通知，但此時，他又收到兩份極為重要的情報。

演職員表參考資料

角色介紹參考資料

• 該劇的素材由國家安全部一位了解李白生平的人士提供的，經黃鋼藝術加工而成，因此影片片頭字幕的編劇名字是一個化名。

• 為了塑造好人物，孫道臨隨導演王蘋一起參觀了李白烈士生前居住、工作以及被監禁的地方，探訪了李白夫人裘慧英。

• 孫道臨在體驗生活期間，僅用一個月就學會了發報，所以在拍攝時導演特意給他發電報的手拍特寫鏡頭。

• 在拍攝“義賣公演”時，攝製組每天工作14個小時，用三個晚上拍成了這場大型群眾場面。導演王蘋帶病指揮，三個晚上沒有休息，在拍最後幾個鏡頭時她的嗓子已經啞得說不出話來，但還堅持用手勢指揮拍攝。有1500名群眾演員參與了拍攝，很多人穿的是自家保存的舊式服裝，有的婦女特地去理髮館做了1939年的髮式。

• 片中使用的發報機是由塗作潮製作的，他是李白烈士的戰友兼無線電老師，當年李白使用的發報機就是由他製作的。但影片完成後，他謝絕了把劇組在片頭把他的名字列為顧問，也不同意列出道具製作者的名字。

對於王蘋挑選的三個主要人物的扮演者，當時都有不同意見。有人認為孫道臨的氣質只適合演大戶人家的公子，不適合演八路軍幹部，而在解放前接觸過地下工作者的王蘋認為，孫道臨的眼神有種讓人琢磨不透的感覺，這時長時間做地下工作的人特有的眼神。

扮演叛徒姚葦的王心剛長相正氣，一直扮演的是正面人物，大家都擔心他很難轉型，建議找演反派人物比較有經驗的演員來演，連王心剛本人都沒有把握。王蘋憑著天然的導演經驗相信王心剛能夠演好這個角色，鼓勵他抓住這個機會開拓戲路。

女主角的扮演者袁霞在出演該片前只演過一部電影《激戰前夜》，而且在那部影片中表現平平。很多人認為她不會演戲，啟用她太冒險。八一廠的某位領導甚至表示如果由袁霞來演，他就不在拍攝同意書上簽字。王蘋向那位領導解釋，何蘭芬是一個樸素的上海女工，有點“土氣”，參加地下工作后，身份變了，可本質變不了，而袁霞的氣質恰恰有點“土”，所以是最適合扮演何蘭芬的人；另外，袁霞的八一廠的演員，八一廠拍的戲就應該培養自己的演員。最終，她說服了領導。因為袁霞有一上鏡頭就緊張的毛病，所以王蘋便幫助她分析人物，反覆排練，使她克服心理障礙，全身心投入角色中。

在上海拍李俠以湘繡庄寫字先生身份出場的戲時，孫道臨把角色當成單純的“生意人”來演，強調了角色的世故圓滑。後來到北京拍攝內景時，他採訪了一些從事過地下工作的老同志。他們特別提醒孫道臨，當時一些反映地下鬥爭的影片把地下工作者塑造得平庸卑微，其實地下工作者雖然會以不同社會職業做掩護，但在任何情況下都不會脫離他們正派、誠實的本色。聽了這些話，孫道臨意識到自己當初只強調人物“裝啥像啥”，卻沖淡了人物平凡樸素的真實面貌。所以，在後面的拍攝中，他注意表現人物的精神本質。

另外，在人物形體動作方面，孫道臨一開始只想把人物處理得沉穩溫和，把自己的生活習慣帶入了人物的語調動作中，思索時還會不自覺地顯出憂鬱的神色。在排練時，經合作者們提醒，他領悟到李俠是個老紅軍，語調和動作會有鮮明的軍人氣質，到上海后雖然進行了偽裝，但和自己同志在一起應該還會流露出軍人姿態。在拍李俠與何蘭芬相處的戲時，孫道臨就有意識地讓語調和形體動作與人物在延安時的形象相呼應。

王蘋和化妝師顏碧君、梁玉英解放前都在上海住過，所以他們一起制定了人物的服裝髮式。因為何蘭芬是工人出身，即使穿上貴婦人的衣飾也掩蓋不住她樸實的內心，所以化妝師就給何蘭芬做了比較呆板的髮式。地下黨員白小姐是上海城市裡的小姐，打扮應該洋氣，他們給她設計了一個披肩。柳尼娜是日本特務，打扮花哨，所以給她設計了拉鏈在後面的褲子。

扮演地下黨領導的邢吉山頭髮很厚，當時一般人認為厚頭髮的人不是知識分子型的，但拍片時八一廠沒有定型水、軟發劑之類的造型工具，顏碧君就自己想出了個土辦法。她用肥皂把演員的頭髮膩在一起，又用特製的橡皮頭套把他的前額做成禿頂狀，後面的頭髮背過去，再加上一副金邊眼鏡，邢吉田就有了知識分子的模樣。拍攝時正是夏天，邢吉田戴著頭套一個勁兒出汗，頭套不一會兒就開膠翹起，顏碧君便舉著一個電風扇跟著演員，演員走到哪兒風扇就吹到哪兒。

在拍攝過程中，該片的兩句台詞曾引起八一廠內部爭論，甚至被印成簡報通報全廠。李俠將計就計利用敵人電台的計行被延安批准后，他把好消息告訴何蘭芬，他們之間有一段對話，原劇本中何蘭芬的台詞表達了她對計劃能否成功的擔憂——“你太冒險了，如果計劃失敗”“你的膽子太大了”。有的人認為台詞太消極，是在打退堂鼓，何蘭芬是工人階級的代表人物，不能說這麼喪氣的話，這是對英雄形象的歪曲。王蘋認為何蘭芬出於妻子對丈夫的擔心，說這兩句台詞合情合理，夫妻之間不可能天天板起面孔講大道理。爭論以王蘋失敗告終，她不得不把台詞修改為：“我們也要警惕啊，敵人還是很狡猾的。”

劇作上的省略使該片情節發展迅速且充滿張力，但關鍵的時候卻又把觀眾的胃口吊足。剪輯上很有創意，在上海和延安之間通過電波來回呼應的一組鏡頭蒙太奇的組接，構思相當的精妙。孫道臨在塑造高大全形色時不忘加入生活化的片段，極大地增加了李俠這個人物的豐富性。而王心剛的表演頗具詼諧效果，讓人們對於這個糊塗的反派有了複雜的情感認知。（網易娛樂評）

該片是許多優秀的同類型影片中比較突出的一部。它的新穎體現在主題思想、刻畫人物和選擇事件等方面。影片在刻畫李俠這個人物時脫出了同類影片的通病。不去過多渲染地下工作者的神出鬼沒，而是用十分樸素的筆觸畫出一個忠心耿耿、臨危不懼的共產黨員的堅強性格。李俠的形象親切、平凡而又使人敬仰。整個影片貫穿著一條非常明顯的紅線——只要有一顆為黨、為共產主義事業、為祖國人民忠貞赤誠的紅，在任何狡詐多端的敵人面前，在任何艱難險阻的情況下都能勝利完成任務。英雄人物不是高不可攀而是人人可以學習的。（《電影藝術》評）

該片雖有曲折的故事、緊張的懸念，卻又努力描繪人物的內心世界，注意刻畫人物性格。從影片與文學劇本比較可以看出，導演力求使影片的調子更自然、含蓄、深沉，因而不追求表面效果而力求使人物和主題更具有深度。許多鏡頭處理證明了導演的努力。一些可以處理為“驚險場面”的戲，導演都沒有用特殊角度去渲染其神秘性，也沒有用加速節奏的方法去製造緊張氣氛，從而避免某些熱鬧的戲掩蓋了人物的性格。導演運用一切電影手段去細緻地表現了李俠如何對待戰友，如何對待敵人，如何對待黨的事業，從這些主要方面去表現李俠的高貴品質。（《人民電影》評）