余像繪畫

《余像繪畫》提出了“余像繪畫”的新觀念。所謂余像繪畫，是在歷史處於後歷史的剩餘狀態下，在中國面對現代性的危機中，追問繪畫藝術的可能性，余像繪畫是無餘主義的藝術實踐，是圖像之餘和繪畫之餘，是對“余”的中國經驗，並且體現為“剩餘-餘外一無餘”的三重褶皺，因為“余”最為體現中國人的生命經驗以及藝術的餘韻，因此余像繪畫在當代中國也是與中國傳統藝術的對話，同時也最為體現中國人面對現代性危機時獨特的反應方式。《余像繪畫》所討論的這些畫家為我們展示了這個對話的可能性以及回應的成效，他們深入了時代與藝術的混沌，從繪畫的流淌與滲透、書寫性的詩意以及“光氣融合”等觀念上，為架上繪畫帶來了新的可能性。

夏可君，哲學家，哲學博士，曾留學於德國佛萊堡大學和法國斯特拉斯堡大學，現任教於中國人民大學文學院。已經發表個人著作：《幻像與生命——莊子的變異書寫》（學林出版社），《變異的思想》（合著，吉林人民出版社），《生命的感懷——福音書的圖像解經》（台灣），《論語講習錄》（黃山書社），《中庸的時間解釋學》（黃山書社），《平淡的哲學》（中國社會出版社）。編輯主持翻譯了相關法語著作：《德里達：解構與思想的未來》（吉林人民出版社）和《讓-呂克·南希：解構的共通體》（上海世紀出版集團）。

導言：何謂“余像繪畫

周洋明的抽象作品：平淡的工夫

徐紅明的《非雲非霧非qi》：光氣的融合與伸縮

游浩的《心印》：世界貼近著世界

張建波的《預言》：靈魂邊界上的戰慄之光

衛保剛的煙雨系列：惚恍的余像

老丹的繪畫：自由的幻念與生命線的舞蹈

劉文中的《品像》

陳羲的《罔像》系列：身體的余像與生命的本相

吳震寰的玫瑰：塗寫的詩意

李曉林的繪畫：對肉體與植物的深切觸摸

趙崢嶸的《簡單生活》：世界之肉的腹語

羅奇的人物肖像畫：抓神的古意

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