安房直子

1949年香川大學香川師範學校高松附屬小學入學。直到小學三年級為止。

1950年轉學至高崎市中央小學。

1955年仙台市立片平小學畢業。

1956年轉學至函館市立的場中學。

1958年上田市立第一中學畢業。

1961年進入日本女子大學國文系。

大學畢業后，成為以日本女子大學畢業生為核心而創立的同人雜誌《海盜》的同人。從事編輯工作。

1962年在《目白兒童文學》創刊號上發表《月夜的風琴》。開始走上童話創作之路。

此後，在同雜誌的每期上發表作品。

1966年發表《繡球花》。

1969年在《海盜》14號上發表《花椒娃娃》。是她作為童話作家的成名作。

1971年出版《被施了魔法的舌頭》《北風遺落的手絹》。

1972年出版《風與樹的歌》。

1973年出版《手絹上的花田》《白鸚鵡的森林》。

1975年出版《銀孔雀》。

1977年出版《黃昏海的故事》。

1981年出版《遙遠的野玫瑰村》。

1983年出版《花香小鎮》。

1984年出版《山的童話：風的旱冰鞋》。

1985年出版繪本《溫柔的蒲公英》。

1988年出版《兔子屋的秘密》。

1989年出版《喜歡說壞話的女孩》。

1991年在《海盜》復刊第1號上發表《小夜的故事？直到花豆煮熟》。

1992年繼續寫作《小夜故事》系列（該書1993年3月以《直到花豆煮熟--小夜的故事》的書名出版，成為安房直子的遺作。）。

其代表作還有《手絹上的花田》《遙遠的野薔薇村》《誰也看不見的陽台》等。

父親是藤澤喜久郎。

母親是英子。

養父是成為安房喜代年。

養母是久子（親生母親的妹妹）。

1974年長男亨出生。

1968年與峰岸明結婚。

1993年2月25日因患肺炎逝世，享年50歲。

大陸引進作品

安房直子的童話具有十分強烈的性別特徵，帶有陰柔之美。她總是從一個溫柔女性的視點出發，把淡淡的哀愁融入到自己那甘美、詭異的文字當中，寫出一個個單純得近乎透明卻又讓人感受生命的愴痛與詩意的故事。她的作品總是瀰漫出一種靜靜的感覺，像和風、像禪雨……也只有這樣心靜如水的女人，才寫得出那樣一塵不染的作品吧！安房直子介入生活的方式也是頗為女性化的——既然無法沉入喧囂的現實，就不妨毅然決然地選擇深居簡出、遺世獨立。這與其說是消極的逃避，倒不如說是一種主動的撤離和放棄。遠離了燈紅酒綠的生活表象，卻獲得了心靈的自由。這一進一退之間，充分表明了安房直子是一個智者。

安房直子的睿智和澹泊也在作品中充分地展露出來。她童話的情節、氛圍、意境、主題總是充分女性化，充分詩性化了的。悠遠的思念、深摯的渴望、無望的憧憬、徹骨的懷戀……常常是包孕在她魅幻故事中深藏不露的內核，而更深層的意味指向則是施予成長心靈，乃至整個現實人群的審美慰藉和精神補償。

安房直子的童話是現代社會滾滾紅塵中遠離塵囂的空中花園，是嘈雜的金屬打擊樂中悠悠響起的短笛……它寧靜、澄澈如同一弘清泉，錚錚地彈奏著來自異域的清音，滌盪著被世俗浸染的幾乎喪失質樸底色的都市人性。它也如杳如天際的紙鳶，輕飄虛渺間，但那根細細的絲線卻始終牽著人性中最敏感脆弱的神經……在安房直子的世界里，幻想和現實的交界地帶，有一片玫瑰色的海，安房直子引領讀者輕輕一邁步，就升騰起來了。

安房直子的童話不僅是寫給孩子的，更是寫給孩子背後的大人的。寫給那些沉陷於繁忙的事務中焦頭爛額的人們。在人情逐漸淡漠，人性逐漸異化的當代社會，安房直子如同一味清涼劑，讓人心洗去鉛華，裸露出真摯、純然的本色。

安房直子的作品，還有一個鮮明的特點，就是顏色和聲音。安房直子的童話，可以說是一個色彩組成的世界。天空的顏色，樹木的顏色，裙子的顏色，菜肴的顏色，花朵的顏色，房屋的顏色，布匹的顏色，陽台的顏色，這一切都是一個女人的顏色，是一個女人夢的顏色。所以，她賦予了她文字以色彩。這種色彩以恰到好處地表達夢幻的真實性——也就是消解現實和夢想之間的分野——而作為原則的。

在安房直子的筆下，所有的精靈都是以那種“隨風潛入夜”的方式悄然而至，以至於我們都意識不到那是一個樹精、花精或者其它的什麼精。那些動物們都帶著一股靈氣，但很少傷害人類。它們最多是以好奇或者惡作劇的方式出現，對人類充滿信任和熱情。安房直子的世界很小，足以見她的生活並不多麼廣闊。但是，她是那種感覺系統很好的作家，能夠在很細微的地方打出一眼幽深的井水。她的作品有一種淡淡的憂傷的情調，有一種如霧似紗般的夢幻色彩。這種極其柔性化的筆觸和格調，使能夠她和別的一般作家區別開來。

除了《天鹿》等為數不多的幾部長篇之外，安房直子的作品都很短，她的作品絕大多數都是短篇集或是短篇系列。就連她自己也曾公開承認，自己不擅長於寫長篇。所以有人說，安房直子從本質上來說是一位短篇作家。安房直子的短篇，都寫得極其用心、極其精美，猶如一首首空靈雋永的短歌。難怪有作家評論說，安房直子的作品細緻得如同刺繡一般，就連針痕的形狀都與這個人是那般地吻合。

安房直子的許多篇作品都涉及到了死。死，曾經是兒童文學的一大禁忌，長久以來，它以潛意識的形式在我們的身體里沉睡著，而安房直子用一個個奇幻的故事將之具象化了，並用這故事喚醒了我們。她用帶有格林式的童話，寫下了一篇篇甘美而又誘人鄉愁的作品。儘管那幻想中瀰漫著一種無邊的寂寞，卻是那麼的美麗而抒情，一點都不陰冷灰暗。安房直子筆下的死亡，絲毫不給人絕望和恐怖之感，相反，聆聽著她筆下生與死的對話，我們品味到的總是生的希望和對未來的嚮往。死亡在她的筆下從來不會出現激烈決絕的場景，而總是以櫻花飄逝般靜美的方式呈示著感動。或許也正因為如此吧，《狐狸的窗戶》中，那蘭色桔梗染過的手指窗戶中的情景、《白鸚鵡的森林》中女孩水繪看到的棲滿白鸚鵡的橡膠樹才顯得格外真實。這是一種內在的真實，是聳立在人類心靈深處的風景。

安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它們不僅描繪出現實的人生，而且讓我們窺見了人生的深淵。西本雞介就指出：“雖然是甘美的幻想故事，但卻與傷感的星堇派童話（指日本明治時代歌詠愛情的浪漫派）及逃避現實的民間童話有著本質區別。幻想的世界沒有停止在憧憬中，而是以深刻而敏銳的洞察力，探討了人究竟是什麼的哲學命題。看上去是一個不可思議的架空故事，卻不是荒唐的謊言而是象徵著真實的人生。因此連大人也無法不喚起共感。”