梵高

1853年3月30日，生於荷蘭南部布拉邦特的津德爾特市集中心的牧師公館，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。

1859年中旬，因為從小就孤僻的原因被送進津德爾特的公立學校，后慘不忍睹的學習環境導致他越來越叛逆，於1861年10月底退學。1864年2月，為父親生日畫了一幅素描《穀倉與農舍》。

1864-1866年，在離家北13英里的澤文伯根鎮寄宿學校學習。1866年9月3日，到蒂爾堡學校學習。

1867年7月，排名第四的文森特升入二年級。二年級時期寄宿在一對年過半百的夫婦家中。1868年大半年裡，在家中度過。1869年7月，因叔叔強烈要求，最後妥協於叔叔給他的第一份工作，海牙古皮爾總店的學徒。

1870年，在海牙的古皮爾公司待了一年半，上司是H.G.泰斯提格，文森特曾把他視作奮鬥的目標，而1870年因為擁有最大權力的叔叔得了病，上司看文森特不爽，文森特開始被各種子虛烏有的“流言”所打壓。

1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。

1872年上司用“流言”將文森特打入絕境。開始與提奧通信，後者在上學。

1873年5月，梵高遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。

1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，后返倫敦。

1874年冬天到1875年秋天，研究米什萊和1789年的史料，還會看狄更斯的《雙城記》；同年年底，開始研究法國大革命的油畫，讀伊波利特·丹納、托馬斯·卡萊爾、厄爾斯特·勒內等人的作品。

1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。到達巴黎后，他除了聽佈道就是讀書，急切地想尋找信仰；10月26日，被調往法國。

1876年3月，被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。7月，在伊斯列瓦斯當助教，擁有雙份工作，另外一份是助理牧師。12月返埃頓。

1877年1月，至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。

1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。

1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。

1880年是與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經濟支持。

1881年埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姐凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。

1882年海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姐夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。

1883年德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。

1884年畫水彩和“織工”習作；與父親關係緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。

1885年安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪製了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。

1886年巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日下午》；梵·高採用了新的點彩技法。

1888年2月，赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館；5月，租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”，並創作《阿爾的弔橋》；6月，繪製《絲柏》系列；10月23日，保羅·高更來與他同住；12月23日因失望與自責，將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵；高更返巴黎隨後不再和他相見，之後文森特曾多次想和高更和好，但高更稱“萬一他發病了就危險了”。同年，開始創作《向日葵》系列。

1889年1月，創作《纏繃帶的自畫像》；5月8日，入住聖雷米療養院； 6月，在聖雷米療養院創作了《星月夜》。1890年5月16日，文森特治癒，在聖雷米療養院出院；第二天早晨，文森特乘著火車到里昂車站找提奧；6月，和提奧一家與加歇醫生住了一個星期，創作《加歇醫生》；7月，完成最後一幅作品《麥田群鴉》 ；7月27日，他朝自己的胸口開了一槍，並於7月29日在提奧的懷中去世；7月30日，在奧威爾舉行葬禮。

文森特的父親提奧多洛斯·梵高（TheodorusvanGogh，1822.2.2—1885.3.26）是一位新教牧師。1851年5月21日他與文森特的母親安娜·科尼莉亞（1819—1907）剛認識便閃電訂婚，安娜生於海牙。

文森特·梵高在家中是老大，他還有三個妹妹和兩個弟弟。在文森特一生中，他只與弟弟提奧和三妹威廉明娜保持了親密的關係，而提奧也是文森特這一生中最大的支持者和崇拜者。從1880年開始，提奧給予文森特經濟支持。

1878年，梵高曾在阿姆斯特丹的時候去過沃斯家，見過表姐凱·沃斯·斯特里克。

1879年夏末，凱打算來埃頓的牧師公館和文森特的家人同住在一起，為了重獲家人認可，文森特認為自己必須要有一個妻子。

7月，在凱抵達之前，文森特和弟弟討論過自己的決定，必須要有一個家，這個時候他讀了不少維多利亞時期關於愛情與婚姻的文字，花了三天讀了夏洛蒂·勃朗特的《雪莉》《簡愛》，還讀了哈里特·比徹·斯托的《我妻子和我》《我們和我們的鄰居們》。 8月，凱抵達，文森特便向她表白，表姐憤怒地拒絕了，之後表姐便帶著兒子離開埃頓回阿姆斯特丹。

1884年，文森特的隔壁鄰居43歲的瑪戈特·貝格曼喜歡上了他，總是問一些沒必要的問題，惹文森特煩，所以文森特拒絕了她。

一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。

作品拍賣

2021年3月25日，荷蘭印象派畫家梵高的罕見畫作《蒙馬特爾街景》在法國巴黎蘇富比拍賣行的拍賣中以1309.1萬歐元，約合1億元人民幣成交。這幅畫自完成後就沒有公開展出過，由一個家族收藏了100多年，是為數不多私人收藏的梵高作品之一。

現代軼事

2020年7月29日，梵高研究所的科學總監研究員伍特·范德文展示了一張明信片。這張明信片使他能夠確定激發文森特·梵高創作最後一幅作品《樹的根》（1890年）的地點。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪製的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質樸無華的，是和生活緊密相關的。

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯繫，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之下，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。第二，用大色塊的對比進行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就已經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩衝、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是“神”的傳遞，而非“形”的表現，這與古典主義所追求的“忠實地表現自然”的繪畫理念有很大的差異。仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯繫。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標準。此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。以《星夜》為例，該畫作創作於梵高在聖雷米療養院期間。這一時期梵高的病情時好時壞，神智也時而清醒時而糊塗，因此這一時期他的畫作線條更加粗野，筆意也更加隨意。在這幅畫面中，梵高使用生動固執的短線筆組成激蕩旋轉的宇宙，夜空中的十顆星辰也是由流動的、長短粗細不一的線條組合而成，近景的柏樹形象則如同一座撕裂燃燒的哥特式教堂。畫面中的夜空、星星及柏樹的造型都是十分誇張、狂野、奇怪的，讓人捉摸不定。此外，這種奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黃藍漩渦之中，油然而生一種絕望和恐怖之情。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃鬚刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！