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時裝秀

最接近於生活的舞台藝術

時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用,最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活,忠實於生活,並且要高於生活。

含義


我們可以回想一下,生活中當人們穿上一套華麗的服裝時,不僅自己要對著鏡子左照右看,還會請親人、朋友幫助參謀,走一走,轉一轉,看是否得體,是否好看。這些生活中最常見的試裝動作,就是時裝表演的動作來源。

介紹


藝術源於生活

當然,對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的,但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例,如果用模特的擺胯動作走在街上,一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來,不僅沒有人提出異議,反而被人們欣賞呢?這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作,是體現風度和自信的手段,是表現輕鬆、瀟灑的方法,是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時,為了表現服裝的靈性和內涵,需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中,需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此,就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌,而在表演台上就誇張了正常生活中的動作,像擺臂的幅度、邁步的幅度等,同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時,會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見,擺胯不是故作姿態的做作動作,而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作,是一種形體語言,運用得當,可以表達出不同心情、意境。因此在表演中,不應千篇一律地使用,應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
同樣,胳膊的擺動也不是隨意的,也要根據服裝的特點,時而有力,時而輕柔,有時幅度大,有時幅度小。可以說,胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中,它輔助服裝主體的表現,在亮相時,配合適當的手形,是完美造型的重要組成部分。
由此可見,時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化,再將它們自然流暢地在表演中表現出來,使動作既源於生活又帶有藝術的特點,形成模特專有的形體語言。
時裝秀
時裝秀

表演高於生活

這裡需要提出注意的是,時裝表演中的動作雖然高於生活,但決不同於舞蹈。二者相比較,舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些,也更豐富。對這一點,德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地說過:“舞蹈是舞蹈,服裝表演就是服裝表演,它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活,還說明另一個重要區別:舞蹈中的動作和服裝,是為更好地表現舞蹈的內容服務的,而時裝表演中的動作是為了表現服裝,是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於,它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的,而不是為某個故事或情節服務的。因此,表演動作的創意和分寸的把握,都應是以表現服裝內涵為前提的,都應帶有明顯的展示服裝的意識特徵。
表演中我們也常常看到,有許多模特自身的形體條件非常好,表演也很自然,但卻往往忘記應該表現的是服裝,而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中,沒有運用展示意識來引導形體語言動作,因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美,在這裡,模特只是一個載體,而不是中心,中心是所要展示的服裝。因此在表演中,就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本,以服裝為中心,通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果,展現服裝的靈魂,並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾,使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉,產生共鳴與震撼,這才是時裝表演的目的。

分類


個性

Modest保守風格:一個特點“長”,反正能遮就遮,鞋子也是不能露出腳趾的。
Racy熱辣風格:短和緊身,就盡情露吧。
Western西部牛仔風:流蘇、皺褶、皮革、粗斜紋棉布。
Rock&Roll搖滾風:皮革和靴子,要有金屬感和高跟。Hippie嬉皮風:明快和帶有夢幻色彩的花紋,帶有一點緊身的寬鬆服裝。

氣候

Summer夏裝:色彩明亮,薄透通風的衣服。
Fall秋裝:毛衣,棕色和紅色。
Winter冬裝:皮革,溫暖的衣服,低跟鞋、包頭鞋。

潮流

Bridal婚紗:所有的都要白色和淡粉色。
Swimwear泳裝:比基尼,迷你網球裙,黃色小圓點。
EveningDress晚裝:長緞裙,深色,露趾高跟鞋。
ValleyGirl蜜桃女孩:粉紅色,短小的衣服,但有一點學生的清純感覺。
70sGlamour魅力70年代風:色彩明亮,帶有微微閃光的面料,低胸,飄逸的服裝,適合於跳舞和參加大型舞會。
Futuristic未來風:閃亮的面料和幾何剪裁的衝突融合。
Mod現代風:回到60年代的英國,抽象的圖案,緊身小T恤和高領。

職業

Business商務風:用細條紋和套裝暫時專業風範,嚴謹卻又富有個性。
CasualyFriday便裝星期五:穿著柔軟,線條簡練的服裝去工作,卡其色和深色。
Surf衝浪風:潛水服,寬鬆短褲,T恤。
Preppie學院風:格子花呢,皺褶,卡其色,可以扣起來的高領,蝴蝶結。

地區

Chinese中國風:高旗袍領,簡潔線條,刺繡,絲綢。
Dr,Zhivago《日瓦格醫生》風:復古和時尚結合的皮草。
Disco迪斯科風:蝴蝶袖,格子圖案,喇叭褲,舞颱風格。
NewWave新浪潮風:80年代風格,大領口,夾克。
Punk龐克風:彩格,有破損的牛仔褲,拉鏈,皮革以及軍靴。
BridalPunk婚紗龐克風:婚紗與靴子的結合。
FlamemcoPunk佛拉明柯龐克風:結合佛拉明柯的縐紗和龐克的狂野。
Goth哥特風:黑色、緞帶、束胸以及皮帶的組合。
CowgirlGlam優雅女牛仔風:金屬亮片裝飾、牛仔靴、流蘇。
ValleyPunk甜美龐克:碎布條裝飾的粉色,緞帶,毛衣以及粗斜紋棉布。

色彩

Patterns:抽象圖案。
Solids:大地色系。
Plaid:彩格呢。
Flora:花朵圖案。
HipHop:寬鬆服裝和明亮色彩。
Red、Blue、Green、Black、White、Grey、Yellow:紅藍綠黑白灰黃。

總結


無論是東方還是西方,在著裝的美學觀點上,歷來要求達到:人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣,以及儀錶、風度和氣質的個性風貌。一個人,如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝,就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特,則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以,一名時裝模特,僅僅有良好的形體條件是不夠的,只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的,服裝設計師在設計每一件服裝時,設計主導思想是不一樣的,所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來,才算是最有靈性的作品設計的話,那麼模特在表演中,也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來,才能算是最有靈性的表演。因此,時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力,並通過自己形體語言的變化,各種造型姿態,將服裝的內涵表現出來,並傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演,感覺到這種生命力所在,並由此感受生活、感受美,這才是時裝模特所應達到的最佳境界。

時裝發展趨勢


日前,服裝界專家預測,21世紀全球服裝業將發生巨大變化,發展趨勢呈現以下特點:
專用設備的功能趨向集成化。專用設備功能集成化,即一個操作工可操作幾台設備。德國已出現釘扣、鎖眼、縫領、包邊帶縫合、熨燙等組合設備,操作工只要在一隻送料裝置上放上裁好的衣片,組合機就能自動完成送料、定位、縫製、摺疊等動作。電腦控制技術進一步向縱深發展。服裝的設計將採用三維立體設計,能把服裝效果圖轉換成樣板圖;還可模仿面料的質地、織法、懸度實現電腦三維模擬表演等,使設計的服裝在屏幕上顯示出完美逼真的形象。不少國家正加快研製機器人,謀求實現無人操作的服裝生產系統。
特種服裝的門類越來越多。製造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蝕等特種要求的服裝品種不斷發展,以滿足人們各種不同用途的需要。世界服裝業將掀起研究特種服裝技術的高潮,以給人類生活帶來更大方便。
服裝的設計研究趨於個性化。服裝的整體設計更加註意人體全身的對稱與和諧,不僅考慮穿衣者的上衣與褲子的協調,而且還考慮與其它商品(如鞋、帽、裙、襯衣、領帶、攜帶的小包等)是否相配,甚至連其髮型、臉型、體型、皮膚、頭髮顏色等也在考慮範圍之內,設計生產出能使全身更加漂亮的整套服裝。
時裝款式更趨向於個性化。現代社會人們的服飾都有各自的要求,款式、用料、色彩、配件等方面都體現出個性化的特點。服裝必須小型化、多品種、小批量、高質量才能與之相適應而發展。
先進的粘合技術不斷發展。國際服裝發展總趨勢是向多門類和廣闊領域發展。各類混紡布、針織布、無紡布以及一次性使用的紙質服裝和粘合襯裡的出現,必將給服裝生產工藝帶來重大改革。專家預言,將會有廠商採用先進的粘合技術,生產出“無縫西裝"與“粘合襯衫“,給時裝以新的面貌。
電子商務技術在服裝界廣泛應用。紡織服裝電子商務在網際網路上的廣泛應用,使千姿百態的服裝世界與生產企業相溝通,開發與消費相結合。所需服裝信息一旦從網上發出,服裝品牌、服裝設計、服裝文化、服裝面料、服裝企業等一系列電子商務活動就會同時進行,企業即可按訂單快速組織生產。這種以消費者為導向的新時裝產業結構,大大縮短了原料———成本———貨幣的轉換時間,使商品和原料的規劃同步進行,降低了生產成本和產品價格。於是,全球性的紡織服裝集團便會應運而生。