偏狹的1960年

在五十年代早期，歐洲的先鋒派的注意力還停留在純音響的結構和組織上，那是一個和富於表現力的傳統歌劇相距甚遠的世界。皮埃爾．布列茲，戰後現代派中精力最充沛，同時也是最獨斷專行的傢伙，他沒有寫過一部歌劇，然而卻半開玩笑地建議道，該把所有歌劇院都炸上天（怪不得瑞士警察要把布列茲當恐怖分子對待）。

第一位進軍劇院領域的實驗派作曲家是路易吉．諾諾（Luigi Nono），《偏狹的1960年》作於1961年，他使用了所有想得到的音響和裝置，包括磁帶電子音樂，講述一個移民打工者遭遇到的敵意。諾諾並不反對在作品中運用旁白，不連貫的影像和意念被剪輯在一起，構成了作品的主要素材，中間還夾雜了大量歌詞和念白。貝爾恩德．阿羅伊斯．齊默爾曼（Bernd Alois Zimmermann）在1964年創作的《士兵們》中，運用了同樣的手法，這是一部反戰諷刺劇，其中的音樂風格引錄自不同的歷史時期，配合劇情動作的不同層次而同步變換。

諾諾出身於義大利威尼斯的藝術家庭，第二次世界大戰期間參加義大利抵抗運動，加入義大利共產黨，曾是該黨中央委員。他受過專業作曲訓練，並刻苦鑽研韋伯恩的序列音樂技法，成為勛伯格十二體系的繼承者，義大利序列音樂、電子音樂、具體音樂的主要作曲家之一。

其代表作品有歌劇《偏狹的1960年》，朗誦、獨唱和樂隊的《加西亞洛爾卡墓誌銘》，為獨唱、合唱和樂隊而作的《被打斷的歌》，室內重奏曲《會戰》，女高音、男高音和樂隊的《生與愛之歌：站在廣島的橋上》等。

他寫有3部歌劇，最著名的是1961年在威尼斯首演的二幕歌劇《偏狹的1960年》。

該劇揭露了法西斯主義、核武器、種族隔離等社會罪惡和黑暗勢力。作品以無調性和電子音樂手法，將現場演奏演唱與音響錄音混合使用，在演員表演時配以電影畫面，具有感人的戲劇效果。