邁克·菲吉斯

八歲以前在非洲肯亞長大。在倫敦學習音樂，曾與歌手Bryan Ferry合組藍調爵士樂團Gas Board，後來開始拍攝MTV，他的電影作品配樂幾乎都由他擔任。1988年執導電影處女作《Stormy Monday》，接著以理查基爾的《流氓警察》受到注意。1995年執導《遠離賭城》，獲得好評如潮，奪得美國獨立精神獎最佳導演獎，併入圍奧斯卡最佳導演與最佳改編劇本獎。

凜冽莊園 Cold Creek Manor (2003)

十分大師－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (2002)

噩宴旅店 Hotel (2001)

時間密碼 Time code (2000)

迷失禁果 Loss ...

《時間密碼》是菲吉斯2000年的片子。在這部片子里，菲吉斯從《逃離拉斯維加斯》那種劇情與人物的瘋狂中，一下子竄向影片敘事與形式探索的瘋狂，從一種極致跑到了另一種極致。全片基本上取消了剪輯，四個畫面自始至終均勻分割整個銀幕。每個畫面都是一個九十多分鐘的長鏡頭。四個畫面在情節上的互補與間離，以及不同畫面聲效的控制，徹底取代了蒙太奇在以往影片敘事中所起的作用……表面上看，這種技術上的變化給人以質樸與新穎並重的感覺，其實對影片的拍攝難度、案頭準備，乃至導演對全片的控制力，要求得更嚴了。

《時間密碼》的情節一般。無非是講一幫電影人在拍戲過程中出現的雞零狗碎、男盜女娼。最後以出人命告終。很容易讓人聯想到的羅伯特·阿特曼的《大玩家》。不過這可能是個誤解。

因為菲吉斯以前的《逃離拉斯維加斯》，主題里也有控訴和奚落好萊塢的成分，所以說本片倒很可能是菲導這方面情結的一個延續。菲吉斯還通過片中那個有點兒搞笑的女導演，半真半假地宣布：藝術與技術，需要一種全新形式的結合。因為以往的革新，都被資本主義制度下電影工業據為己有了，今天的電影人需要為藝術貢獻出新的創新……

不管分割畫面和全部動用長鏡頭這種做法，是否真帶來了電影新世紀的曙光，反正菲吉斯的這種姿態讓我彷彿又看到了當年的戈達爾。不過單就《時間密碼》的效果而論，我倒覺得它不是菲吉斯創新理念的最佳展示。畢竟，這樣一部片子讓觀眾在觀賞樂趣方面做出的犧牲過大了。至少眼睛太累。試想，未來的觀眾，誰會為了給自己的眼睛找累而特意走進影院呢？看好菲吉斯的人，只好再盼望他的下一個妙手。

不過作為收藏，我把《時間密碼》的指數列為“准五星”。難得的是，此片的四個長鏡頭，都是用DV拍的。有業餘電影情結的DV愛好者，不妨好好看看，受點刺激。除了創新，菲吉斯也強調了一條永恆的戒律——藝術是有難度的；藝術家最需要的是腦子；信奉“人人都是藝術家”這句話的，統統是白痴。