頌樂

它源自古巴東部的Oriente，這是一個融合多元族裔和豐富音樂文化的地方，主要因為1800年海地發生革命戰役，數以千計的難民湧進此地，和古巴的非洲人與西班牙人又進行了一次文化血統的交流所致。

因此頌樂不免散發出一種迷人的混血文化風采。可參考帕特巴斯拉的《馬車夫》，和喜瑞拉梅斯特拉的《惡靈》、《百分百古巴》。

最初的頌樂只是原始又樸素的東部鄉村音樂，藝人多半用一種有著三對弦的古巴吉他（tres）自彈自唱，襯以古巴打擊樂器沙鈴（maracas）和刮葫（guiro）。

經由奴隸的傳唱傳到哈瓦那后，為了取悅資產階級，企圖在樂風上壯大聲勢，於是樂器的編製漸漸變得複雜起來，20年代的Sexteto Habanero六件式樂器編製組合可謂個中代表：計有古巴吉他（tres）、吉他、崩歌鼓（bongos）、撥弦貝斯，還有搖沙鈴（maracas）、彈鍵盤的雙人人聲組合。

極盛時期甚至擴大到九件式樂器編製的septeto，有如一個超大型的樂隊組合。這樣的頌樂飄洋過海向北到了紐約，融合20年代盛行的爵士大樂隊樂風就變成了Salsa，是紐約人耳熟能詳的新興樂風。

如果頌樂向南進入南美洲，混入迷幻的電子合成樂，則成了商業化的哥倫比亞Salsa。

1912年開始，美國的唱片公司到古巴錄製頌樂專輯，接著各地廣播電台也陸續成立，全國性甚至國際性的古巴藝人，終於要借著大眾傳播媒體站上舞台亮相了。當藝人有了更多元化的發展時，自然不願被局限在制式的音樂傳統里，於是幫頌樂變聲的遊戲開始。

1927年曾經參與Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先嘗試加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，則在他的樂團里加入更多的管樂、節奏和鋼琴，此舉果然投合大眾口味，成為四零到五零年間最具影響力的樂團。

古巴樂團的團長Beny More更酷，他乾脆把頌的節奏加快，把慢板的bolero抒情舞曲改成超快板，創造出了Mambo。

笛子和大提琴的介入，則是頌樂最後的變奏charanga，也是如今所能聽到的最活潑的當代頌樂綜合版。集合各大藝人在1979年錄製的《哈瓦那之星》，收錄頌樂在這個時期中所有變化的樣貌，值得一聽。

可以說，頌樂在古巴，是一種永恆延續的聲音。或許在每一個年代，它刻印出不同的標記，也許是mambo，也許是salsa…，但是骨子裡，它永遠是頌（Son）。