對話·寓言2047
對話·寓言2047
《對話·寓言2047》是由上汽通用汽車別克品牌出品、張藝謀執導的全新觀念演出。
“2047”寓意未來。該劇展現人性與科技的對話，是寓言，也是現實。秉持“打造一場傳統與現代相結合的舞台劇”的觀念，《對話·寓言2047》試圖打破人們固有的思維模式和欣賞慣性，帶給觀眾新的顫慄。作品圍繞“人與科技的關係將何去何從”這一命題，在人性本質與科技裂變之間展開對話，用一系列行為藝術的展現方式，呈現人類面對飛速發展的科技所產生的困惑，並且提供了一個“態度”——科技為人，它應與人性奏出美好的和音。而這，也正是別克品牌的態度，也是別克品牌所一直秉承並努力踐行的造車理念。
2017年5月9日，由張藝謀執導的全新觀念演出《對話·寓言2047》在國家大劇院舉辦新聞發布會，張藝謀攜眾主創一同亮相，此次演出特邀中國非物質文化遺產傳承者參與其中，其中來自貴州的織機表演者吳書香、來自內蒙古的長調錶演者其布日也來到現場。兩位阿婆一位77歲，一位71歲，主持人陳曉楠便不由感慨這真是“最特殊謀女郎”。
對話·寓言2047
8月12日至13日，由張藝謀執導的全新觀念演出《對話·寓言2047》在英國愛丁堡藝術節正式亮相，這場中國傳統藝術與現代科技完美結合的觀念之作將一個全新的中國形象帶向了世界。
2018年2月25日，平昌冬奧會閉幕儀式上，張藝謀《北京八分鐘》在眾所期盼中面世，科技感與中華傳統文化的水乳交融震驚四座。這一次張藝謀摒棄人海玩科技，不免讓人聯想到去年的《對話·寓言2047》，同樣的傳統與科技融合，同樣的高冷極簡風，從《對話·寓言2047》的零差評口碑到《北京八分鐘》的驚艷世界，張藝謀的轉型之路已經分外明朗。
《對話·寓言2047》演出不僅集結了吳彤、裘繼戎、巫娜等中國傳統藝術的頂級表演藝術家，還彙集來自七個國家的二十一支頂尖團隊。另外，陝西的碗碗腔、泉州的木偶劇、復州的鼓樂班……這些在大眾眼裡有些冷門、小眾的傳統藝術形式，也被張藝謀導演搬上了《對話·寓言2047》的舞台。這些傳統藝術將分別與不同的高科技手段相結合，在舞台上迸發出新的生命活力。
長調。呼麥。雲紗
雲紗秀團隊—Daniel Wurtzel（美國）
長調錶演者—其布日
呼麥表演者—文麗、朝克吉勒圖、蒙根、博爾之金夫、代欽
呼麥和馬頭琴表演者—孟和達來
古琴。光劍
激光團隊—BOCATEC（德國）
激光舞蹈表演者—裘繼戎
古琴表演者—巫娜
小戲。掌間
iPad表演團隊—北京師範大學藝術與傳媒學院舞蹈系（首演）/絲路音樂劇團（巡演）
京劇表演者—詹磊、韓岩松
偶戲。冷臂
機械臂表演團隊—andy Robot（美國）
現代舞表演者—Tommy Franzen(瑞典)
提線木偶表演者—夏榮峰、張弓、陳學群、許少偉
碗碗腔。矩舍
全息技術團隊—Musion 3D（英國）
現代舞表演者—胡婕、李宇
碗碗腔表演者—王進發
嗩吶。潑色
嗩吶表演者—復州鼓樂班（宋喜平、金豐茂、於風君、胡光暉、高岩、房大鵬、鍾翠臣、李永錄、馮秉權）
現代舞表演團隊—CPG-Concept（英國）
笙。如影
無人機團隊—Verity Studios（瑞士）
笙表演者—吳彤、鄭楊、陳人傑
織機。精靈
織布表演者—吳書香
動感LED燈表演團隊—WHITEvoid/KineticLights（德國）
互動視頻動畫團隊—RAUDGADESIGN（俄羅斯）
現代舞表演者—Rose Alice（英國）
2017年6月16日至18日國家大劇院
2017年8月12日至13日愛丁堡藝術節
2018年3月4日至5日上海大劇院
2018年3月10日至11日杭州大劇院歌劇院
2018年3月17日至18日廣州大劇院
2021年5月18日，《對話·寓言2047》精選節目巡演媒體見面會在成都舉行。
起——原點。最初的和諧
在科技大爆炸之前，人與萬物最初的和諧
長調呼麥。雲紗——最初的和諧（那是人類的聲音，也是大自然的聲音，天人合一）
承——裂變。困境
互聯、智能、大數據逐漸主宰人類生活，困惑隨之而來
古琴。光劍——困境（互聯飛速發展，人穿梭於光劍之“網”上，也被“網”困住）
小戲。掌間——操縱（現實里的我，虛擬世界的我，哪個更真實？小小屏幕，縮短了“時空”，卻失了人情溫度）
偶戲。冷臂——冷漠（我們是操縱者，是否有一天，人工智慧也會操縱我們？）
碗碗腔。矩舍——掙扎（城市是幾百萬人一起孤獨生活的地方，如一隻只方盒子，你掙扎，卻難以逃脫）
轉——吶喊。思考
人類探索與科技的關係，達到新的、更符合人性的融合
嗩吶。潑色——吶喊（人類發出回歸人性的吶喊，想要掙脫無形的困境）
笙。如影——融合（科技開始，重新理解人，融入人性本質）
合——回歸。和諧
科技為人——科技與人文的美好和音
織機。精靈——回歸和諧（科技為人，科技與人性的美好和音）
對話·寓言2047
