龔派

龔雲甫（1862-1932）是清末以來最有影響的老旦演員。他突破前人、精心揣摩、細心鑽研、善於吸收、敢於創新，開創了老旦行當的新紀元。

他把大嗓的“擻音”和小嗓的“落音”，巧妙地運用在老旦唱腔上，使老旦唱腔自創一格，並吸收了青衣委婉纏綿的曲調和老生氣宇軒昂的韻味進行加工綜合，成功地創造了獨特的老旦唱腔風格。他念白清楚、噴口有力，極具韻味。在做工上，他改變了先前的老旦演員重唱輕做的陳規窠臼，大膽借鑒老生和青衣的身段、步法並進行融合、加工。對老旦行當在表演上做出了較大的革新。為老旦行當的形成發展樹立了一座豐碑，世稱“龔派”。

二十世紀三十年代以前，凡唱功老旦均效法龔雲甫。私淑弟子有卧雲居士、李多奎等。

龔雲甫的唱、念講究音韻，嗓音清脆蒼勁，行腔悠揚婉轉，抑揚頓挫，起落有序。自他開始，老旦成為一個獨立的行當，改變了郝蘭田、譚志道時期老旦兼演老生和丑的規定，使老旦的唱腔、念白和身段逐漸規範化，具有獨特的風格。

龔雲甫的嗓音沙脆清蒼，富“腦後音”，腦後音能唱出清蒼的韻味，是很難的。而他獨能以清蒼、圓潤勝，可見其天賦的優越及功力的深厚。老旦必須有女性的“雌”音，同時還要有老年婦女顫巍巍的“衰音”。“雌音”與“衰音”相互結合，才能在舞台上很好的塑造各種不同的老年婦女形象。“雌音”是先天決定的，“衰音”則是下功夫鍛鍊出來的。龔雲甫吸收了青衣花腔，大膽地把老生腔與青衣腔揉和起來，豐富了原有的老旦唱腔，並向“嬌”、“脆”而又帶“澀”的音色上發展。他的唱腔既以“清蒼”破除貧厭，又以“沙顫”顯示凄涼，花而不俗，特別動人。

龔雲甫的念白，既講求字韻，又能靈活運用。如他演《行路訓子》的大段念白，裡面有《二十四孝》和《詩經》的原詞，比較枯燥，龔因富有“清蒼”的韻味，又善表演，念得抑揚高下，如珠玉崢琮，感人肺腑，非常動聽。龔大量吸收了青衣的身段，如《釣金龜》的出窯進窯，《滑油山》的甩髮蹉步，尤其《行路訓子》夜見張義鬼魂，他那撲閃旋轉的身段，精神恍惚、飄倏迷離、袖袂衣襟，全都帶戲，連包裹雨傘也成了加強舞蹈身段的工具。難怪戲碼放在楊小樓《冀州城》之後都沒有“起堂”之人。

龔雲甫常演的劇目有《釣金龜》、《行路訓子》、《徐母罵曹》、《斷太后》、《打龍袍》等。