青眼虎李雲

青眼虎李雲

《青眼虎李雲》是北京時代影視出品,由劉信義導演,楊鈞丞,耿懿,張德暉主演。

講述了沂水縣黑幫跋扈,縣衙張大人明哲保身,與虎聯幫簽訂酉時協議,決定互不干涉。州里派李雲接任都頭一職,李雲上任之時,遭遇蒙面人追殺,被告知衙門有內鬼,一場明爭暗鬥的戰爭開始。

演員表


演員角色備註
楊鈞丞李雲
耿懿聶堅
張德暉楊七
延桀徐猛
陰海龍楊來

劇情


宋徽宗年間,沂水縣黑幫跋扈,殃及百姓。縣衙張大人明哲保身,與虎聯幫簽訂酉時協議,達成互不干涉的共識。一心要剷除虎聯幫的沂水縣都頭聶堅,不願妥協,卻被告知,三日內被調離青州。州里派下李雲前往沂水,接替聶堅都頭一職,剷除虎聯幫。虎聯幫頭目楊七決定和李雲重新簽訂協議,軟硬兼施,卻遭李雲拒絕。聶堅為保護李雲,故意隱瞞虎聯幫的罪行。李雲早有所準備,早已派入虎聯幫作探子的朱富深夜報信,虎聯幫之所以肆無忌憚,是因為衙門有內鬼。李雲布下騙局,卻只找出了替死鬼,真正的幕後指使仍在衙門內潛伏。李雲無奈,只好一邊暗中監視可疑人物,一邊帶人瓦解虎聯幫。行動中,李雲緝拿楊浦,楊來挾持捕快徐猛逃脫。與此同時,聶堅也在暗中除掉楊七,卻被楊七派來的殺手李鬼所傷,聶堅被李雲所救,死裡逃生。李鬼逃脫,手下李四也遇害身亡,聶堅深怕自己身份暴露,試圖牽引李雲和楊七火拚,原來他就是勾結虎聯幫的神秘人。一番抓捕之後,楊七下落不明,為引出楊七,聶堅假意成為誘餌,被楊浦挾持闖入虎聯幫,向楊七坦白自己的身份和苦衷,同時透露給楊七除掉李雲的方案。李雲帶領眾人,直搗虎聯幫,半路遭遇伏擊,李雲孤身殺敵。聶堅的計劃有變,為保全自己,唯有殺掉潛逃的楊七。一切看似結束的同時,李雲的連環計開始上演,他深知楊七的背後必有陰謀,必須找出幕後之人,以除後患。但是李雲苦於沒有證據,只好讓李逵假扮李鬼,與李逵合謀引誘聶堅的真面目。明白一切真相之後,李雲和李逵絕地反擊,在朱富的幫助下,殺出重圍,張大人被聶堅所殺,嫁禍李雲,無法逃脫的聶堅則用自己的死,讓李雲背負了勾結梁山謀殺朝廷命官的罪名。至此,李雲已然無法為自己洗脫罪名,被迫讓李逵捆綁押上了梁山。

幕後


電影《青眼虎李雲》作為大型高清系列電視電影《水滸人物譜》中的一部,在創作過程中既要考慮到藝術元素同時也兼顧了商業元素,那麼它如何以獨特的魅力吸引觀眾呢?下面重點從幾方面闡述電影的製作過程。一、關於影片中人物的塑造看完劇本,我認為如何塑造李雲這個形象是這部電影區別於其它《水滸人物譜》系列電影的關鍵所在。李雲外貌和服裝較於其它水滸人物相對有特色。為人心地善良、正直,聰明。為了體現李雲的這些特點,我仔細的研究了劇本,對劇本中一些場景的細緻做了必要的處理,一些起、承、轉、合的情節段落,也都做了別緻的設計。二、關於造型和道具置景面闊眉濃須鬢赤,雙睛碧綠似番人,是李雲最真實的塑造。置景道具方面也是本著這個原則製作,劇組的人物兵器的設計都是參考過歷史同時期兵器調研的,為了出彩,又在可以發揮設計的地方做了特殊的設計。場景上來講,本劇是在我們打造的水滸影視基地拍攝的,水滸影視基地里的建築都是按照水滸原著中的介紹,真實再現建造出來的。關於化妝:人物性格各異,面貌自然各異,能不能在鬚眉髮式上多做文章,特別是劇中梁山好漢的造型,頭髮、鬍鬚的設計都是獨具匠心的設計。關於服裝:服裝設計的價值是穿在人物身上以後才能顯示出來,畫的好看不足為憑,要穿上好看,要像人物自己的衣服,不是戲裝誰都可以穿,要顯示出人物的個性、愛好、地位、品質。關於質感真實在於服裝是非常重要的,服裝的質地往往決定人物的氣質。這裡講的質,是在光線的照射下,人物行動中所表現出來的“質“。服裝一定要協調與適應。服裝的製作水平,也是我要求的標準之一,經得住鏡頭的特寫與否,這全看製作的水準,要有幾件經得住細拍、特寫的服裝。關於道具:我一向是很注重這一點的,一部作品能從道具看出文化性和歷史性,不論陳設道具還是手持道具都是從劇情出發,從人物個性出發,不要堆砌,一件好道具,給人不能忘懷的印象,一件真實而有感染力的道具往往比得上一個場面的作用,銅、鐵、石頭、木,質感要明確。四、關於表演表演是本劇最為在意的環節,演員的表演有一個基本的出發點,這就是真實、自然、流暢。我對演員表演要求很嚴格,要求高,表演要求用很認真、很嚴肅的方式去詮釋那些細膩的心理感受。對於一個微小的表演狀態的不到位我都會精益求精的要求再拍多遍,直到滿意為止。五、影像處理如何展示一個人物、一場場戲,必須使用大量運動鏡頭與活躍的場面調度,才能把人物內心節奏和事件表現的自然流暢。被表現的情節不斷變動、視點也將隨著不斷變化。情節在進行中、人物的身份也在演變中,鏡頭就對著“戲”的不斷深入發展而跟蹤式的表現下去,往返、更迭、變化、此起彼伏,構成了旋風式的節奏。“停頓”的處理也非常關鍵。這種停頓是非常重要與寶貴的,一定是有特殊價值的,是鏡頭中的標點符號,將標誌著這一段鏡語的終結:句號、驚嘆號、冒號、刪節號……。場面調度的產生必須是以情節的變化為依據,一切的調度手段都是用於情節的渲染、抒發,鏡頭的運動與場面調度互為因果,形成一個表現的段落。我們要達到全方位運動,推、拉、搖、移、升、降在拍攝中充分發揮,光的運用,爆光一定要足,要讓觀眾看的清晰,人物衣服要亮,人物表情,行為動作要誇張,用色光要慎重,要用也只是在全景的總氣氛上用,近、中景千萬不要用,因為全劇的中景、近景70%將在運動中完成。拍攝中主體轉換的運用,尤其是運動中的主客體鏡頭的設計,如何從客體轉變成主體,而如何又有機地從主體轉變成客體,這不僅僅靠剪接而是靠攝像照明的合作設計製造出來的,所有的鏡頭處理都是強調人和人之間的關係。