第九藝術

電子遊戲藝術是指在計算機或計算機網路上實現的，具有交互性、開放性、虛擬現實特徵的超媒體藝術形態。

除了具有敘事功能、負載情感體驗、具有充分交互性的角色扮演類、策略類、養成類等電子遊戲外，電子遊戲藝術還包括網路文學、電子遊戲機、數碼電影、數碼電視、數碼動畫、數碼音樂、數碼戲劇、數碼舞蹈等。

電子遊戲藝術的特徵是交互性、開放性、虛擬現實等。

第九藝術從七十年代隨著最古老的八位元個人電腦APPLE系列推出而出現的，第一批簡單的電子遊戲雛作開始，四十多年來發展成為擁有億萬遊戲迷的，獨立的新型藝術樣式，電子遊戲已向世人顯示了其強大的藝術生命力。

電子遊戲作為美的表現，同時又作為審美的對象，使無數人為之傾倒。它總是以其獨特的表現形式豐富著人們的內心世界，任何外在的強制力量都不能使人們放棄對它的熱愛與陶醉。人們通過欣賞（遊玩）優秀的電子遊戲作品，不但能更深刻地認識了自我，也更全面地認識了人生。

電子遊戲按載體媒介的不同，可分為電腦遊戲、電視遊戲、手機遊戲、掌機遊戲和大型電玩（街機遊戲）。

第九藝術——電子遊戲藝術現今科技一日千里，計算機技術迅猛發展，電腦遊戲產品更新換代周期越來越短，通常每更新一次產品架構，技術上就會有長足進步。所以，通常最新的技術都會首先應用在個人電腦上，最新的個人電腦通常在遊戲畫面上更具有優勢，可以和電影一般達到以假亂真的地步，上這類遊戲普遍採用DVD或BD作為載體。

與之相比，電視遊戲機由於沒有個人電腦的開放性，通常是一研製出來，就是一個相對固定的架構，通常在該遊戲機幾年生命周期里都不會有太大改變。

街機遊戲則由於其通常帶有營利性質，所以這類遊戲節目一般有如下特點：場面激烈，刺激感官；遊戲難度大，以增加重複投幣率；節目流程較短，以節約製作成本等等。然而遺憾的是，街機遊戲在全球範圍內的份額正在漸漸的萎縮中。由於科技的不斷進步，以上三者的差距正在不斷縮小，不同載體上的遊戲作品的移植度也越來越趨近完滿。

電子遊戲藝術的本質是：“虛擬的真實”（Virtual Reality）。

俗話說：小說就是一種說謊。小說作者在構造小說中的虛構情節時，是處在超脫於現實世界里一言一行會帶來相應後果這種狀態，因此可以自由地異想天開。魯迅先生也曾說過：“非有天馬行空似的大精神，即無大藝術的產生！”從這個意義上說，小說、戲劇、電影甚至電子遊戲都是虛幻的，都是謊言；可是就另一個意義上說，它們又代表著一定程度的真實。

從這些藝術作品中我們了解到了創作者的幻想、空想和當他們的想象力自由馳騁時所想到的一些幻象。這些空想、想象與幻象，都是來源於創作者真實的感性生活中，包含了他們內心世界里寶貴材料的一些真相，從而使我們透徹地洞悉創作者的品格、心理與精神思想。

歌德曾經說過：“每一種藝術的最高任務，即在於通過幻覺，達到產生一種更高真實的假象。”而電子遊戲則超過了以往任何一種藝術形態，表現出一種前所未有的“真實性”，或者稱為“虛擬的真實”。它可以將小說中描述的一場激烈的戰爭，在顯示器上由抽象的符號轉變為血淋淋的無比“真實”的殘酷畫面，並讓遊戲者直接參與其內，或勝利，或流血失敗，而不再是欣賞小說、電影時的那種第三方旁觀者的身份姿態。

因此可以說，電子遊戲本質上就是一種前所未有的“虛擬的真實”。

每一種藝術，都有區別於其他藝術的內涵。電子遊戲最基本的藝術特點是參與，即：遊戲者與遊戲內容、遊戲進程、遊戲中的其他角色組成一個整體。可以說，設計遊戲，一切都是圍繞遊戲者及其所扮演的角色進行的。而其他藝術的服務對象，則大都是觀眾或聽眾，而不是藝術活動本身的參與者。

人們常說，“百聞不如一見”，視覺效果是影視藝術賴以生存發展的根基。那麼，是否可以說，“百見不如一試”，這參與效果就是電子遊戲的藝術基石。

不同的時代體現出不同的藝術形式，造就出不同的文化產品。農業時代的主要藝術形式是繪畫和文學，工業時代出現了照相和電影，在如今在信息時代，通過電腦數字技術製作完成的網路遊戲，成為了一種重要的藝術表現形式之一和一種特定的文化價值，它完善和豐富了藝術表現形式在視覺、聽覺和審美體驗的領域，形成了一種新的審美體驗方式，在人們原有的遊戲娛樂基礎上衝破傳統形式的禁區，在許多方面上，把顯示中不存在的畫面成為可能。

雖然網路遊戲仍然不能被大家全盤接受與傳統藝術表現平起平坐，但一個新事物的產生必定經歷一段時間的發展和完善，才能從低級走向高級，這也是藝術時間的正常現象，因為藝術上的創造，必然帶來人們感覺方式和審美習慣的改變，人們需要時間去接受、欣賞、體驗它。一個事物的存在只要是合理的，即使在開始階段不被人們理解，但最終也將被接受，這是一種時代的使然，沒有哪一個時代不造就自己的藝術家。

電子遊戲的最大特徵就是互動式的。也可以說它為交互藝術。

賦予欣賞者（玩者）的參與感要遠遠超出以往任何一門藝術，因為它使玩者跳出了第三方旁觀者的身份限制，從而能夠真正融入作品中。

詩歌、小說等藝術形式的創作者（作者）與欣賞者（讀者）是處於兩個完全不同的角度，“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。每個人的感性經驗絕不會一樣，因此讀者根據作者給他的符號概念還原為感性形象時，也是利用他記憶中的特殊感性經驗來還原的。這樣就造成讀者在欣賞過程中的參與感受到了其本身感性經驗的影響與限制。

在許多的電子遊戲作品中，隨著玩者所作的選擇不同，便能導致人物不同的命運，從而賦予了玩者極大的再創造餘地，這種參與感是以往任何一種藝術形態都望塵莫及的。

電子遊戲作為新媒體的先鋒代表，經過近三十年的發展，已經將計算機技術、互動媒體技術等進行了完美的應用，成為了娛樂產業的主要支柱，同時，也為人類打造出一個日趨完美和強大的虛擬精神家園。儘管世界各國對電子遊戲依然有著基於社會各階層的認識和異議，但是電子遊戲產業在各種爭議中，繼續在與前沿科技、文化、藝術等多元結合中飛速發展，以其為重要代表的新媒體技術對社會、大眾生活方式產生的影響研究也越來越被重視。

2011年5月9日，美國聯邦政府下屬的美國國家藝術基金會正式宣布“電子遊戲是一種藝術形式”，電子遊戲因此可以與廣播、電視等項目一起競爭申請最高20萬美元的基金贊助。同年6月28日，美國最高法院裁決加州禁止向未成年人出售含有暴力內容視頻遊戲產品的法律，因違反美國憲法而無效。其中，大法官安東尼·斯卡里亞宣稱電子遊戲是藝術，它應像書籍、漫畫、戲劇和其它藝術形式一樣受到美國《第一修正案》的保護。

大洋彼岸的美國所發生的來自國家層面的一系列有關遊戲產業的政策和決定，都在表述他們對電子遊戲是一種藝術形態的認知。具有世界最大博物館體系之稱的美國半官方性質的史密森尼博物館也支持電子遊戲是一種新型藝術的觀點，該機構於2012年3月16日至9月30日舉辦名為“視頻遊戲的藝術”的展覽。

繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影是人們公認的八大藝術形式。電子遊戲因而獲得了“第九藝術”的稱謂。

美學史上，有多位美學家對遊戲與藝術的關係進行過梳理與陳述，這其中，康德、席勒、弗洛伊德、伽達默爾、胡伊青加等人都發表了有影響的代表性觀點和言論，今天的“第九藝術”美學研究，也算是有著相當深厚的理論知識積累。

電子遊戲如同戲劇、電影一樣，也是一種綜合藝術，並且是更高層次的綜合藝術。

所謂綜合藝術，指的是由兩種以上的藝術成分融合而成的一種獨立的藝術樣式。

然後就開始遊戲作品的製作，其中又分為原型（Prototype）製作與正式動工兩個階段。

原型製作也就是以最快的速度製作出遊戲的原型，一個可以執行的程序原型。從這些基礎程序與基礎圖形，創作組可以看到從電腦中表現出來的與原來設想的有多大差距，經過調整磨合后就進入了正式動工這個漫長枯燥但又至關重要的階段了。企劃的宏觀調控、程序員的設計編程、美術師的場景繪製、音樂師的主題及背景音樂的譜寫，共同配合創作出一部完整的作品。

最後的工作是遊戲作品的測試。測試工作可分為a與b兩種測試。

a測試指的是在遊戲製作者控制的環境下進行的測試；b測試指的則是不在製作者控制的環境下進行的測試。所以一般來說a測試是在公司內部進行的，而b測試則是交由選定的測試者單獨來進行測試。

測試的目的就是發現程序中的BUG（原意“臭蟲”，此指程序錯誤），使得製作小組能在正式推出發行前將之清除。雖然修修補補對所有的製作人員而言都是一件苦差事，但是為了遊戲作品的質量，測試工作絕對不能馬虎，而應是多多益善，越詳盡越好。