長安長安

專輯和鄭鈞的家鄉陝西緊密相連，每首歌都是一種狀態，是有的放矢，鄭鈞想要做出自己想要的音樂，他為專輯寫了至少五六十首歌曲，又把表意不夠明確的歌曲推翻。專輯耗時六年創作，以鄭鈞的故鄉命名，是鄭鈞對故鄉的致敬。鄭鈞也想通過專輯帶領聽眾重歸真我，為搖滾樂正名。專輯製作時，鄭鈞想保持真實的狀態，所以錄音時會盡量自然、真實，有時拿吉他彈唱，吉他聲也會串到麥克風裡，專輯里所有的歌錄的都是小樣，都沒有經過後期的修音，因為鄭鈞認為詞曲、旋律才是一首歌的關鍵，而製作、音軌、音色都不重要。

專輯開場的歌《奴隸努力》是鄭鈞從小到大的成長感悟，結尾的歌《老男孩》是寫給鄭鈞大學一起的老哥們的，《美好七十三》則是寫給無線電愛好者的。《長安長安》是鄭鈞寫給家鄉和親人的歌曲，鄭鈞在回到西安時，看見姥姥的舊樓、爺爺的大宅院等地方，觸景生情，於是決定為他們寫一首歌曲，並融入了很多西安元素。《衝動是魔鬼》中背景音樂採用了鄭鈞和小孩子遊戲的聲音，而這個小孩子的聲音就源自於鄭鈞的女兒。《奴隸努力》是鄭鈞表達他從小到大成長的過程的感受。《果》則是鄭鈞對於選秀節目的嘲諷，是他對於那些以音樂為名，想藉此渠道成名的人的同情。《溫暖》是鄭鈞寫給自己的，鄭鈞母親姓溫，姥姥家沒有男孩，小時候他媽說鄭鈞還不如改姓溫，鄭鈞便給自己取名溫暖。

《長安長安》的裝幀採用了傳統、簡單的方式，專輯封面、內頁只有大頭像，除了提供歌詞沒有任何附屬功能，以貼合專輯回歸的概念。

《長安長安》從音樂效果上來講，是一張極其粗線條的專輯，儘管很明顯鄭鈞也想通過製作的堆積使其細膩豐滿，但其中真正能夠讓人感到火燒火燎的，卻還是那種一腔熱血、悲天憫人的氣勢。這也是一張在旋律部分遠遠談不上動聽的專輯，儘管也有《果》和《衝動是魔鬼》這樣既突破以往鄭鈞作曲習慣，也與主流旋律線條完全不同的耳目一新的作品，但整張唱片卻沒有一首能夠甜得流油、油到抓狂的歌曲。但也正是因為這張專輯丟失了萬能通用性，卻更突顯出它對於音樂之根的堅持，這種根也成就了這種音樂的屬性：一張只屬於西北、屬於黃土地，以及兩者與城市和時代相糾結的內地搖滾唱片。

《長安長安》相比汲取終南山靈氣而作的《蒼天在上》，它並沒有做到前作的蕩氣迴腸，而秦腔的運用亦是《愛上當》的回鍋，拼貼式的手法與劉劭希用佤族民歌升華《天下沒有不散的筵席》相比更是業餘加初級，但鄭鈞突兀的老邁聲線，卻簡單直接的帶出了一種黃沙漫漫的古樸蒼桑，是與歷史交杯的豪邁。詞作顯得和其他歌風格迥異，沒有抱怨，沒有無奈，沒有憤怒的姿態。展示給我們的是鄭鈞的真正內心，相比那些面對生存的抗議和吶喊，帶著秦腔味兒的嗓音喊出的是鄭鈞內在的歌唱。對故鄉的深愛和對生命的感嘆在吶喊聲中高高揚起，這種歌不是唱出來的，而是在大地上紮根生長出來的。

《奴隸努力》則讓搖滾樂回歸了粗暴強悍的原始時期，雖然手法老炮到老套，但卻簡單直接帶勁。《果》則略帶有一點崔健的遺風，歌詞雖然明顯不再是鄭鈞年輕時那種一蹴而就的酣暢淋漓，但精雕細刻的文字卻同樣精鍊到多一個字太累贅、少一個字又講不清的程度。《按揭》的旋律與編曲都顯一般，節奏更是有氣無力，但一句完全借用並組合的“幾家歡喜幾家愁，一江春水往哪流”，不僅恰到好處的點了題，而且也顯示出鄭鈞做為搖滾工作者的敏感觸覺；專輯最早亮相的單曲《私奔》，如今聽來依然還有感觸，鄭鈞與直上直下的英倫吉它相組合，倒也有點悶騷的范兒；而一首《老男孩》則像是整張專輯的跋，它的潛台詞盡在一個Old里，的確這就是一張屬於老一代搖滾樂迷的唱片。

《長安長安》最起碼是回歸了搖滾樂最人性化的一面，最本性的一面，做到了以人為本來駕馭音樂，而不是讓技術來操縱搖滾，讓精神讓位與聽覺，讓音樂取悅於科技。這是一張可以重拾春天感覺的專輯。而鄭鈞在這張專輯里讓人感受最深的還是他的拼搏精神，一種在技術和意識經無法進步的現實中，強行把自己撕碎再唱出來的決心。