傷逝

追求個性解放的子君（林盈飾）闖入了涓生（王心剛飾）的生活，他們無視旁人的冷嘲熱諷，毅然結合到一起。但在黑暗的封建社會裡，幸福總是短暫的。婚前雙方相互了解的缺乏，加上性格的不同，導致二人摩擦不斷。涓生失業后，對曾經的盲目、天真充滿悔恨，子君發現了涓生內心的變化，知道這段荒唐的婚姻該結束了。愛情的幻滅，讓子君走向了死亡。子君的死，把涓生推向強烈的自責和痛苦之中，他譴責自己的無能和怯懦，受過“五四”運動洗禮的涓生陷入沉思。他逐漸明白這個世界不是自己所能改變的，但他又不甘沉淪，整日里苦思冥想，人生的出路到底在哪裡......

演員表

林盈 飾 子君

王心剛 飾 涓生

李連生 飾 擦雪花膏的小東西

劉釗 飾 鯰魚須老東西

劉曉華 飾 女傭

李長樂 飾 小官太太

譚天謙 飾 局長兒子

許忠全 飾 子君叔父

黃宗洛 飾 老拔貢

職員表

子君

演員 林盈

叛逆的女性，單純、堅強，為了愛情無所畏懼，而一旦獲得愛情的幸福后，她的鬥爭就終結了。與涓生同居后，她再無所追求，陷於煩雜的日常家務勞動中，根本沒有意識到愛情是不能離開社會生活孤立存在的。

涓生

演員 王心剛

受過“五四”運動洗禮的知識分子。他不安於現狀又不明前途，在彷徨中而又不願彷徨。他與子君相愛過，而且愛得真摯熱烈，但出於真誠，他向子君坦白自己不愛她了，卻渾然不知這對子君是多麼大的打擊。對於子君的去世，他真誠地譴責自己。

子君叔父

演員 許忠全

是一個封建衛道士，粗暴地干涉子君與涓生的自由戀愛，當子君勇敢地與涓生在一起后，他大罵侄女敗壞門風，氣憤到不再認子君做侄女。

老拔貢

演員 黃宗洛

涓生家的世交，交遊廣闊。走投無路的涓生到他那裡求助，卻意外聽說了子君的死訊。他是個腐朽的老封建，對於子君的死和涓生的悲痛，他的態度完全是冷漠的，毫無同情之心。

小官太太

演員 李長樂

涓生與子君的房東，與他們同住在一個院子里。為人刻薄、勢利，整天與子君因為各自飼養的油雞暗鬥，還奚落子君家窮得連狗都瘦了，讓子君備覺痛苦。

在籌備階段，水華一遍遍地讀原作小說，在他讀的《魯迅小說選》中《傷逝》的篇頁上布滿了鉛筆、鋼筆、圓珠筆的不同墨跡的註解，那些筆跡幾乎淹沒了原文。他還寫了十來本創作筆記。

該片片頭的襯底是玻璃窗上的雨，一開始拍的雨點太小，根本看不出，重做后又變成傾盆大雨，水華覺得與影片調子不合，不顧別人的閑言碎語，去求特技攝影重拍。

創作原則

水華拿到張瑤鈞、張壘改編的劇本后，為把握原著精神，開始研究原作小說。除了反覆閱讀原著，他還翻閱了同一時代魯迅的其他作品，對魯迅反封建禮教的思想和時代背景有了感性認識，這增加了他在創作上的信念。接著，他還讀了“五四”時期其他作家的文學作品，以及《民國通俗演義》《二十年目睹之怪現狀》等小說（後來影片中軍閥禁街的細節正是從《民國通俗演義》中得來的）。在把握原著精神的基礎上，水華為攝製組確立了一條原則：忠實於原著，既要忠於原著的思想內容，也要忠於原著的藝術風格。

水華敬仰魯迅的人物和作品，唯恐把魯迅的作品拍走了樣。為了保持原著含蓄的風格，他在細節處理上往往點到為止，怕過場細節太多導致結構鬆散。小說《傷逝》中寫子君、涓生同居後有過一段寧靜幸福的生活，水華曾構思過一場戲來表現這些，但因原作在這方面沒有具體描寫，他怕在缺少生活積累的情況下擅自加一些一般化的東西會損害原著，沒有拍攝那場戲。夏衍看了樣片后，也建議增加一場戲表現子君、涓生有過短暫的幸福生活，為此劇組補拍了幾個鏡頭，但經過推敲，因為與影片整體風格不統一，最終還是沒加進去。

剪輯手法

影片開頭從夜雨凄風豁然變為歡快的春天畫面，但拍攝時並沒有拍相應的春天的素材，而完全是由剪輯師傅正義靠資料素材解決的。傅正義與導演討論確定此處的“春天”既要是美麗歡快的，又要是“傷逝”的春天。根據這一創作意圖，他選擇了一組冷暖匹配恰當的鏡頭，景物顏色從淺到深，從冷到暖，以求從明快中透露出幾分淡淡的惆悵。

“涓生”棄狗的戲，原始素材只有狗跑和涓生在荒野中抱狗走去以及空手回來等鏡頭。如果僅就這些素材剪輯，未免顯得平淡。傅正義等人研究后認為，導演從側面描寫主人公經濟地位、精神狀態、夫妻關係變化，在“棄狗”之前全是虛寫，而“棄狗”則是轉機，影片用以控訴“吃人”的社會現實，是從這場戲開始逐步展開的。因此，他們遵循虛實結合、以虛補實的創作方法，從本來棄之不用的鏡頭素材中挑出造型氣氛突出、動態感強的景物鏡頭，經過編剪以烘托主人公的心情。

該片總的來說是忠實於原著的，比較深刻、比較完美地體現了魯迅的思想，在藝術風格上也和原作和諧一致，具有強烈的藝術感染力。影片突出了原作反封建的主題，並增加了反帝色彩。不僅保留了原作的基本情節和悲劇性結局，而且在小說提供的基礎上有所補充，有所豐富，有所生髮。影片以震撼人心的藝術畫面，形象地說明了涓生和子君的愛情悲劇是封建勢力迫害的結果，比較準確地體現了原作的主題。該片在藝術化、民族化道路上邁出了可喜的一步。它保留髮揮了原作含蓄、深沉、人物心理刻劃細膩的特點。該片較多地使用獨白和旁白，不僅能讓觀眾聽到原作中一些精彩的警句和片斷，而且能更好地展示人物的內心世界。影片的整個故事情節都是在濃烈的抒情氛圍中展開的，在篇幅上抒情多於敘事。它沒有過多從正面表現封建勢力如何迫害涓生、子君，而是著重刻劃主人公在遇到打擊后思想、情緒上的變化。整部影片以抒情見長，含蓄雋永，是一部真正的藝術片，是一首電影詩。影片結構流暢而井然有序，豐富的情節和場面銜接緊湊而自然。增加的幾場戲在情節發展上也是合乎邏輯的。（中國社會科學院研究員桑逢康評）