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- 約翰·康斯太勃爾繪畫作品
- 1502年希羅尼穆斯·波希創作油畫
乾草車
約翰·康斯太勃爾繪畫作品
《乾草車》是英國畫家約翰·康斯太勃爾於1821年創作的帆布油畫,現藏於英國國家美術館。
徠《乾草車》是康斯太勃爾有代表性的作品,也是一幅脫離了古典繪畫程式的作品,畫面的中心是一輛運輸乾草的馬車正在過河,岸邊有被柵欄圍起來的房屋,淳樸的農民,還有悠閑散步的小狗,遠處的樹林與天空連為一體,一切都處於安靜的氛圍中,自然而真實,令人感動和嚮往。在這幅作品中,康斯太勃爾對天空的表現獨具特色,更增加了畫面的層次感。
乾草車
康斯太勃爾出生於薩福克州東勃高爾特地區。在這優美的鄉間,他度過了18個春秋,對家鄉的風景產生了強烈的感情,因而這塊誕生地成了他創作的靈感源泉。他父親是個磨坊主,他長大后一方面幫助父親管理磨坊,一方面不間斷地學畫。1795年以前,他的描繪對象始終是家鄉的茅舍、樹叢。他畫風景畫,最早得益於一位有才能的業餘風景畫家喬治·博蒙特的教導。他曾進入皇家繪畫學院學畫,后又認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。自1861年起,畫家進入了創作成熟期,他選擇創作大幅作品來表達自己對鄉村的直接感受,終於在1821年完成了《乾草車》。
乾草車(局部)
全畫的視野很寬廣,黃綠色的田地一直伸向茂林深處。變化多端的藍色雲彩,給人以一種濕潤感,雲層翻動著,呈現出透明的和不透明的雲層,藍灰、銀灰和微綠的厚雲把樹梢的輪廓勾勒得分外明確,並使彼此間的距離拉得相當渺遠。陽光與空氣感在這幅風景畫上表現得十分強烈,人們似乎能從畫上感受到溫暖的泥土氣息一陣陣迎面撲來。英國詩人善以深厚的感情、生動的筆觸描繪大自然,畫是無聲的詩,康斯太勃爾在這裡是在用彩筆寫詩,他以點子很細的色彩筆觸,描繪了優雅恬適的景物形象,再現了一種詩的境界。這是畫家與自然達到了一種“神交”境地的結果。
畫家雖然採用了古典大師常用的莊嚴高貴的構圖形式,卻捨棄了細部的雕琢和人為的痕迹,保留了草圖式的生命力,使得畫面呈現出古典主義畫作中少見的真實和活力。
世界藝術家協會主席吳國化:“是因為他深深的愛上了自己家鄉的美麗家園;深深的愛上了自已家鄉的父老鄉親;深深的愛上了自己家鄉的一草一木;深深的愛上了自已家鄉的家犬牛羊;深深的愛上了自已家鄉的小溪流水;深深的愛上了自已家鄉美大自然,他全都描繪在乾草車畫上,這就是他心靈的美畫,這就是他傳世的美畫”。
中國美術家協會會員楊永勝《不可不知的世界名畫》:整個畫面彷彿是一首大自然輕輕奏響的交響樂,一切都顯得是那麼真實、寧靜、和諧,而又充滿了生機。
法國畫家德拉克洛瓦在觀看了此畫后,從畫中天空的畫法得到啟示,重新修改了他的作品《希阿島的屠殺》中的天空和遠景。米勒、庫爾貝以及印象主義的啟蒙者馬奈等人,也都從康斯太勃爾的技巧中發現了觀察自然界色彩的方法。
該徠油畫1821年第一次在英國皇家美術學院展出時,未找到任何買家。
康斯太勃爾有一位名叫費希爾的朋友,他在寄給康斯太勃爾的信中寫道:“我非常希望得到你的《乾草車》。但是,我現在不知道這幅畫的價錢。”並懇求康斯太勃爾,在他沒有籌到購畫所需的錢之前,絕不要將畫讓給他人。過了不久,有一位法國人為了辦展覽想買這幅《乾草車》;於是,康斯太勃爾立刻寫信將此事告訴了費希爾。這位朋友回信說:“你將這幅畫賣給法國人很好。”並在信中頗有深意地寫道:“如果法國人把先生的畫作為法國國家的財產收購,那麼,對於你的傑作不做任何評論並且感覺遲鈍的英國民眾即使再冷淡,也一定會在這裡感覺到什麼。”就這樣這幅畫被法國人以250英鎊買走了。
後來,此畫被康斯太勃爾的朋友捐贈給倫敦國家畫廊。
1824年《乾草車》在法國巴黎參加沙龍展覽(Paris Salon),並獲得了由查爾斯(Charles X.)頒發的金獎,康斯太勃爾也因此畫而名揚巴黎。
約翰·康斯太勃爾(John Costable,1776—1837年),英國風景畫家,生於英國薩福克州農村一個鄉村磨坊主的家庭,19歲時到倫敦皇家美術學院學習。1802年,皇家美術學院的展覽會首次展出他的作品。1824年,他的《乾草車》、《英國運河》、《罕普斯塔特郊外》三幅風景畫參加了在巴黎舉行的世界美術展覽會,在法國浪漫主義畫家中引起巨大反響。他以師法於自然,把握自然中的感情而令人注目。他質樸、誠懇、平常、蘊含著豐富的內在語言,並把這種語言滲透到觀眾的心靈中去。著名作品還有《拾穗者》、《陣雨後的夏天下午》、《河上看索爾茲伯里教堂》、《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。