何家英

何家英的人物畫，特別是他的工筆人物畫將古老的晉唐工筆畫傳統與西方繪畫相融合，立足於中國文化文脈，在西方人文理想與中國傳統精神審美之間，建構起一個即有傳統文化傳承又具有時代審美特徵的新型工筆畫語言。擅長當代工筆人物畫創作。他關注當下現實生活，表現當代人的心靈訴求，他以當下女性為主要表達對象，以創造性的寫實手法，表達出優雅、純凈、美好的高尚境界。在新的語境下完成了中國人物畫從古典到現代形態的轉型。他創造了一個審美典範，他對中國當代文化建構和對30年來的中國美術發展產生了積極的重大影響。在國際上也產生著正面影響而備受矚目。從1980年大學畢業開始，他創作了一系列代表當代最高水平的工筆人物畫，其代表作品有：《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》、《毛澤東北戴河吟誦圖》等。

1974年，在天津市寧河縣趙本公社大鄧大隊插隊；

1977年，考入天津藝術學院（1980年2月更名為天津美術學院）繪畫系，學習中國畫；

1980年，畢業於天津美術學院並留校任教；參加中國美協創作班到葛洲壩及三峽體驗生活，並創作了水墨畫《春城無處不飛花》；

1981年，加入美協天津分會、中國美術家協會，同年赴敦煌考察，創作工筆畫《街道主任》，並參加“天津市慶祝建黨六十周年美術作品展”；

1982年，參加天津美協創作研究班，深入太行山研究創作；

1983年，創作工筆畫《山地》；

1984年，創作工筆畫《十九秋》，與《山地》同時入選第六屆全國美展優秀作品展，同年參加第四屆中國美協會員代表大會，當選為理事；

1985年，創作水墨畫《驚蟄》，創作工筆畫《米脂的婆姨》，並參加“全國高等美術院校教師作品聯展”，參加印度舉辦的“世界繪畫雙年展”，參加中國美協在香港舉辦的“當代中國畫展”，同年任美協天津分會常務理事；

何家英書法作品

1985年，東方美術交流學會成立，任會員；

1986年，創作工筆畫《清明》，並參加東方美術交流學會，與日本南畫院交流展在北京和日本展出，創作工筆畫《夏》，並參加在香港舉辦的“東方美術交流學會中畫展”，隨代表團出訪香港；

1987年，當代工筆畫學會成立，任理事，參加“南北方中國畫展”，任天津美術學院講師；

1988年，創作工筆畫《酸葡萄》，並獲“當代工筆畫學會首屆大展”金叉大獎；創作工筆畫《女紅》、《朦》，並參加“台灣當代大陸工筆畫展”；

1989年，創作水墨畫《易水河畔》、工筆畫《魂系馬嵬》；

1991年，創作工筆畫《秋冥》，任當代工筆學會常務理事，被聘為天津畫院院外畫家，應邀創作工筆畫《中國四大美人》；特邀參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的“中國的四季美展”，並隨團出訪日本；《中國四大美人》捐贈給中國青少年發展基金會，為希望工程集資；

1992年，創作水墨畫《麗日》，並參加“天津建黨七十周年美展”，參加“慶祝建黨七十周年全國美展”，任天津美術學院副教授；

1993年，《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韓參加中韓美術協會交流展；創作工筆畫《落英》；在上海美術館舉辦“白庚延·霍春陽·陳冬至·何家英中國畫邀請展”，並在天津美術學院做彙報展；八幅工筆作品參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”；赴韓國仁川參加天津、仁川美術交流活動；《秋冥》參加“香港亞洲藝術博覽會”；

1994年在澳門市政廳、廣州嶺南畫派紀念館分別舉辦“何家英畫展”1995年在海口舉辦“白庚延、何家英中國畫展”

1995年在海口舉辦“白庚延、何家英中國畫展”；

1996年創作工筆畫《桑露》，並獲全國首屆中國人物畫大展銀獎；

1997年《淡日》獲第三屆BESET美術節北京展優秀作品獎；速寫數幅參加美術院校速寫展；任天津美術學院教授；《子君》參加中國當代名家作品珠海邀請展；

1998年參加“中國美術二十年啟示錄展覽”；任中國工筆畫學會副會長；參加“跨世紀中國畫名家21人展”；參加第五屆全國美代會，任理事；

1999年，參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的“中國當代名家書畫展覽”；

2000年，在香港舉辦“何家英畫展”；工筆畫作品六幅參加“世紀之門·中國藝術邀請展”；參加在日本東京舉辦的“中國當代名家書畫展”；創作工筆畫《韓國留學生》，特邀參加“迎接老紀中國工筆畫展覽”；參加文化部在香港舉辦的“中國當代繪畫書法作品展”；創作《春光初現》、《澳門即景》，並參加“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”；《初春》、《消夏圖》參加“新中國畫大展”；《酸葡萄》、《桑露》參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革——中國現代水墨畫和雕塑展”之後又在歐洲其它國家巡展；

2001年，作品數幅參加文化部在巴西等國舉辦“中國現代繪畫展”，《米脂的婆姨》參加法國巴黎“中國風格展”，參加“百年中國畫展”；

2002年，在廣州逸品堂舉辦“何家英畫展”，在深圳青藤茶社舉辦“霍春陽、何家英作品觀摩展”，創作工筆畫《百合花》，特邀參加“當代工筆畫學會第五屆大展”，參加“世紀風骨·中國藝術五十家展覽”；

2003年，創作工筆畫《幽谷》、《心語》，參加中國政協舉辦的“天津優秀作品十人展”，任第十屆全國政協委員；參加“開放的年代——中國美術館建館五十周年紀念展”。參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎，參加“北京國際雙年展”，參加第六屆全國美代會，任理事；工筆畫三幅在文化部文化藝術促進會、韓國漢城世宗文化會館舉行的“漢城·中國書畫藝術展”獲金獎，作品《蒼桑》特邀參加“精緻與微觀·小幅工筆畫展”；

2008年奧運會後，何家英去看望薩馬蘭奇時帶去自己的畫冊；

2009年12月4日，在上海美術館舉辦“何家英畫展”；

2009年在杭州恆廬美術館舉辦《南北雙傑---何家英尉曉榕作品對照展》;

2010年6月5日，參加聖地亞哥智利國家美術館主辦《穿越地平線-中國當代藝術展》；

2010年12月28日，應邀入展“時代心象”中國藝術研究院中國畫院第二屆院展；

2011年4月20日應邀入展第八屆工筆畫大展—暨中國新農村建設成就繪畫展；

2011年，由山東省美術家協會、山東藝術學院、山東畫院主辦的“桃李英華——何家英師生美術作品展“在山東省美術館展展出；

2012年，巴黎盧浮宮“2012沙龍展”，獲繪畫類金獎。

2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。

2018年12月24日，中國美術家協會副主席。

2020年6月4日，何家英以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,803萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第35位。

2013年“何家英、管俊書畫展”在蘇州美術館舉辦;

2013年在西班牙巴塞羅那歐洲當代美術館舉辦《形居塵俗、心棲天外—何家英畫展》;

2013年日本東京藝術大學誠聘何家英做正式教授，這是一百年來首次聘任中國的畫家做該校教授，併產生了極好的影響。

2014年在海南省博物館舉辦“何家英畫展”;

2016年在國家博物館舉辦《中國藝術研究院著名藝術家系列展——何家英趙建成畫展》;

2016年在山東美術館舉辦《含道應物——何家英畫展畫展》。

個人畫作

出版專著

學術文章

2014年2月17日，由中國美術家協會、中國藝術研究院、中國國際文化藝術中心、海南省文學藝術界聯合會、海南省文化廣電出版體育廳、海南世界聯合公益基金會聯合主辦的“何家英畫展”在海南省博物館開幕。

2014年12月27日上午，市委宣傳部在天津迎賓館舉行聘任儀式，聘請中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫院院長、原天津畫院院長何家英為天津畫院名譽院長。市委常委、市委宣傳部部長成其聖頒發聘書並講話。市委宣傳部常務副部長陳浙閩、市委宣傳部副部長趙鴻友出席；院黨組書記張桂元參加。

社會總評

何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑒具體方法解決問題。

他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。

個人點評

潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。