紅色小提琴

概述

本片記載了一把極具傳奇色彩的小提琴——它曾經歷300年的風霜，伴過幾代人的浮沉……

三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。

小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路·施齊Carlo Cecchi 飾）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。

詳情

17世紀的義大利，小提琴製造大師尼古拉-巴索蒂正在加緊製作這把他一生中最得意的作品，本打算作為送給他即將出世的小兒子的禮物。不料，他心愛的妻子安娜卻因為難產和腹中的孩子一同死去。噩耗傳來，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鮮血和自己深切的思念塗在琴身上，從此，傳說中的“紅色小提琴”誕生了……

奧地利的一家修道院買走了這把琴，經過代代相傳，它來到新主人——孤兒卡斯帕-威斯的手中。修士們看出這個小男孩擁有超凡的音樂才能，於是把他介紹給當時盛名遠揚的法國音樂大師喬治-普辛。喬治也發現這孩子果然是塊天然美玉，決定帶他參加皇室為尋找年輕音樂家而舉辦的比賽。賽程越來越近了，喬治每天加緊督促卡帕斯練琴，不過他很不滿地發現這孩子對手中小提琴的迷戀程度簡直到了不可思議的程度——他甚至睡覺的時候都要抱著它睡！喬治不願意看到他這樣，於是他試圖把小提琴從男孩手中拿走。結果，就在大賽開始之際，卡斯帕卻突然倒在舞台上，再也沒有起來。

小提琴隨著孩子一同埋葬，不過後來盜墓者又把它挖掘了出來。它落在雲遊四方的吉普賽人手中，一代又一代地在人間流傳。直到1893年，作曲家兼小提琴家的福雷德里克-波普被這把美麗的小提琴深深地吸引住了。波普當時正和女友——小說家維多利亞熱戀，然而自從小提琴走進他的生活中后，波普的整個生命彷彿被它所佔據。維多利亞最終意識到正是這把琴成為她的情敵，它就象女人一樣把波普牢牢控制在手中——滿懷妒火的她朝小提琴開了槍，然後決然離去。失去愛人的波普自殺身亡。

波普的男僕把這把小提琴帶回了故鄉上海，把它送進了當鋪。小提琴靜靜地躺在當鋪幾十年，直到有一天一個年輕的母親為女兒項蓓買下它。1965年，史無前例的文化大革命浪潮席捲了全國，項蓓也沒能躲開這場浩劫。作為紅衛兵的她本應該和其他人一道去揭發批鬥一個教授西洋樂器的音樂教師，然而她卻悄悄地救了他一命。項蓓意識到自己肯定為此會付出代價，在厄運來臨前，她把自己那把從童年起就摯愛的紅色小提琴鄭重地託付給音樂教師，懇請他把它收藏好。文化大革命結束了，這把小提琴終於得以重見天日，和教師收藏的其他樂器一道被送往蒙特利爾進行拍賣。它靜靜地躺在拍賣會的展台上，引起了紐約鑒別專家查爾斯-莫里斯的注意。莫里斯經過一系列權威的科學測試，證實了這充滿不解之迷的樂器的身世——它正是17世紀尼古拉大師的最愛之作，是傳說中那把失去已久的紅色小提琴！小提琴的身世被確定后，無數投標者紛紛從世界各地趕來，渴望參與它的拍賣。他們中包括當年撫育卡斯帕的奧地利修道院的代表，波普家族的後裔，孩童時代曾認識項蓓的中國商人，還有許多慕名前來的富賈鉅賈。但是……他們中並沒有人知道紅色小提琴的真正價值。

只有莫里斯知道——他知道它的來歷，知道那令人驚悸的紅色是尼古拉大師因難產而死妻子的鮮血所塗成的。只有他知道它真正的價值，那是與金錢毫不相關、不論多少美元珠寶都無法買下的價值。在朋友的幫助下，莫里斯惟妙惟肖地仿造了一把同樣的紅色小提琴，而把真正的琴藏在大衣下悄悄離開拍賣會場，踏向回紐約的路。他打算把這把琴作為愛的禮物送給自己的孩子，因為他要幫助這把琴實踐它自己最初的命運——作為永恆之愛的象徵和藝術與生命間的紐帶，從父親傳到孩子。就象當年尼古拉大師在最初製作這把舉世聞名的小提琴時，曾經希望的那樣……

詹尼·露·比多 Jean-Luc Bideau ....Georges Poussin (Vienna)

張艾嘉 Sylvia Chang ....Xiang Pei (Shanghai)

Carlo Cecchi ....Nicolo Bussotti (Cremona)

傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Frederick Pope (Oxford)

格列塔·斯卡奇 Greta Scacchi ....Victoria Byrd (Oxford)

翁世傑 Sai-Kit Yung ....Manservant (Oxford) (as Stuart Ong)

陶虹 Hong Tao ....Comrade Chan Gong (Shanghai)

周志清 Zhi Qing Zhou ....Senior Policeman (Shanghai)

王小帥 Xiaoshuai Wang ....Junior Policeman (Shanghai)

喬郅 Zhi Qiao ....Elderly Woman (Shanghai)

塞繆爾·傑克遜Samuel L. Jackson ....Charles Morritz (Montréal)

科魯姆·費奧瑞 Colm Feore ....Auctioneer (Montréal)

莫妮克·梅居爾 Monique Mercure ....Mme. Leroux (Montréal)

唐·麥凱勒 Don McKellar ....Evan Williams (Montréal)

吳珊卓Sandra Oh ....Madame Ming (Montréal)

雷米·吉拉德 Rémy Girard ....Customs Agent (Montréal)

大衛·拉艾 David La Haye ....Handler (Montréal)

Irene Grazioli ....Anna Bussotti (Cremona)

Anita Laurenzi ....Cesca (Cremona)

Tommaso Puntelli ....Apprentice (Cremona)

Samuele Amighetti ....Boy (Cremona)

Aldo Brugnini ....Assistant (Cremona)

Christoph Koncz ....Kaspar Weiss (Vienna)

Clotilde Mollet ....Antoinette Pussin (Vienna)

Florentín Groll ....Anton von Spielmann (Vienna)

Johannes Silberschneider ....Father Richter (Vienna)

Rainer Egger ....Brother Christophe (Vienna)

Paul Koeker ....Brother Gustav (Vienna)

Wolfgang Böck ....Brother Michael (Vienna)

Josef Mairginter ....Brother Franz (Vienna)

Johan Gotsch ....Funeral Monk (Vienna)

Geza Hosszu-Legocky ....Gypsy Violonist (Vienna)

David Alberman ....Gypsy Violonist (Vienna)

Arthur Denberg ....Prince Mansfeld (Vienna)

Andrzej Matuszewiski ....Gypsy Violonist (Vienna)

Eva Marie Bryer ....Sara (Oxford)

Dimitri Andreas ....Gypsy Father (Oxford)

David Gant ....Conductor (Oxford)

Xio Fei Han ....Young Ming (Shanghai)

Zheng Wei Tan ....Guard (Shanghai)

Kun Qi Cao ....Deputy (Shanghai)

Rei Yang ....Young Xian Pei (Shanghai)

Lidou ....Pawnbroker (Shanghai)

Ireneusz Bogajewicz ....Mr. Ruselsky (Montréal)

Julian Richings ....Nicolas Olsberg (Montréal)

Russell Yuen ....Older Ming (Montréal)

Paula de Vasconcelos ....Suzanne (Montréal)

Marie-Josée Gauthier ....Hotel Concierge (Montréal)

Dany Laferrière ....Cabby (Montréal)

Dorothée Berryman ....Secretary (Montréal)

Gregory Hlady ....Coat Attendant (Montréal)

Herman Meckler ....Registrar (Montréal)

Sheena Macdonald ....Ruselsky's Companion (Montréal)

Jody Shapiro ....Autograph Seeker (Montréal)

Joshua Bell ....Violinist (Oxford) (uncredited)

Sylvia Stewart ....Security guard (uncredited)

劉子楓 Zifeng Liu ....Chou Yuan (Shanghai) (as Zi Feng Liu)

James Bradford ....Stagehand (Montréal)

導演：佛朗索瓦·吉拉德 François Girard

編劇：

唐·麥凱勒 Don McKellar ....(written by) &

佛朗索瓦·吉拉德 François Girard ....(written by)

製作人：

尼夫·費奇曼 Niv Fichman ....producer

Daniel Iron ....co-producer

Giannandrea Pecorelli ....co-producer

Barbara Shrier ....line producer

原創音樂：John Corigliano

攝影：Alain Dostie

剪輯：Gaétan Huot

選角導：

Deirdre Bowen

Andrea Kenyon

藝術指導：François Séguin

美術設計：Martyn John

布景師：朱迪·法爾 Judy Farr

服裝設計：蕾妮·愛普勒 Renée April

副導演/助理導演：

Buck Deachman ....second assistant director

Olivier Gérard ....first assistant director: Italy

Jennifer Jonas ....assistant director

為了第一個新生兒子的誕生，小提琴製造大師尼可洛布索提用盡畢生的心血，製作一把最具代表性的小提琴，要讓它成為新生兒誕生的祝福。可惜天不從人願，愛妻死於難產，這個費盡苦心的賀禮，轉瞬間失去了意義。雖然受到這個事件的打擊，布索提還是決定完成這件作品，並加註妻子所有特點與他對未來新生兒的期待在這把小提琴上，也因此這把琴擁有他今生最深的思念，紅色小提琴的傳奇於是開始……

這把小提琴流傳了三個世紀，五大洲，無數個國家，並讓每一個它所接觸過的靈魂，綻放出耀眼的生命火花。

這個故事源於一個神秘的背景。三百多年前，位於義大利的克利蒙那，是當時的音樂藝文之都，那裡蘊藏了小提琴的歷史與寶藏，當然也包括那個神秘的“紅色”傳說。17世紀正是克利蒙那最耀眼的年代，當時小提琴永垂不朽的榮耀光輝。因著三大家族“阿瑪蒂”、“斯特拉底瓦里”、“瓜奈利”他們的努力與創新。小提琴音色與藝術價值得以奠定，也創造出不同特色的小提琴。以外型與名氣來說，以“史塔第發利”最為優美也極富盛名；以歷史悠久的開山祖師而言，就非“阿瑪惕”莫屬了；而就評價與其神秘色來說，“瓜奈利”更是當時許多音樂家的最愛，其琴身特有的琥珀色和嘹亮的音色，常是許多人的音樂迷藥，連“小提琴之王”帕格尼尼也愛不釋手。

幾個世紀以來，許多學者一直在探討帕格尼尼為何有如魔鬼般的能力寫下許多不朽的傳世名曲呢？他是神的使者？他受到神的恩賜？抑或是來自“紅色小提琴”的神奇力量？等你來發掘!

《紅色小提琴》一片由曾執導過《格萊恩-顧爾得的32個極短篇》等影片的新生代導演弗朗索-吉拉德執導，通過講述一把小提琴穿越了三個世紀時間與空間的故事，表現出不同的文化傳統與差異，折射出世情百態。由多國演員聯袂演出的這部影片曾經拿下1998年加拿大詹尼獎7項大獎和朱特拉獎9項大獎，獲得2000年金球獎和金衛星獎的提名，稱得上是一部波瀾壯闊的史詩作品。

張艾嘉在片中飾演一位捲入文化大革命的漩渦中的黨的幹部，她不得不想辦法保住自己的特權地位，以她為首所推動的文化革命運動獲得黨中央的讚賞，可是她也同時看到了文化大革命對一個音樂老師的鬥爭，批判他用西方的無用樂器（小提琴）教授靡靡之音，項蓓冒險為這位音樂老師辯護，讓他免於受罰。她明了她必須放棄自己的“腐敗”，她立刻回家毀掉所有的西方唱片，並取出久藏在地板下的紅色小提琴，為了不讓母親遺留給她的愛毀於一旦，她必須忍痛與小提琴分離，另尋地方安置，她找到這位音樂老師，秘密地將它藏在閣樓上，直到這位老師過世，紅色小提琴才又終於重見天日。文革后，這位音樂老師的貢獻得到正面評價，並將這把紅色小提琴送到蒙特利爾拍賣。

導演表示他曾見過試鏡許多的中國演員，但是當他第一眼見到張艾嘉時就被她的獨特魅力深深吸引住了，“她有一種神秘的氣質，深遠且憂鬱，很適合演文化大革命中紅衛兵的角色”“再多的錢我也要用她”。

《紅色小提琴》是加拿大新瑞導演法朗索吉哈繼顧爾德的三十二個極短篇後最新的心血傑作，故事敘述一個獨特的小提琴走過三百年，故事橫跨五大洲，每個接觸過這把小提琴的靈魂，生命都被激起燦爛耀眼的火花。

製片與導演用了三年的時間研究紅色小提琴的腳本，“我們調查過三個世紀以來所有的音樂軼事，特殊樂器以及曾被竊盜過的樂器等等，藉由這些故事來激發我們的創意，結果我們發現好的故事實在太多了，逼得我們不得不忍痛割下一些覺得很不錯的部分，好讓故事能夠變得更精彩。”因為紅色小提琴穿越時間與空間，導演堅持這部電影必須用當地的語言來拍攝，因為小提琴所要表現的是當地的文化傳承與各地文化的差異性，只有使用原語言才能夠最貼切地表現出各個文化間的差異。

這個想法固然很好，可是當劇本需要從英文翻譯成各地語言就花了導演不少功夫，很多情況下甚至導致劇本一改再改，甚至有人要求乾脆都用英文算了，但是在導演與製片的堅持下，這個問題得到所有藝人的支持而獲臻完美的解決。

這是一部充滿神秘色彩的幻想文藝片，故事緊扣一把跨越四個世紀時光的紅色小提琴，連帶出五個動人的小故事。影片對傳奇的渲染很成功，但缺乏戲劇張力，偷情的框架故事尤其失敗。考格里亞諾的配樂是最精彩的亮點。

為了讓這部電影更有可看性，選角是非常重要的，當山繆傑克森看到紅色小提琴的劇本時，主動打電話嚮導演聯絡，表示希望能夠演出紅色小提琴中的小提琴鑒定師，即使降價演出也無所謂，至於如何選上張艾嘉來演出該片，導演表示他也曾見過試鏡許多的中國演員，但是當他第一眼見到張艾嘉時就被她的獨特魅力深深吸引住了。“她有一種神秘的氣質，深遠且憂鬱，很適合演文化大革命中紅衛兵的角色”“再多的錢我也要用她。”，為了回應導演的知遇之恩，張艾嘉也重拾荒廢了很久的小提琴，狠狠地苦練了三個月，結果最大的收穫竟是讓自己的小孩愛上小提琴，並且要求學習拉小提琴，這算是最讓張艾嘉意想不到也最感欣慰的。

為了尋找劇中天才小提琴師一角，製片與導演要求維也納方面代為尋找會拉小提琴而且會表演的小朋友名單，誰知道維也納只提供一位小朋友的名字，並且極力推薦，導演與製片不想冒險，決定親自到維也納選角，經過長時間的角逐，終於在將近四千名的小朋友中挑出一位名為克里斯多福的小朋友，導演當時就覺得這個名字很熟，但是怎麼都想不起來，回國後，無意間翻到當時維也納傳來的傳真，才發現他們找到的人就是維也納方面推薦的小朋友。

為了這部電影苦練小提琴的可不只張艾嘉一人，飾演天才兒童的克里斯多福康茲與鬼才小提琴家的傑生富萊明也都花了不少的時間在練習小提琴上，以捉住音樂家的神韻，傑森富萊明最是辛苦，經常背後有兩個樂師抓住他的手，一個為他拉弓，一個為他壓弦，可是在銀幕上絲毫看不出破綻，導演笑稱這好像是八腳章魚在拉小提琴。

《紅色小提琴》全片呈現史詩般的壯闊，小提琴與愛琴人之間的纏綿，它的魔力值得許多音樂家為它痴迷甚至犧牲生命，年輕新銳導演法朗索吉哈受到世界各地影展極力邀請，更獲得東京影展最佳音樂獎的肯定，絕對值得所有影迷期待。

製作公司：

Rhombus Media [加拿大]

Mikado Films (as Mikado)/(copyright holder)

New Line International (as New Line International Releasing) (in association with)

Channel Four Films [英國] (in association with)

Canada Television and Cable Production Fund (in association with)

Telefilm Canada - Equity Investment Program [加拿大] (in association with)

CITY-TV [加拿大] (as Citytv) (in association with)

Bravo Arts Channel (as Bravo NeoStyle Arts Channel) (in association with)

Vienna Film Financing Fund (in association with)

Sony Classical [美國] (in association with)

Caadian Film or Video Production Tax Credit (CPTC) [加拿大] (as The Canadian Film or Video TaxCredit Program) (with the assistance of)

Red Violin Productions Ltd. (copyright holder)

Sidecar Films & TV [義大利] (as Sidecar Films and TV) (copyright holder)

發行公司：

Alta Films S.A. [西班牙] (1999) (Spain) (theatrical)

Channel Four Films [英國] (1999) (UK) (theatrical)

安樂影片有限公司 [中國香港] (2000) (Hong Kong) (theatrical)

Filmes Lusomundo [葡萄牙] (1999) (Portugal) (theatrical)

獅門電影公司 (1999) (USA) (theatrical)

Metropolitan Filmexport [法國] (1999) (France) (theatrical)

Mikado Films (1999) (Italy) (theatrical)

RCV Film Distribution (1999) (Belgium) (theatrical)

RCV Film Distribution (1999) (Luxembourg) (theatrical)

RCV Film Distribution [荷蘭] (1999) (Netherlands) (theatrical)

Roadshow Entertainment [澳大利亞] (1999) (Australia) (theatrical)

華納兄弟公司 (????) (Greece) (theatrical)

Alliance Films (2010) (Canada) (DVD) (Blu-ray)

Concorde Home Entertainment [德國] (Germany) (DVD)

獅門影業家庭娛樂公司 [美國] (2008) (USA) (DVD)

RCV Home Entertainment (2006) (Netherlands) (DVD)

Sandrew Metronome Distribution Finland [芬蘭] (1999) (Finland) (VHS)

Sandrews [瑞典] (2008) (Sweden) (DVD)

Universal Home Entertainment [美國] (2000) (USA) (DVD)

VCL Communications GmbH [德國] (Germany) (VHS)

Warner Home Video (1998) (Finland) (VHS)

Warner Home Vídeo [巴西] (Brazil) (DVD)/(Brazil) (VHS)

Yleisradio (YLE) [芬蘭] (2002) (Finland) (TV)

特技製作公司：Buzz Image Group [加拿大]

其他公司：

Air Lyndhurst Studios [英國] music recorded at

Avatar Studios music mixed at/music recorded at

Canada Television and Cable Production Fund funding

Canadian Film or Video Production Tax Credit (CPTC) [加拿大] assistance (as The Canadian Film or Video Tax Credit Program)

The Philharmonia Orchestra music performed by

Sony Classical [美國] soundtrack published by

Telefilm Canada - Equity Investment Program [加拿大] funding

Vienna Film Financing Fund funding

上映日期：

國家/地區 上映/發行日期(細節)

加拿大 Canada 1998年9月10日......(Toronto Film Festival)

日本 Japan 1998年11月......(Tokyo International Film Festival)

加拿大 Canada 1998年11月13日

德國 Germany 1998年11月26日

奧地利 Austria 1998年11月27日

瑞典 Sweden 1999年......(video premiere)

芬蘭 Finland 1999年......(video premiere)

挪威 Norway 1999年3月26日

阿根廷 Argentina 1999年4月2日......(Buenos Aires International Festival of Independent Cinema)

英國 UK 1999年4月9日

阿根廷 Argentina 1999年4月22日

新加坡 Singapore 1999年5月6日

美國 USA 1999年5月22日......(Seattle International Film Festival)

日本 Japan 1999年5月22日

比利時 Belgium 1999年5月26日

美國 USA 1999年6月11日

荷蘭 Netherlands 1999年6月17日

西班牙 Spain 1999年7月2日

澳大利亞 Australia 1999年9月9日

法國 France 1999年9月22日

泰國 Thailand 1999年10月22日

韓國 South Korea 1999年11月6日

冰島 Iceland 1999年11月9日......(video premiere)

馬爾他 Malta 1999年11月17日

葡萄牙 Portugal 1999年11月19日

馬來西亞 Malaysia 1999年12月2日

以色列 Israel 1999年12月9日

波蘭 Poland 2000年1月7日

中國香港 Hong Kong 2000年2月24日

科威特 Kuwait 2000年11月29日

匈牙利 Hungary 2002年1月22日......(TV premiere)

芬蘭 Finland 2002年12月25日......(TV premiere)

芬蘭 Finland 2008年11月26日......(DVD premiere)

第72屆奧斯卡金像獎 Academy Awards (2000)

奧斯卡獎-最佳配樂 John Corigliano

第57屆美國金球獎 Golden Globes, USA (2000)

電影類-最佳外語片 義大利/加拿大 (提名)

第11屆東京國際電影節 Tokyo International Film Festival (1998)

主競賽單元-最佳藝術貢獻獎 佛朗索瓦·吉拉德 François Girard (director)　Tied with Smoke Signals.

主競賽單元-東京電影節大獎 佛朗索瓦·吉拉德 François Girard (提名)

這部電影是典型的關於“宿命”的一部傳記電影，借用小提琴為靈魂表現形式，引出五段故事，五段故事又分別引出了在五大洲的不同環境背景下的傳奇故事；

多人文環境下的不同方式體驗，是本片的一大亮點。借用音樂來作為傳遞訊息的媒體，是一種很經典的表現手法，此片中配樂非常經典，原音值得推薦，讓人回味良久，並藉以五段離奇故事演繹出不同情緒下的音樂，非常讓人釋懷；

此影片中有一段是 關於文革時期的一段中國故事，有很漂亮的中國紅的痕迹，個人是非常喜歡，表現出的那種專屬於紅色中國下的樸質單純，更影射除了音樂作為世界語言，不管在任何政治狀態下，都能激發出人類最聖潔的一面。

此影片最後一段中，SAMUEL JACKSON把小提琴換走的那一瞬間，我覺得應該是一種新生，一種秘密的公開，三個世紀的靈魂的秘密終於被發現，有一種很用音樂和情感來詮釋宿命的這樣一個意圖；

《紅色小提琴》就是一部流過歲月三百年的傳奇。這是一把由十七世紀義大利提琴製造大師為祝福兒子的誕生而製作的絕品小提琴，它的誕生起先僅僅寄託著一個父親對妻兒的愛，臨產的妻子帶著未來母親特有不安為未來尋求占卜，一副撲克隨機抽出的五張牌把此後的三百年漸漸揭開。

第一張牌的預言是“長命富足，將有漫長的旅途”。但是不久之後，妻子終於死於難產。這把紅色的小提琴從一開始就同時寄託著新生希望和對逝者的懷念。不知過了多久，紅色小提琴流落到一家教會孤兒院，成為孤兒們敬獻給上帝的歌唱。一百年後他們中發現了一個天才琴童，於是紅色小提琴伴著琴童來到維也那，進入繁華宮廷，最終伴著夭折的神童安眠於墳墓。其間撲克的第二張預言展開：“危險，虛弱，疾病有很多的災難。”

又不知過了多久，墳墓被掘開，紅色小提琴繼續遊走在無數的生命中，開始了新的“一段生命周期。在群山、大海和生命中。色慾和精力不斷被釋放”第三張牌帶來了一個英俊的有著魔鬼天賦的英國音樂演奏家佛瑞德·波普，女作家嶶多瑞的愛使他樂思泉涌，在紅色小提琴上為她創作了無數的精美之作，但是女作家的俄國之行使演奏家的音樂與生命在愛欲的荒漠中乾涸，終於自殺而終。從基督教義而言應驗了占卜中“他是惡魔”的斷言。

世事流轉，造化弄琴。二十世紀初紅色小提琴竟然飄洋過海來到了中國，並展開第四個預言：“在一個當權者面前的大審判中，你將被判有罪，小心火焰”。終於，歷史進入了中國觀眾所熟悉的紅海洋時代，忠字舞大字報打倒了一切資產階級腐朽沒落的文化，小提琴作為西方資產階級的文藝工具被葬身火堆。紅色小提琴有幸與其他有限的幾把提琴一起被一個音樂教師收留，就像當年正直的法國人在納粹的恐怖中收留猶太人，人與琴一起熬著極盡的苦難。隨著最後一張印著骷髏的牌面被翻開，中國進入了開放時代，紅色小提琴和它的夥伴重新見了天日，收留它們的老師也撒手人寰。“你的旅程結束了。但現在的你很強壯，如森林的大樹一般。。。。”這批倖存下來的提琴被中國政府送到紐約拍賣。吸引著無數的傾慕和金錢。最終我們知道這一連串的命運確確實實地屬於那制琴大師的妻子，那個三百年前死在產床上的母親。最後一句預言是“在這張牌里，我看到了重生”，這件完美無缺的手工藝術品——紅色小提琴，不但寄託了希望和懷念，更多注入的是生命和愛，製造大師將愛妻融合在紅色小提琴中，令她的美在三百年中未曾磨滅。這樣的一把提琴只有在生命中歌唱才有其真正的意義，終於紅色小提琴沒有成為財富的收藏品，她繼續在生命中唱著重生的歌。

這是一部有很多話要說並說的很好的影片，在占卜和拍賣現場的兩條主鏈上展開敘述，將地球和人類裝入這一把小提琴，從而充分顯示了電影人的深厚功力和電影這“第七藝術”的獨特表現優勢。特別突出的是它的用光，色彩，不同的歷史時期採用了風格迥異的光影色調，十七世紀的義大利主調如文藝復興時期的油畫，陰影和強光的強烈反差帶來的是古樸和神秘的不安；十八世紀的英國採用了一系列純凈的自然光，充分反映著工業時代來臨之初的人文風貌。而二十世紀的紐約自然多了些人工光，體現著現代生活的質感。加上多變嫻熟的鏡頭感，附以經典絕倫的音樂背景……無論從任何角度來說《紅色小提琴》都堪稱電影藝術的絕妙之作。

一句話評論

Passion Is Timeless

An instrument of passion. A shocking secret. An extraordinary journey.

《紅色小提琴》大眾影評網影評：你的命運被註定

格一開始就如此之高，是我所萬萬沒想到的。而且劇情還頗為神秘懸疑，當拍賣會的細節一遍遍被導演強調、重放，讓觀眾覺得打開的方式不對時，後現代純粹被導演解構了，讓我看到了博爾赫斯《小徑交叉的花園》的感覺。

故事是這樣的，三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。

小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路·施齊Carlo Cecchi 飾）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。

小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。

出於十七世紀造琴大師尼古拉之手的“紅色小提琴”，是一把永遠被詛咒和悲傷之氣籠罩的魔琴……凡是同它沾上關係的擁有者，彷彿都會受它蠱惑，為它驅使，最終落得一個悲慘的命運。。《紅色小提琴》這部電影的敘事主線，大概就是這個樣子。就像尼古拉的愛妻，在臨產前找人算命，抽出的那五張塔羅牌一樣，每一張都代表了一個令人噓唏的故事：

第一張，月亮，逆位。在塔羅牌中，月亮是少有的幾張正逆都沒有好解釋的牌。正位的月亮代表了“不安與夭折”，而逆位的月亮則是“消除不安和長壽”。但從某種方面講，逆位的月亮被讀牌人解釋成“長壽和遙遠的旅行”，卻又蘊涵了悲劇性的意味。造琴師的愛妻最終難產而死，但她的靈魂卻彷彿永遠圍繞著這把提琴……一段旅行開始了，紅色小提琴成為了很多人生命中一個詭譎的過客。

第二張，倒吊男，逆位。倒吊男處於正位，意思是“有價值的犧牲”，處於逆位則是“沒有價值的犧牲”。在紅色小提琴前倒下的，是一位天才少年卡斯帕。他仍是個幼童，卻可以用這把成人才拿得住的琴十倍速地演奏莫扎特……卡斯帕愛琴成痴，就連睡覺也要抱著它。他太不願同琴分離……最終，當聽他演奏的公爵要強行買下這把琴的時候，卡斯帕倒地不起。在謁見廳里，他停止了呼吸。這把紅色小提琴作為陪葬品，被好心的神父們放進卡斯帕的棺材。“這樣，他就可以不同他喜愛的音樂分離了。”

第三張，惡魔，正位。惡魔的正位，其牌語是“誘惑”。被盜墓者從天才少年的棺材中取出，落入吉普賽藝人之手，紅色小提琴幾經波折，終於為英國的天才小提琴家波普發現。當第一眼見到紅色小提琴的時候，波普就重新燃起了對小提琴狂熱的愛。他在女人身上尋找靈感，然後用紅色小提琴演奏出即興創作的曲子……一時間，輿論大讚，他的事業達到巔峰。然而，波普的女友卻視紅色小提琴為情敵，在一槍打中小提琴后，憤而離開。最終，失去愛人的波普心碎自殺，而小提琴則被波普的僕人賣到了中國。

第四張，審判，逆位。審判的正位，蘊含著“公正”，而逆位則代表了“不公的審判”。紅色中國，橫掃一切牛鬼蛇神。優美動聽的西洋音樂變成了要打倒的對象，連演奏他們的人，都要受到牽連。紅色小提琴在中國的主人，是紅衛兵項蓓。她在一次批鬥大會上，用自己的機智救下了一位教小提琴的音樂教師。之後，她冒著危險，將紅色小提琴託付給了這位音樂教師。“我是黨的幹部，我不配擁有這把琴，把它給你吧……”匆匆離去前，項蓓對音樂教師說道。在項蓓還是個小孩子的時候，母親為她買下這把小提琴……老照片中，身為著名演奏家的項蓓的母親，儀態優雅，笑顏如花……

第五張，死神，正位。（電影里翻譯成“勇氣”）死神的正位，雖然有“死亡”的含義。但這可怕的牌語背後，亦蘊涵了“新生”的涅磐。紅色小提琴在中國音樂教師去世后，受政府委託，送入了蒙特利爾拍賣廳。它的出現，引起了鑒定專家莫里斯的注意。最終，他通過現代的科學技術，終於發現了這把名琴背後的秘密。

造琴大師尼古拉在愛妻難產死後悲痛欲絕。為了紀念自己的妻子和這份凄婉絕倫的愛戀，尼古拉用妻子的頭髮做成漆刷，以妻子的鮮血為漆……於是，紅色小提琴誕生了。琴身沾滿愛妻的鮮血，爬滿愛妻髮絲的紋路，原本就是琴師造琴中極品的紅色小提琴，演奏出的音樂也彷彿是命運藉由一個女子之口而發出的尖銳哀鳴……在凄艷與恐怖的纏綿中，紅色小提琴獲得了新生，而琴師對妻子思念與懷戀，也隨著音樂的不滅而成永恆。影片的結尾，就像一場盛大的聚會。悲劇小提琴所經歷的所有悲劇的主人，都好像派遣了他的代理人一樣，齊聚蒙特利爾拍賣廳……其中，有養育過卡斯帕的修道院的神父；有天才波普的超級粉絲；有在孩童時代聽過項蓓演奏紅色小提琴的鄰家男孩——他已經成為了一位富有的華商……這些人並不了解紅色小提琴的真正價值。這讓人刻骨銘心的價值，只有莫里斯知道。他隻身來到了拍賣現場……最終，紅色小提琴將會歸屬於誰呢？

我常常覺得，雖然這把琴似乎被詛咒縈繞，但它本身仍舊是精彩絕倫的。我們不能否認，那些曾經擁有過它的人，雖然生命短促，卻仍舊用它，演奏出了自己一生中最美麗的華彩樂章。卡斯帕用它愛著音樂。波普用它追逐著靈感和激情。項蓓用它記住了在極黑暗時代留存的那一點溫馨和希望。而琴師本人，他的愛連同她妻子的形體和靈魂，都在這把提琴中得到了永生。這是個令人感到恐怖而費解的故事嗎？

不，紅色小提琴告訴我們，在人的一生中，在許許多多人的一生中，在無窮的變數里……有些東西，是值得所有人去追求的。