好萊塢類型電影

無論是西部片還是家庭情節劇，好萊塢類型電影一直是影響全球電影發展的主要因素。本書通過對好萊塢“古典時期”類型電影的深入剖析，清晰地呈現出“拳頭+枕頭”的類型電影的演變脈絡。應該說是觀眾的喜惡決定了類型電影的演變。

類型電影問觀眾：“你還相信這個嗎？”

影片受歡迎時，觀眾回答：“是的。”

當觀眾說：“我們覺得形式太幼稚了，給我們看一些更複雜的東西。”

類型就發生了改變。

本書適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

托馬斯·沙茨，美國得克薩斯大學傳播學教授，主要研究領域為好萊塢電影和製片廠制度；知名電影評論人，文章主要刊登於《紐約時報》、《首映》、《國家》、《電影評論》等處；著有《繁榮與衰敗：1940年代的美國電影》、《體系的特質：製片廠時代的好萊塢電影製作》、《好萊塢電影類型》等；他還參與了多部電影及電視紀錄片的創作，如美國公共電視台的紀錄片系列《美國電影》等。

前言

第一部分

第一章 好萊塢體系的特質

製片廠制度

類型電影和類型導演

作者策略

類型和敘事慣例

作為一種社會力量的類型

第二章 電影類型與類型電影

作為系統的類型

語言的類比

走向電影類型的語法

圖像志：意象與意義

角色和場景：衝突中的社區

情節結構：從衝突到解決

敘事策略和社會功能：矛盾、大團圓結局和現狀

類型演變：不斷增長的自我意識的模式

第二部分

第三章 西部片

作為類型的西部片

早期電影

西部景觀

約翰·福特的《關山飛渡》

變化著的西部願景

《關山飛渡》和《神槍手》

《原野奇俠》：新加入的主人公和對立的融合

不斷變化著的主人公：“心理的”和“職業的”西部片

我們理想化的過去：西部片

約翰·福特和西部片的演化

福特對西部片程式的豐富

提升整個類型的《關山飛渡》

《我親愛的克萊蒙特》：烏托邦式的西部片

福特的戰後西部片

福特的傑作：《搜索者》

福特對西部人的告別

第四章 黑幫片

古典黑幫片

黑幫英雄和都市環境

黑幫分子原型：《小愷撒》和《人民公敵》

完美的黑幫傳奇：霍華德·霍克斯的《疤面煞星》

黑幫分子與觀眾

電影製作守則與古典黑幫片的消亡

工業審查的模式

重鑄黑幫分子

1930年代後期的類型變化

1940年代早期的匪徒片

《蓋世梟雄》和《白熱》：黑幫片的墓誌銘

第五章 硬漢偵探片

黑色電影、《公民凱恩》和美國表現主義的興起

黑色電影的出現

黑色電影與美國夢

《公民凱恩》的黑色技巧

作為偵探片的《公民凱恩》

表現主義的誕生和好萊塢的死亡

硬漢偵探片類型

硬漢偵探片原型：休斯頓的《馬爾他之鷹》

黑色影響：《兇手，我的愛人》與《雙重賠償》

硬漢偵探片的戰後發展

警察一偵探的變體

在新好萊塢的重生

第六章 神經喜劇片

原型：《一夜風流》

神經喜劇的兩難困境：調和階級差異

高德弗里、迪茲先生和其他簡樸的貴族

對抗與擁抱：敘述邏輯與敘述斷裂

離婚一復婚的變體

籠罩在陰影中的神經喜劇：《女友禮拜五》和《約翰·多伊》

變革中的類型：普雷斯頓·斯特奇斯的電影

戰後的發展：神經喜劇片的消退

弗蘭克·卡普拉和羅伯特·里斯金：“卡普拉里斯金觸覺”

合作者

1934—1941年的影片

迪茲-密斯-伊三部曲

第七章 歌舞片

歌舞片誕生期：《四十二街》和《1933年的淘金者》

弗雷德·阿斯泰爾與融合歌舞片的興起

內在邏輯和幻想的氣氛

作為戀愛儀式的歌舞片

米高梅的弗里德小組：作為作者的製片廠

融合的羅曼史與烏托邦的允諾

歌舞人的演變：弗雷德-阿斯泰爾和吉恩·凱利

1950年代早期吉恩·凱利的個人特徵

《雨中曲》和《花車》：職業藝人走向自然

角色、表演者以及身份危機

融合儀式/娛樂儀式

第八章 家庭情節劇

作為風格和作為類型的情節劇

1950年代情節劇：類型興起的年代

作為敘事焦點的家庭

《童心未泯》和《野餐》：女性世界中的男性闖入者一救贖者

寡婦-愛人的變體

家族貴族統治的變體

尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催淚電影

風格化、社會現實和批判價值

道格拉斯·塞克和家庭情節劇：好萊塢巴洛克

作為風格大師的塞克

《天堂所允許的一切》

《寫在風中》

《春風秋雨》

結語：好萊塢電影製作和美國神話製造

參考文獻

影片譯名對照表

譯名對照表

譯後記