翠絲

安宜（惠英紅 飾）與結縭多年的老公大雄（姜皓文飾）在同個屋檐下，一同育有兒子（吳肇軒 飾）與女兒（余香凝 飾），出嫁的女兒也已有孕在身，一切看似和樂無憂，但她竟卻從未發現與枕邊人原來是同床異夢。某日深夜老公接到越洋來電，得知兒時老友已在倫敦逝世，致電告知的是他的合法同婚伴侶阿邦（黃河 飾），並預計攜帶老友骨灰返港安置。與此同時，老公又安宜客串票戲的場合，重遇他兒時認識的昔日粵劇花旦打鈴哥（袁富華 飾）。故友驟逝又加上巧遇故知，翻起老公許多往事，他決定坦承揭示深藏已久的秘密：他想要變性。安逸過著師奶生活多年的安宜，自認平靜的婚姻生活頓時發生劇烈家變，她與家人將如何面對曾是一家之主的人，如今改名喚做「翠絲」？

參考資料

正面評價

該片作為華語影壇第一部“跨性別”題材的電影，沒有像《誰先愛上他的》一樣有“死者為大”作為掩護，《翠絲》裡面的家庭是因不夠溫情而迎來的崩裂。但實際上，《翠絲》已經比“同志”往前一步，涉足的是更為複雜的跨性別議題。該片像是是一部港版的《丹麥女孩》。縱觀全片，觀眾最大的觀感就是坦誠和舒服。

徠影片以阿邦及昔日的粵劇花旦打鈴哥（大雄等人在年少時遇見的跨性別者）為線索式人物，將大雄的當下生活與少年回憶精心而自然地組接起來，串聯起大雄貫穿大半生的性別認同困局。

其中戲院一場戲，惠英紅飾演的粵劇演員安宜唱罷，當年的花旦打鈴哥登台，引得大雄相認，接著回憶姍姍而來。這一系列的編排早已把全片的核心衝突貫通，其節奏又是非常的流暢自然。加之影片對跨性別議題及其坦誠的關照，著實令人動容。

片中人物對跨性別與同志議題直截了當的討論，以及變裝秀、自慰工具等內容的呈現，似乎都告訴我們：從同志到跨性別，《翠絲》完成了華語影像的第一次科普式呈現。

負面評價

電影的立場無罪，而過於直白的目的袒露及戲劇化的呈現，卻能擊毀一部影片的些許立場。同志與變性者的性愛如此，用外國人的搭訕來證明一個老年變裝者的魅力也是如此。創組者們這些想當然的設置，往往讓本有鋒芒的跨性別群體反而再次陷入程式化和刻板印象的境地。

《翠絲》則還在變性后的故事上囫圇吞棗，彷彿家人同意了、兒子開明了、認同男性的性愛了，就把什麼問題都解決了。該片最後的溫情敘事，實在是簡化了變性者的實際處境，反倒失去了真實性。平心而論，大雄在經年之後去看前期安宜的演出確實令人動容的；可他仍要從母親那裡借來一個姓名“翠絲”，以在形式上獲得來自長輩、傳統世界的認可，這在該片立場的傳達上其實是弱之又弱的。