張成

張 成（1958.11—）河北保定人，擅長中國畫，曾在青島海軍工程指 揮部任美術創作員，青島工藝美術學校學習，《人民海軍》報社美術編輯，河北省委《共產 黨員》雜誌美術編輯，一級美術師作品《蘇醒》入選紀念毛澤東講話發表50周年全國美展，《日月同輝》入選首屆全國中國山水畫展編著青少年繪畫叢書出版彩繪《植物·動物 》等多部。

在人生五十個春秋里，不僅在創作中力戒浮華燥氣，而且在書法技藝，理論探求，文學素養都一一琢磨，用功尤勤，用心與思，以求不拘格套。他信服“紙上得來終究淺”，“不勞動者不得食”的至理，為自己定一鐵律：哪天不畫畫，就不吃飯。他把山水當做自己放牧身心的牧場，三九寒冬，冰天雪地，手腳凍木了，仍堅持對景寫生；三伏天蚊蟲叮咬，揮汗如雨，依然堅持外出寫生，於是得了一個“拚命三郎”的稱號。每到一地，都展開速寫本，細心寫生，細心記之；或支起畫架，就地揮毫，在勾皴點染間，繪山川之真景，納天地之真氣，抒心中之真情，得筆墨之真趣，用“真”字繪出了高原系列、香雪系列、江南系列、太行山系列等一系列帶著強烈自我藝術個性的作品，引起了畫界的矚目。

畫家做人低調不張揚，為自然而書寫，為社會而創作，寫詩作畫，即景抒情，在日積月累之中，抒摯情，滌心境，感萬物，酬世人，使他的繪畫體現出一種自信的從容法度。他借筆墨抒心聲，將人與自然之景合為一體；同時認為，那些山水風景又不是自然寫實的，而是賦予了畫家的對世界萬物的體驗、感悟、思考以及自我的人生態度、處世準則、價值取向。畫家將人生大愛與自然山水雲山霧罩地結合在一起, 縱毫椽，潑彩墨，把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，並使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之“與山川神遇而跡化”之目的。

山水的靈動、沉鬱、大氣的稟性，哺育、滋養了張成。他的工筆山水畫的題材大多取自寫生得來的素材! 在傳統工筆畫的基礎上加入了具有探索性的當代新工筆元素，使其放筆直抒，圈點塗抹，竟成天然。無論全景式的高原深壑的層巒疊嶂，西域大漠的蒼涼風沙；還是散點式的太行山水的逶迤連綿；還是焦點式的江南水鄉的美景小品，山村的古樸純凈；他都認真布局，巧妙構圖，山水秀，秀於一處；花草香，香於一方。把人生的一切情感密碼，都隱匿在山水的大沉靜之中，以表達對人生坎坷的感知和對生命的大愛和對人類與自然的和諧美好的深情。

畫家把一種“天人合一”思想的結合，融匯進自己的寫生繪畫之中，既愛高遠之境界，以吐高山仰止之胸懷；也崇平遠之佳境，以抒淡泊平和之心跡；更尚深遠之幽邃，以瀉澄懷味象之禪悟。畫家認為，繪畫寫生光是“模寫”是遠遠不夠的。要融匯於胸，然後發於毫端，觀照與體悟之功必須到家，只有如此，才有可能神遇而跡化。張成對所畫的對象，它的形態、色調、明暗、構圖、對比，乍看都不拘成法，自抒胸臆，實則筆墨爽利峻邁,意摯言賅, 他在汲取前輩畫家寫生藝術精華后，加入了自我的情景交融的藝術思索，探索出一條屬於自己藝術靈性的之路。

當前，許多人已無心思直面活生的自然山水，也談不上獨特的個人體驗，熱衷於“嫁接”、“移植”，同質化作品大量泛濫，成為張成深惡痛絕的病象，也是他堅持寫生的動力所在。在此，祝願張成先生的藝術道路不斷創新，不斷開出嬌艷之花