土耳其浴室

該畫中眾多的裸女擁擠在一間土耳其浴室中，表現出各種姿態，有的聊天，有的飲水，有的跳舞，有的梳頭。背景畫的是阿拉伯建築風格的牆壁，帶有圓形裝飾的門和壁窗，池子最高層是供人們洗畢休息時用的。放了漂亮的地毯和沙發，以及必需的用品，像茶几、飲料、酒、茶杯、靠墊、油燈等等。

這幅作品是拿破崙王子於1848年左右委託安格爾繪製的，在1859年10月7日，安格爾完成初稿，但克洛蒂爾德公主認為這些女性群裸有傷風化，在她的干預下，將此畫退給安格爾。於是安格爾對畫作進行了重新修改，將畫面最初的方形的，變成後來的圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。最後該畫於1862年完成。整個畫作創作耗費了十四年。

安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。該畫為圓形構圖，畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。

安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出10餘個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

第一圈層上，也即場景的中央和右邊部分，由七個女子組成。分為兩條構成整幅畫作的韻律的對角線。

安格爾藉助眾多的“潔凈”、“洗鍊”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗鍊”和“潔凈”的形式，可是眾多的“洗鍊”和“潔凈”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

從奶白色到黑色，還有波粉紅色或金黃色等色彩各異的肉體，還恰當地夾有一一些色彩濃重，各不相同，各具特色的物件，如：藍色的靠墊和花瓶，紅色的小壁毯和門，金黃色的香水瓶，藍色和白色的裙子，還有紅色條紋的白毛巾，光線照在那毛巾上美妙非凡。

《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。圖中央背對著觀眾的女子，是藝術家多年前畫的《瓦平松的浴女》的複製品。這位從前在內室安靜的私密空間瞥見的光輝燦爛的女子，現在坐在其他女子中間。那位雙臂交叉的金髮女子，是沃爾特萊·蒙塔古夫人的形象。

徠中國美術家協會會員楊永勝：《土耳其浴室》是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，畫作充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。畫家將其所有裸女畫於一幅作品之中。畫中的女子造型簡潔、姿態各異，雪白的肉體綿延成為畫的主題，而小件的頭巾、飾品，點綴出小小的艷麗色彩，動靜適宜，使這幅畫成為理想的傑作。

《土耳其浴室》在當時引起了軒然大波，後來卻以大膽的視角和在形方面的成功被列為繪畫史上最具特色的作品之一。該作品藉助了解剖學意義上的變形，影響了後來野獸派畫家馬蒂斯的創作，該畫在勾畫女子形象上有一種強烈的緊湊風格。

1905年，《土耳其浴室》在法國巴黎秋季藝術博覽會上展出。西班牙畫家畢加索參觀了此次展覽，看完畫作后十分激動。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867），大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。