城市的興起

【名稱】城市的興起

【類別】油畫、名畫

【年代】作於1910～1911年

【作者】波丘尼

【規格】198×300厘米

【屬地】藏於紐約現代藝術博物館

【簡介】

波丘尼往往先提出各種理論，然後再努力把理論變為視覺形象。作於1910—11年的《城市的興起》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動、光線和運動的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚蹄前進。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。背景是正在興起的工業建設。在這裡，象徵的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現代工業文明，它正以勢不可擋之態迅猛發展，而人群則暗示了勞動的活力。畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、強烈誇張的動態以及旋轉跳躍的筆觸表達了未來主義者的信條：對速度、運動、強力和工業的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的牆壁和宮殿令我作。區。我希望新事物，富於含意的事物，強有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對沸騰的現代生活的註解。從畫面滲透出的動感和節奏中，我們感受到了波丘尼的發明——“線條一力量，也就是指一切物體藉以對光線和陰影作出反應，併產生出外形力量和色彩力量的能量。”(雷蒙·柯尼亞等著，徐慶平等譯：《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，第30頁。)

義大利未來主義的另一傑出代表人物是畫家、雕塑家和未來派運動的理論家翁貝托·波丘尼。他是未來主義運動最富思考能力的人物。其第一幅未來主義繪畫傑作是《美術館的騷動》(1909年作，米蘭私人收藏)。那是融會了他的老師巴拉的《路燈--光的研究》和卡拉的《葬禮》，並摻合了當初他一度醉心的法國點彩派畫法，使該畫的情景充滿一種騷動感；創造了一種亂鬨哄的刺激性場面。而這裡的一幅《城市的興起》所展現的運動物體的劇烈程度，比他的那幅《美術館的騷動》要更強一些。

翁貝托·波丘尼(1882.10～1816.8)原來是巴拉畫室里的學生。1898～ 1902年間一直在向點彩派畫法進行探究，自從接受了未來派詩人馬里內蒂的未來派理論之後，就把這種理論首先在視覺藝術上確定下來。1910年，他參加起草了《未來派畫家的宣言》。這一幅《城市的興起》用他的理論來說，是追求一種"勞動、光線和運動的偉大綜合"。畫上前景中出現的一匹烈馬是具有象徵性的。這匹奔馬體形特大，它似乎把城中所有接近它的人都撞倒了。畫家用細碎的短線條來勾畫激烈活動著的、有速度的人物與物體。光線因這種劇烈的動作而擴散開來，到處在閃閃發光，令人驚懼，也使人眼花繚亂。

這幅畫在突出激情與動勢上，格調與眾不同。他以烈性的馬來象徵和隱喻當代的工業社會，人們被這種突飛猛進的工業生產速度所撞擊，所衝垮。有的支持不住這種強有力的節奏而倒下了。作為未來派繪畫中的一個畫例，這幅畫含有某種對現代社會工業化的驚恐的意味。