杜蘭杜蘭樂隊

早 異頻繁，，團陣容式鍵盤 、貝 、吉 、鼓Roger Taylor以及主唱Simon LeBon。譯成中文名為：西蒙·主唱邦、鋼琴手尼克·羅德斯、吉他手安迪·泰勒、貝司手約翰·泰勒和鼓手羅傑·泰勒。

倫浪潮（）領 隊。謂  功隊。歌曲商業及藝術. 均兼及，衛衣、型、俊朗超型. 制配合，勢土及球均。。齊 、 。

 歌迷陌，復曲“ "（）歡迎。   組建，隊唱  、吉 、合器演奏  、貝司 鼓  （復略調整）。隊稱“浪漫鋒”團剛遭伴異恥，浪漫義 登雅堂鄉，朋克樂手們認為他們的音樂毫無意義。1981年，他們從伯明翰的Rum Runner俱樂部中脫穎而出，給當地的歌迷們帶來了大膽脫俗的電子浪漫歌曲“Planet Earth"（行星地球）。同年，樂隊推出的首張同名專輯，受到好評。次年推出的兩張專輯《Rio》（里約）和《Carnival Harvest》（豐收歡宴）也取得不錯的成績。1983年和1984年分別推出單曲“Is There Something I Should Know"（是否我該知道某些事）和“Wild Boy（野孩子），均上到排行榜冠軍之位。

然而Duran Duran留給大家印象最深的還是他們MTV的創意。記得他們曾被譽為“現代藝術的視覺領域的挑戰者”，在80年代初的英國著實掀起一陣“Duran熱”。這些作品後現代/未來主義色彩濃烈，拍攝手法、角度標新立異，成為後來許多MTV導演借鑒、仿效的對象。或許從這方面而言，他們更配得上“先鋒”的稱號。

81年春，他們以獲得第12名佳績的首支單曲《Planet Earth》一鳴驚人，隨後推出的單曲《Girl On Film》更進一步攻佔前10名。同年秋樂團首張同名專輯『Duran Duran』榮登排行季軍，此專輯共在榜上盤踞了118周之久。同年底Duran Duran以迷你混音專輯『Carnival』進軍美國。再MTV的推波助瀾之下，《Hungry Like A Wolf》於83年初一舉攻佔美國榜前10名，同年夏天單曲『Is There Something I Should Know』更同時稱霸英美排行，而『Rio』也陸續登上了英美兩地專輯榜的前10名，總銷售量突破了200萬張。 1984年底，Duran Duran在結束為時一年半的巡迴演出后，發表了同時登上英美排行亞軍的新單曲《Wild Boys》，隨後並推出了現場專輯『Arena』，而85年他們則以007電影的主題曲風靡全球。之後樂團短暫分裂成‘Power Station’、‘Arcadia’兩個團體，但兩組人馬依舊在榜上各擅勝場。次年Roger與Andy相繼離團，但年底推出的『Notorious』專輯仍在美國成為白金唱片，同名單曲亦進佔前10名，而88年的『Big Thing』專輯則炮製出Top 10單曲"I Don’t Want Your Love"。

70年代末期，英國倫敦許多地下夜總會中開始盛行一種被稱作“末來主義/新浪漫主義”的運動，人們經常可以在夜晚的大街上迎面撞見一群化了妝、扎著頭帶、戴頭寬邊帽、穿著小丑裝般有褶邊衣褲的男孩子。而DuranDuran樂隊正是這種新新浪潮的領軍人物。

他們在80年代晚期的時候與EMI唱片公司簽訂了合同。他們的第一首單曲“Planet Earth”使他們小有名氣。但隨後的“CarelessMemories”卻成績不佳，在英國Top40排行榜上位置很低。後來發行的單曲“Girls On Film”給他們帶來了輝煌的成果，是他們的第一支英國榜前十名的歌曲。接著，他們又發行了兩張專輯，其中的“Hungry Like The Wolf”和“Say A Prayer”展現出他們在詞曲創作中的實力。到1983年三月的時候，他們的事業處於蒸蒸日上的狀況，兩次登上了美國榜的前十名位置。單曲“Is There Something I Should Know”到達了英國榜首位置，這進一步增加了他們的歌迷。他們無疑是英國青年的偶像。其後的三年中，他們有多首單曲都名列榜首前十的位置，包括“Union Of The Snake”，“New Moon On Monday”，“The Reflex”（同時達到英國和美國榜首），“Wild Boys”，“A View To A Kill”（一部007電影的主題曲）和“Notorious”。

就在他們事業的頂峰，他們卻決定退出舞台，嘗試進入其它的項目。1986

年的時候，LeBon在一次遊艇事故中幾乎喪命，而Andy和Roger·Taylor永遠地離開了樂隊。到80年代晚期的時候，他們失去了很多歌迷，甚至像“The Skin Trade”這樣有趣的歌都只是僅僅進入了榜首20名的位置。包括LeBon，Rhodes和John·Taylor的三人組合繼續錄音。在1989年六月的時候，Warren·Cuccurullo和Sterling·Campbell成為了樂隊的成員。後來Campbell在1991年的時候離開。人們對Duran　Duran　再次產生興趣是因為他們的新歌“　Ordinary World　”，這成為了英美兩地的榜上明星，在英國達到第六名在美國達到第七名．隨後，他們又發行了單曲子“　ComeUndone　”，在美國達到第七名。在1995年，他們發行了專輯Thank You　。在1996年John·Taylor離開了樂隊。後來，由於EMI公司拒絕在英國發行專輯Medazzaland，他們與之解除了合同。在1999年八月的時候，樂隊與Hollywood唱片公司簽約，發行專輯Pop Trash。

2021年5月，2021年公告牌音樂獎BBMAs第二批演出嘉賓公布， Duran Duran, 將登台演出。

同名專輯《Duran Duran》

1981年發行的第一張同名專輯《Duran Duran》，榮登排行季軍，此專輯共在榜上盤踞了118周之久，此專輯中收錄獲得第12名佳績的首支單曲《Planet Earth》及隨後推出的攻佔榜單

前10的單曲《GirlOnFilm》。

專輯《Rio》

1982年春，趁勝追擊的第二張專輯『Rio』於進榜首周即進佔亞軍席次，選自專輯中的單曲如《Hungry Like A Wolf》、《Save A Prayer》亦相繼享有Top10的優異成績。

專輯《Seven and the ragged tiger》

1983年發行的《Seven and the ragged tiger》榮登英國專輯榜冠軍、美國榜第8名，輯中除暢銷單曲《Union Of The Snake》外，亦收錄了英美單曲榜雙料冠軍單曲《The Reflex》。

專輯《Arena》

1984年發行的專輯《Arena》中的單曲“Is There Something I Should Know"（是否我該知道某些事）和“Wild Boy（野孩子），均上到排行榜冠軍之位。

專輯《Arcadia-So Red The Rose》

1985年發行專輯《Arcadia-So Red The Rose》。

專輯《Big Thing》

1988年發行的『Big Thing』專輯，炮製出Top10單曲"I Don’t Want Your Love"。

第二張同名專輯《duran duran》

跨進90年代后，沉寂多年的杜蘭杜蘭樂隊，聲勢不如往前，但1993年發行的第二張同名專輯《Duran Duran》同步登上英美排行的前10名，單曲如《Ordinary World》、《Come Un done》等更是再度躋身Top10，證明Duran Duran的音樂魅力絲毫不因時間而褪色。

專輯《meddazzaland》

1997年發行專輯《meddazzaland》。

專輯《Astronaut》

2004年成軍邁入第26個年頭的Duran Duran，在10月推出新專輯《Astronaut》，這是杜蘭杜蘭樂隊5位原始團員自2003年歸隊后，簽約新力唱片的首張專輯。

專輯《Red Carpet Massacre》

2007年的專輯《Red Carpet Massacre》

專輯《All You Need Is Now》

2011年的專輯《All You Need is Now》，是繼2007年《Red Carpet Massacre》以來，這支來自大不列顛的傳奇New Wave/New Romantic樂隊的第13張專輯。Mark Ronson參與了專輯的製作，他說這張專輯是"想象中對Rio的追隨"。這張LP特邀了Kelis (“Milkshake”)的人聲以及Scissor Sisters的Ana Matronic，以及來自Arcade Fire的Owen Pallett的編曲。

杜蘭杜蘭樂隊的音樂曲風與他們在80年代的新新造型般，獨特、詭異、大膽，也深受人們異議。新浪漫主義者認為他們是不登大雅之堂的鄉下人，朋克樂手們認為他們的音樂毫無意義，但杜蘭杜蘭在音樂上的堅持、創新，使得他們逐漸被人們接受，榜單的成績證明了這一點。