永遠的蝙蝠俠

在哥譚市，又一個新的犯罪人物出現了，他就是因為毀了半邊面容而仇恨蝙蝠俠的“雙面人”。雙面人一心想殺死蝙蝠俠，無敵的蝙蝠俠這次可算是碰到了對手。而一心想研究蝙蝠俠的心理學家翠絲的出現也給他造成了不少的困擾。

雙面人襲擊了馬戲場。表演空中飛人的狄克一家勇敢地阻止了雙面人的陰謀，但狄克的家人卻都被殺害。韋布斯收容了狄克，並巧妙地說服了一心想復仇的狄克留下。與此同時，因研究計劃被拒絕而仇視韋布斯的公司員工伊艾活也成功地製造出了腦波吸收裝置，並化身為“謎語客”與韋布斯為敵。

謎語客與雙面人聯手進行破壞活動。他們大肆搶劫，並通過腦波裝置大量吸收人們的腦能量。蝙蝠俠的處境更為險惡。但一無所知的韋布斯現時正陷入與翠絲的感情糾葛之中。他因為無法擺脫雙親被害的噩夢而求助於翠絲。

狄克發現了韋布斯就是蝙蝠俠的秘密。他要求與蝙蝠俠一起行動為親人報仇，卻被蝙蝠俠拒絕。在伊艾活的宴會中，韋布斯被伊艾活的裝置探查出了心中的秘密。雙面人出現在宴會中引誘蝙蝠俠現身。韋布斯變身為蝙蝠俠迎戰，卻落入了雙面人的陷阱，多虧神奇的蝙蝠衣才倖免於難。狄克及時趕到，救出了被流沙埋住的蝙蝠俠，他再次要求成為蝙蝠俠的助手。但韋布斯拒絕了一心想復仇的狄克，狄克憤而出走。

謎語客發現了韋布斯就是蝙蝠俠的秘密。韋布斯邀請翠絲來家中，向她吐露了自己就是蝙蝠俠的秘密，並表明了自己對翠絲的感情。正當兩人情意綿綿之際，雙面人和謎語客襲擊了韋布斯的住宅，打昏了韋布斯，炸毀了蝙蝠洞，還抓走了翠絲。韋布斯猜出了謎語客的謎語，知道了匪徒們的巢穴所在。狄克也回來幫助韋布斯。他為自己取名為“知更鳥”——羅賓。羅賓和蝙蝠俠共同趕往伊艾活的島嶼，與匪徒們展開了一場激斗。經過一番較量，蝙蝠俠摧毀了謎語客的腦波吸收裝置，救出了翠絲和被困的搭檔。雙面人墜入了深井，而謎語客則神經錯亂而發了瘋。

蝙蝠俠的秘密守住了，而且他還有了一位共同與黑暗作鬥爭的搭檔。正義的力量更加強大了。

[演職員表信息來源]

[角色介紹信息來源]

• 山姆·雷米（當時他還是一個cult片導演）曾來劇組應聘，那時還不夠有名的他沒有得到這份工作。後來他憑藉《蜘蛛俠》及其續集在好萊塢名聲大噪。

• 很多戲都是在辛辛那提市的廢棄地鐵中拍攝的，高咸市競技場的外觀設計靈感來自於辛辛那提一個建於1930年代的著名的藝術裝飾主義風格的火車站。

• 電影中的雙面人不停投擲硬幣，直到得到他想要的結果，而漫畫原著中他的性格特點之一是幹什麼都完全依靠投硬幣決定，並且完全服從結果。

• 為了練習甩藤條的技巧，扮演謎語人的金·凱瑞據說弄折了一打藤條，並且打壞了他拖車中的部分傢具。

• 扮演Gossip Gerty的Elizabeth Sanders是蝙蝠俠漫畫作者的妻子。

• 在影片拍攝期間，舒馬赫與基默矛盾重重，他認為後者幼稚而又讓人難以容忍，經常與演職人員產生糾紛，收到導演的忠告后，基默拒絕與舒馬赫說話長達兩周之久。舒馬赫還提到湯米·李·瓊斯也愛惹是生非，他已經厭倦調解這些大牌演員之間的紛爭，不願再與他們合作。

當雙面人藏在童車后對蝙蝠俠開槍，但未能命中后，他十分沮喪地把槍扔在地上，道具手槍的槍把磕掉了，並且飛了出去。

當蝙蝠俠的船著火時，那是艘普通船而不是為蝙蝠俠設計那隻。

隧道追逐戲中兩側的雕像有晃動。

迪克在駕駛著蝙蝠車“行俠仗義”時，蝙蝠車的尾翼從單翼變成了雙翼。

當蝙蝠俠出現在Chase的公寓時，外面正大雨瓢潑，但是蝙蝠俠身上一滴水珠也沒有。

當謎語人搶珠寶店砸碎玻璃時拿著一個大鑽石，但鏡頭一轉，卻拿著一顆極小的鑽石。

[獲獎記錄信息來源]

創作背景

儘管《蝙蝠俠歸來》的全球票房超過了2億8000萬美元，可華納兄弟公司仍認為影片盈利應該更多，於是決定讓蝙蝠俠系列電影更貼近主流商業片。執導過前兩部蝙蝠俠電影的蒂姆·波頓在新片中退居製作人的行列，而新任導演喬·舒馬赫原本有意改編弗蘭克·米勒的《Batman：Year One》，卻被華納兄弟公司回絕，因為他們需要的是一部續集而並非前傳。

劇本編寫

蒂姆·波頓和弗蘭克·米勒找到李·巴奇勒和珍妮特·斯科特·巴奇勒編寫劇本，瘋癲成性的謎語人在二人筆下應運而生。影片最終保留了原有的故事元素和多數對白，舒馬赫曾對劇本初稿中的部分內容心存異議，於是找到合作過《終極證人》的編劇阿齊瓦·高斯曼修改劇本。

影片選角

湯姆·漢克斯曾是扮演蝙蝠俠的首要人選。梅爾·吉布森曾被邀請出演雙面人，但由於跟《勇敢的心》檔期衝突而作罷。萊昂納多·迪卡普里奧曾來應徵羅賓一角。羅賓·威廉斯曾被邀請出演謎語人。因為不喜歡影片的新定位，邁克爾·基頓決定不再扮演蝙蝠俠。舒馬赫對《墓碑鎮》中的方·基默很感興趣，而後者甚至在對影片劇本和新任導演一無所知的情況下就同意擔綱出演。在此之前，丹尼爾·戴－劉易斯、拉爾夫·費因斯、威廉·鮑德溫和約翰尼·德普都曾為基頓的替代人選。蕾妮·羅素曾被定為Chase博士的人選，那時候的主角人選還是邁克爾·基頓，但當主角換成方基默以後，羅素被認為對於這個新蝙蝠俠來說年紀過大，隨即開始另謀人選。在羅賓·懷特·潘、珍妮·特里普里霍恩和琳達·漢密爾頓紛紛落選之後，妮可·基德曼順利簽約。

布景及道具

影片於1994年9月開拍，舒馬赫認為影片需要一種力量，而藝術指導芭芭拉·凌恰恰可以對此加以掌控，舒馬赫希望片中美術設計與以往的蝙蝠俠電影毫無關聯，而是從20世紀40年代至50年代初的蝙蝠俠漫畫書中汲取靈感，並將30年代的紐約建築和現代東京融為一體，以大量雕像和霓虹燈賦予城市以個性。劇組共打造出兩輛蝙蝠車，都配備了V8發動機，一輛用於拍攝特技，一輛用於特寫。

[上映日期信息來源]

1995年6月16日，《永遠的蝙蝠俠》在全美2842家影院公映，上映首周末票房高達5278萬美元，創下當年首周末票房紀錄。最終，該片全球票房超過了3億3650萬，成為1995年僅次於《玩具總動員》的北美票房亞軍。

Metacritic上23家媒體給出了51的平均分，其中10篇好評，2篇差評，11篇褒貶不一。

值得稱道的視覺盛宴。（《芝加哥太陽時報》評）

迄1995年為止最棒的蝙蝠俠電影。（《票房》雜誌評）

金·凱瑞演繹的謎語人讓人難以超越。（《舊金山觀察家報》評）

除了卡司，很難找到這部電影和他的前集有任何的本質差異，或者和近十年的任何一部高科技冒險片相比。（《三藩考察家》評）

舒馬赫的執導粗製濫造、馬虎。（《紐約客》評）

有時令人興奮，但缺少鼓舞人心的地方。（《華盛頓郵報》評）

如果你能忍受讓眼睛灼熱的霓虹燈和褻瀆神明的超級英雄圖像，那還有一點令人享受的殘渣。（《帝國》雜誌評）

2020年7月，據外媒報道，《永遠的蝙蝠俠》存在長達170分鐘的加長導演剪輯版，基調比1995年129分鐘的上映版要暗黑且沉重不少。在喬·舒馬赫於6月23日去世之後，美國作家兼記者馬克·伯納丁在社交媒體上披露，宣稱舒馬赫《永遠的蝙蝠俠》存在170分鐘的剪輯版，引起了廣泛的討論。