中國燈彩

作為一種古老的傳統民俗文化活動。唐詩曰：“紫禁煙花一萬重，鰲山宮闕隱晴空，玉皇高拱雲霄上，人物嬉遊陸海中”。至宋代，汴梁、臨安上元燈節，延續五夜，“四十里燈光不絕”，《東京夢華錄》記載了當年燈會盛況。朱元璋建都南京，曾於元宵節在秦淮河上燃放水燈萬支；遷都北京后，元宵辟專區懸燈，增設燈市。清代燈節也“競出新意，年異而歲不同。”

中國的燈籠又統稱為燈彩。起源於1800多年前的西漢時期，每年的農曆正月十五元宵節前後，人們都掛起象徵團圓意義的紅燈籠，來營造一種喜慶的氛圍。後來燈籠就成了中國人喜慶的象徵。經過歷代燈彩藝人的繼承和發展，形成了豐富多彩的品種和高超的工藝水平。從種類上有：宮燈、紗燈、吊燈等等。從造型上分，有人物、山水、花鳥、龍鳳、魚蟲等等，除此之外還有專供人們賞玩的走馬燈。中國的燈彩綜合了繪畫藝術、剪紙、紙紮、刺縫等工藝，利用各個地區出產的竹、木、藤、麥稈、獸角、金屬、綾絹等材料製作而成。在中國古代製作的燈彩中，以宮燈和紗燈最為著名。

各地彩燈具有民族和地方特色：上海的龍燈，用布製成；廣東的走馬燈，結構精巧；湘江溫州的珠囤，用萬千顆料珠穿制，精美壯觀；北京的宮燈，感想典雅；河北霸縣的老鼠攀葡萄燈、蠍子馱牌樓燈、麒麟燈、豬八戒燈、鴨子燈、金魚燈、鴛鴦燈、題材詼諧、寓意明快。

在溫州樂清、永嘉等地，盛行著一種叫“首飾龍”的龍燈。它和其它的龍燈不同，全身不是呈龍形，而是依照魚船結構，整個首架是以一條弧形木條做基礎，上面用竹條和篾絲糊紙紮成一隻龍船。船長3米，款米，高米3左右。前有龍頭，在龍頭口狀部分，含珠垂須，作為龍的象徵性標誌，後有龍尾，中間“龍身”上有5-7層樓閣。上插各色小旗，每層左右和後方系複壁結構，內壁貼透光白紙，外壁貼淡綠色或五顏六色的細紋刻紙圖案，當龍腹內點燈時，燈光映得四周刻紙奇彩紛呈，耀眼奪目。整隻龍船飾有70多個製作精巧的亭台，在各層亭台中又配飾著近300個精彩的綢塑人物組成80多齣戲，內容大多取材與《三國演義》、《說岳全傳》。民間稱為“龍船燈”，又叫“樓船”。整個龍燈還裝有木製齒輪傳動裝置，把所有吸取人物分別聯結在一塊。通過燈下的一人搖手，由一個人操作，可牽動全部綢塑人物，各自表演不同的動作，妙趣橫生，逗人喜愛，顯示出濃厚的地方色彩和獨特的民族藝術風格。首飾龍屬於觀賞性龍燈，專供人們觀看，一般不做舞蹈表演。當首飾龍出動時，還有一隻和龍燈配套的燈，俗稱“龍船月”，因它的形狀像上弦的月亮，故名。它的體形很小，沒有亭台樓閣，也不貼剪紙圖案，只在燈的左右繪上一點龍鱗，以做象徵。

每年元宵節前，各地要雇扎燈藝人，花兩個月時間，才能製作好一隻龍燈。快到元宵節時，龍船燈便和其它龍燈一起出來活動。活動時間一般是從正月初十開始至十六，一共七晝夜。人們扛著首飾龍，到各村各家巡遊，並敲著大鑼大鼓，演唱著吉祥頌詞。到第七夜，各村的首飾龍照例要集中到附近的一處廟宇中，進行“收殤”（用火焚化），所謂送龍上天，並以芝麻、綠豆撒之。在收殤前，還要讓村民評論各龍燈的工藝高低，特別是龍船燈尾部一張大型的細紋刻紙（俗稱“龍尾花”），誰如能評上第一，就被稱為“龍船哥”，是很大的榮譽。

流行於樂清、永嘉等地。這是一種國內罕見的而又獨具一格的木質龍燈，民間相傳，至少已有八十多年歷史。它是由一條條厚薄不同的狹長木料（俗稱“檔身”或“檔板”）連結起來，在板與板的連結之處還以木雕戲曲人物的座柄為栓。兩頭分別裝有鏤雕、浮雕和漆繪兼施的龍頭龍尾、屈伸自如。檔板上裝篝燈和旗杆，桿系三角小旗和銅鈴；檔身下裝木柄，供握持負行。檔身和檔板多有圖案，或雕或繪，現樂清縣柳市鎮呂嶴村還保存了一條光緒年間製作的燈板龍，這條木龍是已故著名木雕藝人葉阜如製作的，龍身共十八節，節和節之間用一條板連接起來，名叫“燈板”。龍頭、龍尾全部用樟木之類的優質木材精心雕刻而成。人們為了把龍燈裝飾得更加美麗，每節雕上樓台亭閥和許多小型圓雕的戲劇人物，整個有近六十組戲曲劇目，如《牛郎織女》、《白蛇傳》、《濟公傳》、《西遊記》等。雕刻精工，並且描繪上彩，成為彩木雕。每節之上，裝有燈籠，入夜燈亮，巡遊於村落，燈光映著人物和花鳥，配合整個龍燈，顯得更富麗堂皇。

抬高閣，俗稱拜抬閣，是蒼南縣金鄉鎮農曆九月十五廟會中特有的一種民俗。該日相傳是英烈大帝的生辰。早兩天，英烈大帝的賬房玉孫廟神，先請鮑蓋廟神下殿，然後廟眾請各所平浪王下殿，巡視全城，肅清街道。十四日，各所廟神由各所廟眾組織抬出遊行。廟內有三牲祭禮，全城張燈結綵，下午與晚間，抬高閣使這次廟會活動達到高潮。高閣由各所平浪王廟負責，每所有二三架。一架高閣分三層，高閣底部基架是由堅固木架搭成，其上豎鐵骨為“龍心”，盤繞三層，最高層叫“上盤”，一般是一至二歲的小孩站坐其上。小孩的身體固定在鐵架上，上體可做諸多動作。在四五米高度的“龍心”上有“爬雲梯”、“翻筋斗”等驚險花樣。中層稱“中盤”，小孩一般5歲左右。下層稱“下盤”，因離地頁較近，孩子年齡不限制大小，他們的身體沒被固定，可轉動自如。各盤約三五人。他們都穿著古裝袍服裝飾，表現戲曲典故中的人物場景，如“唐僧取經”、“牛郎織女”、“目連擔經”等等。建國前抬高閣遊行時，左右有精壯男子手持長竿衛護。遇到高閣上的小孩想哭，便用長竿叉上盛有果品的籃哄小孩。晚間的高閣花燈懸掛，更是光彩奪目。其他，如橋墩、礬山兩地也有抬閣習俗。橋墩的“抬閣”，叫“中閣”，其形式是在圓桌中心挖孔，豎一矮矮的“龍心”。礬山的“抬閣”叫“平閣”，形式更是簡單，一大圓桌，上面站著古裝打扮的小孩。現今抬神遊行逐漸消亡，抬高閣仍在流行。

樂清蒲歧抬架始於何時，至今未明，但蒲歧抬架，頗負盛名。原因是裝飾奇特，扮演奇特，一架由十名以上的健壯男子抬扛，上面由三至七名童男童女扮演各種古戲人物，粉墨華裝，人上有人，手、杯、刀、槍均可立人，活動自如，形象逼真，嘆為觀止，今人還裝上電珠，電光閃輝，更添風采。當地有一個抬閣謎語：“遠看仙人騰雲，近看三國封神，都說是銅身鐵骨李全孝，仔細看看都是蒲歧人。”是最好的寫照。建國后，蒲歧善扮抬閣者，多次被邀赴縣城和外地指導扮演，頗獲讚賞。

魚燈舞在樂清，通常以十二盞魚燈組成一隊，俗稱“十二化龍”。魚燈是仿照江海中幾種魚類形狀製成，紙糊蔑骨，以彩色繪鱗，上留口子，中間插蠟燭照明，下裝木柄，供巡行或舞蹈時握持。洞頭海島的魚燈舞比較出名。他們表演各種魚類的個體和群體的泅水等動作，舞蹈造型十分豐富，有黑魚燈、鯧魚燈、黃魚燈、龍蝦燈、螃蟹燈等等；並製成10條獸面魚燈，即金龍魚、銀龍魚、雙合魚（一身兩頭，合二而一）、虎頭魚、象頭魚、麒麟魚（1對）等，保留了古代濃厚的神話色彩。

跑馬燈亦叫“走馬燈”、“調馬燈”。馬燈，是仿照馬的形狀用蔑扎紙糊而成，也叫“竹馬燈”。分馬頭與馬身兩段，捆縛在扮演馬燈舞者腹前和背後，人居中間，走起來像騎馬一樣，俗稱“馬頭軍”。一般為8匹，其中白馬6匹，胭脂馬（紅馬）2匹。元宵節前後，在城區大都由十歲到十三歲的男孩組成，每人胸前有一紙紮馬頭，下掛著一個小鈴，背後有一紙紮馬尾，用帶系在身上，跑起來能上能下左右擺動，馬鈴叮叮作響，手中拿著一根竹竿當馬鞭，晚上，馬頭、馬尾中部都點上蠟燭。表演時，由一個或兩個孩子扮演馬童，呼引馬隊，出場表演。孩子們邊跑邊唱，加上舞蹈動作，走成“三角”、“連環”、“剪刀”等各種隊形，樂隊齊奏，曲調婉轉動聽。跑馬燈大部在住宅前空地上或中堂上表演。演完後由主人賞給柑桔、炒米、蠟燭等，也有給錢的，賞銀牌的。清郭鍾岳有詩云：“歌唱新年樂意騰，滿城爭演上元燈。滾龍走馬喧通夕，火樹銀花燒不盡。”

燈彩藝術體現了中華民族的才智巧思，它融抽象構成、擬形雕塑、平面書畫、複合裝飾和光動機制於一體，是一種具有濃郁民族特色的綜合空間藝術。本文分析了中國傳統文化藝術中的這一獨特種類，概述了燈彩藝術的發展歷史、種類、製作手法，並結合文化和民俗內涵，闡釋了燈彩藝術在民間生活中的作用：它不只是節日的裝點和審美的對象，更是一種廣泛的存在和無限的人生關懷。

農曆正月十五是新年第一個月圓之夜，古時稱夜為宵，故稱此日為“元宵節”。自漢武帝起，在此日張燈以祀太一神。據《文樂書》記載，此項活動又稱“上元燃燈”，相傳漢明帝為弘揚佛法，下令正月十五日夜晚在宮廷和寺院“燃燈表佛”。此後歷來元宵節皆以燈為俗，因此也有“燈節”之稱。漢代祭祀太一神、禮佛使用精美燈品，以及在正月十五不禁夜的習慣，作為元宵節的習俗一直被保存下來。在元宵節張挂彩燈的習慣也逐漸從皇宮流傳至民間，並同時出現了賞燈和其它一系列民俗活動。元宵觀燈，在南北朝時期已蔚然成風。大約在隋代，民間狂歡活動也加入進來。隋煬帝時，每年的正月十五都要在皇宮正門外長達八里的範圍內布置戲場，大張燈火，全國各地的歌舞雜技彙集於此。到了唐代，“貞觀之治”、“開元盛世”使社會生產力發達、經濟富庶，元宵節的規模更為宏大，並開始逐漸脫離宗教活動的形式，成為一項民間歡慶活動。自此，正月十五鬧花燈的習俗已基本形成，每逢元宵全國各地都有觀燈遊樂的習俗，宋、明兩代尤為繁盛。

元宵節上的花燈種類繁多，形態千變萬化，製作技藝各具特色。按造型分，有擬形燈（如魚燈、虎燈、荷花燈、牌樓燈、花瓶燈、字燈、八仙燈）和幾何形燈（如圓紗燈、四方燈、五角燈）；按組合方式分，有單體燈、子母燈和集合燈（如燈山、燈樹、燈樓、珠囤）；按工藝材料分，有布帛燈、紙燈、琉璃燈、料絲燈、玉柵燈、珠子燈、羊角燈、牛角燈、麥絲燈、竹燈等，舉不勝舉。如此規模並不是一蹴而就的，從漢代起，形形色色的燈具製作就為以後燈彩藝術的發展奠定了造型和工藝基礎。

漢代是中國古代早期燈具藝術的繁盛時代，考古發掘的漢代燈具十分豐富，如行燈、鼎形燈、座燈以及動物形燈等，燈具所用材料也有銅、鐵、陶、玉、石等多種。雖然漢代元宵燈彩的面貌鮮見記載，但由燈具的出土情況可推斷當時燈彩的豐富絢爛。

元宵節放燈觀燈活動在唐宋時掀起第一個高潮。《朝野僉載》曾記載唐代元宵節京城“作燈輪高二十丈，衣以錦綺，飾以金銀，燃五萬盞燈，簇之如花樹”，可見此時已出現了大型的燈樹、燈山且盛極一時。至宋代，形成了一定的花燈生產中心，並有了典型的花燈品種。由唐至宋，記載中的花燈種類不僅有走馬燈、孔明燈、琉璃燈、白玉燈、鯇燈、珠子燈、羅帛燈、羊皮燈等結構精巧、裝飾細麗的小型宮燈以及各種形象生動的彩扎擬形燈，還有用燈彩堆疊懸縛而成的燈輪、燈樹、燈樓、燈山、棘盆等大型燈景。在宋代，更出現了專門的燈市，以供元宵節狂歡。宋代元宵燈節的盛況與唐相比有過之而無不及，還增添了民間活動的參與。統治者為標榜其仁治，賜宮中彩燈予民間，這種鼓勵使元宵觀燈的活動愈加熱鬧起來。

明代元宵燈節更加熱鬧，是中國古代燈彩藝術發展的巔峰。繁盛的工商業，使明代社會尤其是都市形成“靡然向奢”的時代風氣，且影響日益廣泛。宋代肇始的藝術“精緻化”傾向更加強勁鮮明。由明至清，技藝形式一貫向奢趨雅，爭奇鬥豔，五光十色，極盡精巧絢麗。在明清兩代，元宵燈節實現了意義比較深刻的價值轉型，從實際意義上擺脫了信仰的牽掛，轉移到以審美娛樂為主旨的遊藝領域。明代元宵放燈長達十天，燈彩藝術得到更加充分的發展，花燈的種類更加多樣化。僅一次燈會，就會有金蓮燈、玉樓燈、荷花燈、芙蓉燈、繡球燈、雪花燈、秀才燈、媳婦燈、和尚燈、通判燈、師婆燈、劉海燈、駱駝燈、青獅燈、猿猴燈、白象燈、鯰魚燈、螃蟹燈、羊皮燈和掠彩燈等數十種。明清時代花燈的專業產地雲起，蘇州、福州、新安、開封和杭州自宋代起便聞名，此時還有佛山、潮州、泉州、漳州、廈門、海寧、揚州、丹陽、泰州、南京、青州、成都、北京、太古等地以制燈聞名。著名工匠也相繼出現，明代有潘鳳、王玄、趙萼、王新建、趙虎、趙瞻雲、顧後山、張九眼和包壯行等，清代則有鈕元卿、徐廷錕、沈宇宸、徐致祥、沈則庵等。除技藝高超的匠人之外，又出現了一批花燈收藏者，可見明清燈彩藝術的繁盛。

另外值得一提的是，在中國北方地區，還有一種冰燈，這是受氣候條件影響而產生的特殊觀賞燈。正月十五前後，是北方氣溫最低的時候，此時結冰作燈，可持續數十日不化，利用冰晶瑩剔透之特性，輔以光燭，造成既天然樸素又光彩斑斕的效果，成為北方燈彩藝術的獨特景觀。冰燈原屬東北地區特有，隨清人入關而成為中原燈節之俗，其製作在清代已成熟。由於電燈的普遍應用，這種冰燈藝術有了更廣闊的發展前景，品類日趨繁多，規模日漸宏大，成為北方元宵節最有影響的觀瞻勝景。

花燈造型基本多以四、五、六為體面定數和基數，以象徵四時、五方、六合之數，其上裝飾則更多講究，多象徵寓意。花燈的題材內容和造型裝飾相結合，體現了中國傳統吉祥文化。

除了造型裝飾上的豐富外，每個燈會場所的位置經營也是一種藝術。在宏觀布局上，花燈藝術融進了中國繪畫和古代建築的美學理論，中國繪畫理論中山水畫論有“可望”、“可行”、“可游”、“可居”種種，燈景布局正是把花燈藝術的空間意識轉化為時間過程，利用空間的暢通、阻隔、起伏、變化，使人領略到空間、時間、秩序、節奏、色相的和諧之美，並與周圍的環境融為一體，增強了藝術表現力。

花燈在其發展過程中，不斷與中國古典文化藝術結合，充實自身的內涵。它把詩、文、書、畫融為一體，加強了審美情趣，同時繼承了傳統象徵、寓意的表現形式。猜燈謎就是花燈文化中十分突出且廣受歡迎的一項文娛活動，即將謎語貼在花燈上，讓人們一邊賞燈，一邊猜謎。謎底多著眼於文字意義，如一個字、一句詩、一個物或一個名稱等。

燈彩藝術體現了中華民族的才智巧思，它融抽象構成、擬形雕塑、平面書畫、複合裝飾和光動機制於一體，自成一種具有濃郁民族特色的綜合空間藝術。這種藝術形式又因引入光的時間因素而別具一格，借火光的穿透性、明亮性和燦爛性而賦予花燈靈魂，使之充滿生機。花燈不僅是一種工藝美術，更是廣闊社會生活層面上的一種民俗文化現象，它的存在與發展和豐富的民俗活動緊密相聯。燈彩在民間生活中的作用，不只是節日的裝點和審美的對象，更是一種廣泛的存在和無限的人生關懷。它承載著吉祥和祝福，甚至被人們視作福祉和庇護的載體。花燈藝術記錄了中華民族用火文明的歷史軌跡，從洪荒時代的熊熊篝火到文明時代的熠熠燈彩，貫穿著中華民族由火的原始體驗而生髮的信仰習俗、文化理念和美學意趣，體現了燈從原始的實用形態演進為審美象徵的文化價值關係的發展。作為傳統文化藝術的強大載體，燈彩有著旺盛的生命力，並將隨時代的演進具有越來越豐富的內涵和外在表現形態。

“雲燈的起源與田村的東河戲有著緊密的聯繫。逢年過節時，有演員手上拿著寫有”恭喜發財“、”四季平安“等字樣的牌子，化裝成八仙到各家拜年，所以在民間很受村民的喜愛。”

按照田村的民間習俗，戲班沒有燈彩是不允許進入祠堂演出的，為了改變這種現狀，“凝秀班”的老藝人便利用東河戲傳統劇目《白蛇傳》中“水漫金山”一折的水族舞表演形式，結合田村燈彩的特點，將水族舞的“水旗”改為“雲牌”，並經過老藝人的精心加工編排，改編創作了富有民間地方色彩的“雲燈”舞，后在田村一帶的東河班社中廣為傳學，逐漸成為東河班社的“班燈”。

聽眾朋友，“雲燈”有其獨特的風格。首先是“雲牌”的組合造型。“雲牌”是“雲燈”的主要道具，天空中各種雲彩，地上花鳥蟲魚的形象以及各種文字圖案，都由“雲牌”的造型來完成。舞蹈造型有“跳雲”、“點斗”、“團雲”、“洗雲”、“結雲”及“擺字”等，歌詞的內容也用“雲牌”來表達，即“雲牌”擺字，大多為吉慶、祝願之語，如“國泰民安”、“五穀豐登”、“人壽年豐”、“九州昇平”、“人財興旺”等。其次是“雲燈”舞的演出特點。最開始的時候是六至八人表演，後來逐漸發展成十二至二十四人以上的大型舞隊。原來只舞不唱，后發展到配以東河崑腔詞曲，到清朝末年，還在“雲燈”舞隊之前加上兩盞方形燈籠。

“雲燈”通常是隨東河戲班到各處演出，“雲燈”進村前，先由兩盞方形燈籠引路，燈籠后隨兩人抬著的、司鼓者站於內的“鼓架”。其餘樂隊隨後，樂隊後為燈舞，最後是一副“鸞架”。“雲燈”進村前先敲鑼打鼓，主人鳴放鞭炮以示迎接。

除此之外，“雲燈”在音樂、演員服飾方面也有著獨特的特點。賴館長介紹說：“以古老的戲曲音樂（崑腔）與民間地方音樂（吹、打曲牌）緊密結合，融為一體，並配以”輕而緩、細而密“的舞蹈動作。另外，”雲燈“的道具、服裝都繪製成”雲鉤“圖案，所有服裝、頭飾的裝扮都為傳統的古裝戲曲形式，如採茶戲小生一類的服飾，”

“雲燈”是隨著東河戲的發展而發展成形的。據1926年贛州梨園工會登記，該縣總計有60多個“雲燈”班社，先後流傳贛縣田村、白鷺、南塘、吉埠、白石、江口及興國龍口，于都縣峽江等地，這一時期是“雲燈”發展的黃金時期。但贛縣也只有二三百人在打雲燈，為了改變這種狀況，進一步發掘傳統文化藝術，當地有關部門開始著手雲燈藝術的保護和創新。賴館長說：“目前保存和發掘工作做得不夠，所以縣裡很重視，要求文化部門，如贛縣博物館等聯合起來組成調查組，通過圖片、錄像等儘可能地保留下來。隨著社會文明的發展進步，田村”雲燈“也有了新的發展和表現形式，一些民間老藝人在保留原有”雲燈“藝術精華的基礎上，結合現代歌舞藝術特點，由原來的每段舞蹈之後擺出一個字，改為一次性完成擺字的表演。在服裝上也大膽地改進，式樣和顏色都較為明快、鮮艷，以襯托熱烈、歡快的氣氛。在道具”雲牌“的製作上適當加寬加大，由單片式改為燈箱式，這樣既提高了”雲牌“亮度，又增強了所擺出的字的立體效果。尤其是近年來，由該鎮榮獲聯合國教科文衛組織授予”民間藝術大師“稱號的劉盛涵老人精心製作的田村”雲燈“，更加增添了喜慶、祥和、萬民同樂的韻味，表達了客家人祈盼國泰民安、風調雨順、五穀豐登的美好心愿。”

吉安燈彩《東圓龍》

《東園龍》是一種僅在江西省吉安縣永陽鎮東園村傳世的龍燈。是燈彩之鄉吉安縣最引以自豪的優秀民間燈彩之一。

《東園龍》源於中國自古以來廣為流傳的普通九節布龍。尚武且富創新精神的東園村人，將武術、雜技等融入龍燈表演中，自創了“架天橋”、“架地橋”、“仰倒牌”、“迭腕站”、“登高台”等極具觀賞性、難度極高的精美花節，形成了不同凡響，獨具特色，與一般九節布龍截然不同的，深受群眾喜愛的《東園龍》。

東園村始建於北宋末年，座落於永陽鎮西端僅數百米處。東臨贛江支流禾河，屬典型的灘洲地貌。

《東園龍》是一種隸屬於宗族祠堂的風俗龍燈。元宵出燈，要舉行神秘而莊嚴的出燈儀式。平時龍燈外出表演等，也要於祠堂焚香設祭，鼓樂鞭炮送、迎至永陽圩街。其民俗文化內涵相當深厚。

《東園龍》有較高的文化、藝術、科學價值。除民俗文化內涵豐厚外，藝術水平也相當高超。1992年參加文天祥紀念館開館典禮及燈彩晚會演出，名聲大振，受到包括港、澳、台文氏後裔在內的海內外來賓的高度評價。2000年榮獲首屆江西農民藝術節地區二等獎和省二等獎。2004年吉安市“金土地杯”民間文藝匯演，力挫群雄，將一等獎（第一名）收入囊中。近幾年來，頻頻參與有關企、事業、廠、商家的宣傳、展示、促銷類活動，廣受歡迎，為當地的三個文明建設作出了有益的貢獻。

在溫州樂清、永嘉等地，盛行著一種叫“首飾龍”的龍燈。在各層亭台中又配飾著近300個精彩的綢塑人物。組成80多齣戲。

傳在西漢年間杭州就將新年的第一個“十五”名為上元節，此日杭州百姓一律點燈，這就是元宵稱為“燈節”或“燈會”的緣由。白此就有“有燈無月不誤人，有月無燈不算春”之說。燈彩為達官貴人、平民百姓喜聞樂見，成為民間喜慶節日的隆重裝飾品。唐宋以後元宵的燈節更盛，蘇東坡在杭州時曾作有《元宵觀燈》一詩，詩中有“燈火家家市，笙歌處處樓”的描述。據史書記載，南宋元宵之夜，京都臨安(杭州)的天街南北、鳳凰山下，家家燈火，各色燈彩鬥豔爭輝，連綿數十里不絕。清康熙、乾隆皇帝游江南時，西湖的三天竺和蘇堤、白堤都曾掛滿奇燈，大放異彩。1929年首屆西湖博覽會，沿湖的盞盞華燈，映照在波光粼粼的西湖上，不僅為西博會增輝添彩，也給人們留下了難忘的美好記憶

為傳承杭州這一古老的燈彩製作工藝，杭州工藝美術研究所1960年8月建所時設立了燈彩室，聘請了著名的民間燈彩老藝人任一亭來所傳藝，培養燈彩的技藝人才。燈彩工藝製作三大工序為：扎架、糊面、裝飾。扎架是燈彩造型的基礎，力求優美正確、牢固結實，並考慮到裝飾附加物與糊面方便；糊面決定燈彩的外形是否美觀，燈彩不同的部位必須按不同要求糊面，該糊挺的一定要挺。注意色彩搭配，糊面面料一般採用金絲絨、電力紡、喬其紗、軟緞、縐綢等材料。裝飾是幫助燈彩藝術達到更美、更高超的境界。技藝上可用鑲邊、鑲嵌、刻彩、畫畫、噴花、拗形、針刺幾種方法裝飾。裝飾一般採用古為今用、突出重點、誇張的方法。

在老藝人任一亭的帶領下，根據傳統的技巧、題材、形式，杭州恢複製作了四季壁燈雙層走馬燈和采荷船、金魚走馬燈。

1976～1977年燈彩室研究發掘傳統題材，創作了牡丹亭、孔雀牡丹擺燈。其中牡丹亭燈採用誇張手法突出牡丹；亭、石、樹陪襯得體，富有古色古香的亭園風光；燈藝全部採用國畫工筆重彩，裝飾上全部採用鑲嵌金邊的技藝，做工極為精緻。為便於出口運輸的需求，研究所設計了一批變形動物、大型摺疊、拆卸燈。

1978年杭州舉辦了首屆西湖燈會，燈會上數百盞精巧絢麗的華燈，千姿百態，各顯風采。燈會期間杭城熱鬧非凡，中外遊客和杭城百姓莫不以觀燈為樂事。展出的最富代表性的杭州西湖十景燈是採用散點透視的原理，成功地將花、樹、亭、台、閣、景、水融為一體，相映成趣。畫面上遠處群山起伏，近處波光閃爍，煙柳畫橋，曲徑通幽，美不勝收。製作中全部用鉛絲卷金，鉗拗而成，做工精細，花費工日500個。

此後，西湖燈會的精品還到福州、昆明、貴陽、柳州、溫州等地巡迴展出，中外觀眾達100多萬人。1982年西湖燈會又應邀到香港“宋城”展出，被譽為是“革新”的代表作。香港人士讚譽“這是10多年來難得看到的燈會”。《人民畫報》還對西湖十景大型壁燈作了專欄圖文介紹，稱之“創新作品的突出代表，富有詩情畫意”。

1996年杭州舉行盛況空前的杭州西湖大型燈會。燈會上工藝美術所展出3組大型燈彩“錢塘門”、“乾隆皇帝下江南”、“濟公運木”，為燈會的成功起了重要作用，也為“杭城燈彩”在繼承傳統方面作了有益的探索。

國泰民安，太平盛世。如今每年的元宵燈會已在杭城遍地開花。各城區都有自己的燈會；很多社區有自己的小燈會；不少人家門前、窗檯懸掛著自製的燈彩。不少企業把燈彩作為文化公益大投入，用激光、納米、遙控等高科技技術扎制的燈彩，異彩紛呈，美不勝收。扎燈、觀燈已成為杭城百姓最喜愛的工藝美術活動之一。

鎮江燈彩久負盛名，是歷史悠久的傳統工藝品。鎮江著名燈彩世家梅氏兄弟師承傳統，又有創新，以其設計精巧、造型美觀、裝飾華麗受到好評。1985年春節，他們組織起"金山燈會"由保定進京，受到首都群眾歡迎，電視台、報紙紛紛加以報道。他們製作的金龍戲珠又騰飛在1985年3月開幕的日本筑波世界博覽會中國館的門廳上

石城燈彩這朵絢麗的山花，生長在石城這塊客家風情濃郁的土地上，已有千百年的歷史。石城居民，百分之九十以上均屬客家人。從秦漢開始，客家先民們陸陸續續攜家帶口，不遠千里來到這偏遠的窮鄉僻壤。開墾荒地築室定居。石城，古屬楚越，巫風極盛，先民們為祈求家口平安、豐登大熟、時常舉燈以消災避難、經年累月，致使石城民間漸漸形成了“事事當中有規矩，樣樣規矩不離燈”的說法。

石城老表，世世代代對燈彩均有偏愛，究其原因，卻與其方言土語以及色彩愛好有關。石城地方稱男性為“丁”、石城方言“丁”和“燈”均是同音。故隱喻“燈”為“

人丁興旺”，“丁財兩盛”的吉兆。另外一個原因是，燈彩色彩紅彤亮堂，鮮艷華麗，是興旺發達、欣欣向榮的象徵。石城地域內的客家先民們，為了滿足在各種不同場合，不同內容和不同目的的不同心理需求，賦予石城傳統燈彩豐富內涵，大致可分為：娛樂性燈彩、祝頌性燈彩、祈禱性燈彩和祭祀性燈彩四大類。各種不同形式的燈彩，適用與不同的目的和場合。

石城民間燈彩在石城在塊土地上，經久不衰世代衍生的另一個重要原因是，石城的燈彩活動，已經滲透進了石城人民日常生活中的各個方方面面。可以這樣說，石城人民的生活，已經無法與燈彩活動相分離。石城這塊地方，確實是月月有節，節節有燈。

春節，是中華民族最大的傳統節日。石城人民用最紅火熱鬧的燈彩藝術形式，來隆重慶賀這盛大的節目。大年三十夜，家家戶戶到祖宗祠堂里迎燈接福守歲團年。大年初一，放鐵銃敲鑼打鼓送燈向祖宗拜年，村村堡堡家家戶戶接燈進福祈求吉祥如意，招財進寶、丁財兩盛。所以，石城境內自正月初一開始，至正月十五元宵夜，龍燈、茶藍燈、獅燈，蚌殼燈等等各種不同形式的燈隊遍布城鎮鄉村，挨家逐戶舞燈祝福，特別是改革開放以後，人民生活不斷提高，最多的年份燈隊達三百多支。這是石城燈彩活動的黃金季節。

二月花節，是石城民間結婚嫁女的最佳傳統節日，許多人家張燈結綵嫁女還親。

三月清明節，各村各房懸燈扎彩開祠祭祖。

四月禾苗節，青苗茁壯祈求豐年，兒童們成幫結夥，山炕壠段田間地頭，每每可見川流不息的“稈龍燈”（既稻草龍）。

五月端午節，打醮祭祀放“河燈”，超度溺水亡靈。

六月嘗新節，新谷登場喜慶豐收，新來釀酒猜拳行令，家家高掛“五穀燈”，迎接五穀神。

七月中元節，驅鬼避邪施放煙火，打發孤魂野鬼祈求平安，“蛇燈”“板橋燈”串村繞屋越壠過段，宛如流星逐月火龍騰空，氣勢磅礴煞是壯觀。

八月中秋節，家家廳堂高掛“走馬燈”、“嫦蛾奔月燈”。嘗著月餅慶團圓。

九月重陽節，秋高氣爽果飄香，合家老幼登高眺遠，迎門高懸“花果燈”、“壽桃燈”。共祝老人增福增壽享晚年。

十月小陽春，風日回暖蘭菊竟秀，各種花卉燈爭奇斗俏，以遣冬閑。歲末年封蠟梅吐蕾，燈人競技各顯身手，各式彩燈千姿百態，準備迎接燈彩活動的又一個黃金季節。

石城燈彩藝人有段口頭禪：解放以前自發舞燈彩，五十年代上舞台，六十年代上銀幕，七十年代上熒屏，八十年代上北京，九十年代上衛星。五十年代，《倒採茶》、《蚌殼舞》、《賣花線》、《採桑》、《躍進花燈》分別在贛州地區和江西省的文藝匯演中獲獎。六十年代，《公社四季花果香》、《斫竹嘛》等節目在贛州地區獲獎。《三杯酒》在全省文藝匯演獲獎后，又拍入舞台藝術片《群花爭艷》中。七十年代，《喜慶公社豐收年》、《迎春花燈》、《蓮鄉新一代》等節目被搬上電視熒屏。八十年代，《熔煉》、〈迎燈接福〉在地、省音樂舞蹈比賽獲獎后，又在我省“廬山文化博覽會”上作了成功演出。《熔煉》經江西省歌舞團加工后，參加了全國第二屆舞蹈比賽。大型石城民間燈彩《花燈子》，一九八六年在全區匯演中囊括了五個一等獎，又在“廬山文化博覽會”上作了精彩演出，並應中央文化部邀請晉京獻演，受到張庚等著名戲劇家的高度讚揚。九十年代，《打甑蓋》、〈石城花燈〉等節目又在贛州地區獲獎，同時，石城燈彩由中央、省、地電視台拍成多種專題藝術片，在中央以及各級電視台向海內外播放。

燈彩在中國至今有近兩千年的歷史，其主要源於燈節，漢代及其以前是上元燈節的濫觴期，經歷代發展，至明清時的皇都北京達到高潮，成為極具特色的宮廷燈彩。北京燈彩最初由皇家御用監宮廷造辦處徵召全國各地的能工巧匠製作，內務府設有專司宮燈、花燈庫及工匠。北京燈彩是全國燈彩技藝的凝結，清末時燈彩藝人韓子興（1887—1975）曾在清宮裡專事維修製作燈彩，辛亥革命后，他自辦作坊，按照宮廷燈彩樣式生產，尤以球燈深受歡迎，人稱“球燈韓”。1957年他被市政府聘為北京市工藝美術研究所研究員。燈彩藝人李冬雪與他交結甚深，在燈彩製作上獲得真傳。李冬雪是天安門上掛的大紅燈籠的主要設計製作者，其燈彩代表作“頤和園大戲台”曾在鼓樓展出。李冬雪的親傳弟子李邦華如今也年近六旬，是北京宮廷燈彩製作的姣姣者，一些人稱他“燈彩李”，是北京製作和傳承燈彩技藝為數不多的藝師，如今他和幾位北京工藝美術大師一起研究恢復宮廷燈彩藝術，但又苦於難尋繼承人。

北京燈彩融匯全國各地燈彩之精華，形成具有鮮明特點的宮廷藝術燈彩，是歷史悠久的中華燈彩的典型代表，形成了一套世代相傳嚴格的工藝技巧，其主要特色：一是材質精良；二是形式多樣；三是精工細作；四是題材富有高雅寓意，具有扎制規整，彩繪精緻，美化環境，安全適用，燈明火亮，高雅堂皇的富麗效果。

北京燈彩的主要價值體現在其有著博大精深的文化底蘊，是民俗風情節日娛樂的載體，尤其是其傳統製作技巧，如走馬燈就被西方科學家譽為氣動機的先驅，而元宵節華夏兒女團聚的象徵，也可激發民族精神。燈彩在燈節時還以燈為媒，帶動諸如飲食（元宵）、歌舞演出、燈謎等眾多商業經濟。北京燈彩的傳承與發展，必對北京和諧社會、推進人文奧運發展起到積極的推動作用。

但北京燈彩技藝的現狀不容樂觀。燈彩工藝是一種綜合性的藝術品，掌握難度大，且受節氣影響。燈彩一般只在元宵節前後用量多，其他節令用量很少。如今有了電器化燈具，許多傳統燈彩只是環境的裝飾品。由於傳統手工藝技術學好了不容易，手藝人勞心勞力而經濟收入偏低，年輕人不樂意學，所以，從業人和傳承人日益稀少，已經出現了傳承危機。