迷藏

這張專輯是以梁博當下想訴說的東西為出發點而創作，梁博覺得人越成長越愛和自己捉迷藏，有時候大家會故意讓自己找不到自己，所以製作了該專輯。

整張專輯由梁博親自擔任製作人，專輯八首歌曲的詞曲與製作均由梁博包辦。在錄音方式上，專輯採用現場同期錄音，現場實況收聲、實時錄製的模式，以此力求以第一時間還原情感、表達情緒為訴求，呈現整體質感的完整統一。在視覺部分，梁博邀請到了在“中國好聲音”比賽中同為那英學員的侯祖辛擔當導演，負責把控整張專輯的影像部分。

在錄製專輯的過程中，梁博曾因為一首歌找不到感覺，而棄用了一整天的拍攝素材，並直接增加預算延長了拍攝日程。在舊金山時，梁博和樂手們去錄音室的路上會經過日落大道，對於這份回憶梁博創作了歌曲《日落大道》。

歌曲《四季》因氣質與電影《師父》吻合，而被電影片方看中選為電影推廣曲。電影《鬼吹燈之尋龍訣》的片方覺得歌曲《不堪一擊》展現了電影中王凱旋的角色表現，故將該歌曲定為電影宣傳曲。

整張專輯的封面以一張看似平淡卻有多種情緒的人像作為整個情緒和氣場的基調，加上顏色鮮艷堅硬有力的色塊衝擊。

專輯《迷藏》是一張現場拍攝與錄音同步進行的室內現場專輯。在這張專輯里，可以感受到每一首歌、每一段旋律誕生的細節，樂手的演奏，梁博的Solo，以及他們彼此間的眼神交流。

《四季》這首歌中，有梁博難得一見的鋼琴solo秀，梁博只用鋼琴就唱出了四季變換的喜怒哀樂之情緒，流露在他的琴聲中，也流露在他的歌聲里。《四季》奏罷，梁博馬上又挎回吉他，唱起《變了》，但內容卻是“我還是我，我沒變”的主題，梁博用至簡的文字，勾勒簡單的初心。《危險》是一首比較硬搖滾的歌曲。

《變了》與《危險》主張音樂的畫面感與故事性，前者以呢喃竊語揭示歌曲主題，也將瑕疵美的自然感帶入意境。演奏中不時有詞句的留白，充滿想象與發揮。歌詞傾吐自我，直至高潮部分的強力爆發，讓音樂充滿了十足的戲劇性。

《危險》演繹精湛的布魯斯搖滾，一點爵士，一點復古，調劑著整張唱片的嚴肅感，又有奔放的吶喊宣洩。《不堪一擊》從主歌就展示著深沉的力量，音色動人、旋律動人，歌詞更加動人，在唱片的黃金分割點灑下深摯、細膩的溫柔與哀慟。搖滾的激烈層層剝離，直至最後一節鋼琴落入深谷的沉默，劃下句點。《日落大道》電子節拍迥異，甚有收場曲的張力，歌詞暗示迷藏的主題，而蘇格蘭風笛的介入，更為整場演出增添了絢爛風姿。這股力量由靜至動，清逸悠遠又沁入心魄。留白的手法再次出現，讓歌曲彷彿不只是歌與曲，而是搖滾翅翼下煽人流淚的詩句。