作為藝術家

作　者：（法）埃尼施　著，吳啟雯，李曉暢　譯

出 版 社：文化藝術出版社

出版時間：2005-3-1

版　次：1頁　數：183字　數：90000

印刷時間：2005-3-1開　本：紙　張：膠版紙

印　次：I S B N：9787503926471包　裝：平裝

本書的研究對象不是藝術作品而是它們的作者。同時，這本書也與創作心理學無關，因為我們並沒有將這些作者作為擁有動力和天賦的個體進行研究，而是將他們首先作為一個類別中的個體來研究：一方面，這一類別可以決定他們的地位，另一方面，某些藝術家又促進了對類別的定義以及類別的轉化。

事實上，藝術家的地位並非一成不變，但也不是永恆變化的。因為它的變化是有階段性的，人們可以找出各個階段之間的內在聯繫，哪怕只是幾個主要階段之間的聯繫。因此本書並沒有詳盡地繪製出自文藝復興以來的藝術家地位變化的圖表，也沒有詳細地描繪出包括最黑暗的和最邊緣的在內的所有的藝術環境。本書介紹的是藝術的重大時刻、主要的轉折點，並且將重點放在具有革新意義的運動以及將產生深遠影響的變化的載體上。同樣，在對藝術家地位的代表性的選擇上，我們主要選擇了那些在空間和時間上都具有廣泛影響的代表：換句話說就是選擇那些“共同點”——不論這些共同點是想象出來的還是在很大程度上理想化了的，而沒有選擇那些不典型的或者較為特殊的觀點——儘管這些觀點更接近於人們所創造的事物的一面。

前言

第一章　從手藝到行業：中世紀到大革命時期，藝術家與科學院院士

1.作為藝術家的畫家和雕塑家

2．繪畫和雕塑曾是一種職業

3．雕塑家和畫家與手工業的脫離

4．共，陸與例外

5.畫家和雕塑家提升個人地位的策略

6.畫家和雕塑家提升集體地位的策略

7．學院的建立

8．學院體系與行會體系的區別

9．繪畫和雕塑成為一種職業的原因

10．畫家費用的支付

11．藝術家名字的作用

12．美術與自由藝術

13．“藝術”一詞在法國的出現

第二章　從職業到“使命”：19世紀的學院院士及藝術家

1.法國大革命后藝術體制的變化

2.在新學院體制下的美術活動

3.19世紀藝術市場的形式

4.沙龍起到的作用

5.職業體制與使命體制的銜接

6.使命體制的具體含義

7.波西米亞人：神話與現實

8.藝術家派別的出現

9.先鋒派藝術的發展狀況

10.美術地位的提高與印象派的形成

11.19世紀，作家與畫家的關係

第三章　風格怪誔的藝術：20世紀創作者的特點

1.現代藝術風格的表現與特徵

2.藝術追求的獨特與常理

3.凡·高：新一類藝術家的標誌

4.馬賽爾·杜尚：藝術家地位的創造者

5.薩爾瓦多·達利：藝術家自身形象的創造者

6.畢加索：藝術神話中的英雄

7.約瑟夫·博伊斯：藝術先知

8.“造型藝術家”、“裝置”及“表演”對藝術家身份的影響

9.“藝術家”的定義

10.藝術家身份的價值判斷

11.當代藝術的分類方法

12.藝術家在統計學上與其他行業的不同

13.藝術家身份的特殊性

第四章　長期的演變：幾個世紀以來的變化