時裝秀

我們可以回想一下，生活中當人們穿上一套華麗的服裝時，不僅自己要對著鏡子左照右看，還會請親人、朋友幫助參謀，走一走，轉一轉，看是否得體，是否好看。這些生活中最常見的試裝動作，就是時裝表演的動作來源。

當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演台上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。

同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。

由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源於生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。

這裡需要提出注意的是，時裝表演中的動作雖然高於生活，但決不同於舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地說過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活，還說明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特徵。

表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裡，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震撼，這才是時裝表演的目的。

Modest保守風格：一個特點“長”，反正能遮就遮，鞋子也是不能露出腳趾的。

Racy熱辣風格：短和緊身，就盡情露吧。

Western西部牛仔風：流蘇、皺褶、皮革、粗斜紋棉布。

Rock&Roll搖滾風：皮革和靴子，要有金屬感和高跟。Hippie嬉皮風：明快和帶有夢幻色彩的花紋，帶有一點緊身的寬鬆服裝。

Summer夏裝：色彩明亮，薄透通風的衣服。

Fall秋裝：毛衣，棕色和紅色。

Winter冬裝：皮革，溫暖的衣服，低跟鞋、包頭鞋。

Bridal婚紗：所有的都要白色和淡粉色。

Swimwear泳裝：比基尼，迷你網球裙，黃色小圓點。

EveningDress晚裝：長緞裙，深色，露趾高跟鞋。

ValleyGirl蜜桃女孩：粉紅色，短小的衣服，但有一點學生的清純感覺。

70sGlamour魅力70年代風：色彩明亮，帶有微微閃光的面料，低胸，飄逸的服裝，適合於跳舞和參加大型舞會。

Futuristic未來風：閃亮的面料和幾何剪裁的衝突融合。

Mod現代風：回到60年代的英國，抽象的圖案，緊身小T恤和高領。

Business商務風：用細條紋和套裝暫時專業風範，嚴謹卻又富有個性。

CasualyFriday便裝星期五：穿著柔軟，線條簡練的服裝去工作，卡其色和深色。

Surf衝浪風：潛水服，寬鬆短褲，T恤。

Preppie學院風：格子花呢，皺褶，卡其色，可以扣起來的高領，蝴蝶結。

Chinese中國風：高旗袍領，簡潔線條，刺繡，絲綢。

Dr,Zhivago《日瓦格醫生》風：復古和時尚結合的皮草。

Disco迪斯科風：蝴蝶袖，格子圖案，喇叭褲，舞颱風格。

NewWave新浪潮風：80年代風格，大領口，夾克。

Punk龐克風：彩格，有破損的牛仔褲，拉鏈，皮革以及軍靴。

BridalPunk婚紗龐克風：婚紗與靴子的結合。

FlamemcoPunk佛拉明柯龐克風：結合佛拉明柯的縐紗和龐克的狂野。

Goth哥特風：黑色、緞帶、束胸以及皮帶的組合。

CowgirlGlam優雅女牛仔風：金屬亮片裝飾、牛仔靴、流蘇。

ValleyPunk甜美龐克：碎布條裝飾的粉色，緞帶，毛衣以及粗斜紋棉布。

Patterns：抽象圖案。

Solids：大地色系。

Plaid：彩格呢。

Flora：花朵圖案。

HipHop：寬鬆服裝和明亮色彩。

Red、Blue、Green、Black、White、Grey、Yellow：紅藍綠黑白灰黃。

無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀錶、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那麼模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。

日前，服裝界專家預測，21世紀全球服裝業將發生巨大變化，發展趨勢呈現以下特點：

專用設備的功能趨向集成化。專用設備功能集成化，即一個操作工可操作幾台設備。德國已出現釘扣、鎖眼、縫領、包邊帶縫合、熨燙等組合設備，操作工只要在一隻送料裝置上放上裁好的衣片，組合機就能自動完成送料、定位、縫製、摺疊等動作。電腦控制技術進一步向縱深發展。服裝的設計將採用三維立體設計，能把服裝效果圖轉換成樣板圖；還可模仿面料的質地、織法、懸度實現電腦三維模擬表演等，使設計的服裝在屏幕上顯示出完美逼真的形象。不少國家正加快研製機器人，謀求實現無人操作的服裝生產系統。

特種服裝的門類越來越多。製造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蝕等特種要求的服裝品種不斷發展，以滿足人們各種不同用途的需要。世界服裝業將掀起研究特種服裝技術的高潮，以給人類生活帶來更大方便。

服裝的設計研究趨於個性化。服裝的整體設計更加註意人體全身的對稱與和諧，不僅考慮穿衣者的上衣與褲子的協調，而且還考慮與其它商品（如鞋、帽、裙、襯衣、領帶、攜帶的小包等）是否相配，甚至連其髮型、臉型、體型、皮膚、頭髮顏色等也在考慮範圍之內，設計生產出能使全身更加漂亮的整套服裝。

時裝款式更趨向於個性化。現代社會人們的服飾都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都體現出個性化的特點。服裝必須小型化、多品種、小批量、高質量才能與之相適應而發展。

先進的粘合技術不斷發展。國際服裝發展總趨勢是向多門類和廣闊領域發展。各類混紡布、針織布、無紡布以及一次性使用的紙質服裝和粘合襯裡的出現，必將給服裝生產工藝帶來重大改革。專家預言，將會有廠商採用先進的粘合技術，生產出“無縫西裝"與“粘合襯衫“，給時裝以新的面貌。

電子商務技術在服裝界廣泛應用。紡織服裝電子商務在網際網路上的廣泛應用，使千姿百態的服裝世界與生產企業相溝通，開發與消費相結合。所需服裝信息一旦從網上發出，服裝品牌、服裝設計、服裝文化、服裝面料、服裝企業等一系列電子商務活動就會同時進行，企業即可按訂單快速組織生產。這種以消費者為導向的新時裝產業結構，大大縮短了原料———成本———貨幣的轉換時間，使商品和原料的規劃同步進行，降低了生產成本和產品價格。於是，全球性的紡織服裝集團便會應運而生。