奇卡諾文學

族裔化份征術“奇卡諾”()詞詞源辨析今尚論，，源古阿茲特克人。作為一種稱謂,“奇卡諾”開始被使用是在20世紀40年代，當時許多生活在美國具有美國國籍的墨西哥後裔喜歡用這個詞表明自己的種族身份。60年代，美國墨西哥族裔興起一場旨在爭取平等權利的社會運動,“奇卡諾”迅速成為運動的文化標誌，更加廣泛地出現在政府文件、主流文化媒體及社會的各個方面，以至代替了傳統的“墨西哥裔美國人”的稱謂，成了具有特定時代與文化內涵的專用名詞。

墨哥裔社班牙語裔支，墨哥族形追溯近班牙殖擴史。紀早始，班牙殖統治佔據墨哥南區。班牙土著居強傳播羅,班牙語規官語言。殖程，殖程印化班牙化始融合，印班牙居互婚，形混血族———近墨哥族。墨哥族化混血化征。①紀，隨班牙削弱，班牙殖統治土崩瓦。，墨哥宣布獨，墨哥包括墨哥南諸州。，裔移政府衝突。墨哥境衝突愈演愈烈，“墨哥爭”爆。②墨簽《瓜達盧佩爵協》,“墨哥爭”束，墨哥北領土，即南諸州售。批墨哥裔。

批墨哥裔政治夾縫：，裔統治族壓迫，禁止班牙語。

另一方面，他們又感受到被原有國———墨西哥的“遺棄”。與他們政治生存狀態並存的文化也處於“漂泊”狀態：他們排斥英裔文化，同時又對“遺棄”他們的墨西哥的文化充滿懷疑。在“漂泊”過程中，他們把自身和墨西哥文化中深厚的印第安傳統聯繫起來。當然這一時期的墨西哥裔美國人還稱作墨西哥裔美國人(Mexican-Americans),“奇卡諾”(Chicano)的稱呼來自20世紀。二戰以後，由於缺乏勞動力，美國和墨西哥政府協商，在墨西哥招募了大量的短期工人，其中的許多人後來留在了美國。“奇卡諾”最早就用於指代這些遷移到美國的一批貧窮墨西哥人。他們地位低下，生活貧困，和早期的墨西哥裔美國人一樣被排除在美國主流社會以外。之後“奇卡諾”一詞越來越多地用來稱呼那些剛到美國的墨西哥移民，這時的奇卡諾帶有明顯的冒犯意味。

20世紀50年代后的近二十年時間內，在美國的民權運動影響下, 60年代，墨西哥裔人也興起了一場旨在爭取平等權利的社會運動,“奇卡諾”則是這個運動的文化標誌，這場運動就是所謂的“奇卡諾運動”。這時的“奇卡諾”不再是對墨西哥裔美國人的貶稱，而成為眾多的墨西哥裔美國人作為身份認同和民族自豪的標誌。從此，在美國的政治界、文學界,“奇卡諾”一詞不再陌生,“奇卡諾”文學也就成了20世紀中期以後美國墨西哥裔文學的代名詞。

所以，從奇卡諾的歷史背景可見，奇卡諾既具有傳統墨西哥裔美國人的特點，又具有特殊的時代特徵。也就是說，在概念上“奇卡諾”包含在“墨西哥裔美國人”的概念當中，但是特指20世紀中期之後的墨西哥裔美國人。

奇卡諾文學作為奇卡諾的精神體現，其特徵可以從以下幾方面體現：首先，作為墨西哥裔美國文學的一部分，奇卡諾文學具有混血文化的特點。這一點是繼承了墨西哥文化的傳統，墨西哥民族是由西班牙殖民者和印第安民族融合而成，在其文化中兩種文化也是以融合的方式出現的。在文學作品的選材上可見一斑：一方面帶有西歐的特徵，另一方面又有土著印第安人的神秘和追求人與自然和諧相處的特點。如在魯道夫·阿納亞的《保佑我，烏勒蒂瑪》(BlessMe, Ultima, 1972)中，主人公安東尼奧的父親加布里爾是馳騁於大平原上的西班牙裔牛仔，具有著西班牙式的自由和放任不羈的性格。而安東尼奧的母親則是農民的女兒，她從骨子裡透露出農民的安分知足，平淡的生活對於她來說是人生的全部。而小說里的另一主人公烏勒蒂瑪，則體現了土著文化的神秘色彩。安東尼奧由於父母的原因從小生活在兩種意識形態的矛盾中，在安東尼奧彷徨時，作為智慧化身的烏勒蒂瑪給了他重生。④由於美國墨西哥裔形成的特殊歷史，后殖民主義色彩成為奇卡諾文學的第二大特點。第一批遷移到現在的美國境內的墨西哥人是由於兩國政治上的不平等條約。

20世紀的墨西哥移民同樣受到美國主流社會的排斥。雖然沒有明顯的大國殖民體現，但在意識形態和政治生活上美國主流社會對在美國領土上的墨西哥裔人的壓迫，仍然是殖民主義的體現。生活的貧困，政治生活的壓迫和意識形態的“漂泊”帶來了精神上的反抗。他們的反抗體現了后殖民主義的色彩。奇卡諾文學的一大宗旨是反抗美國主流文化的霸權，在主流文化占統治地位的美國找到其民族文化生存發展的一棲之地。奇卡諾文學的后殖民色彩最重要的體現就是身份的認同。在文學表達中奇卡諾作家們努力嘗試並成功地塑造著能代表自身文化的形象，和“他者”形象進行不屈不撓的抗爭。正如非裔美國人轉向非洲尋求自己的文化模式，奇卡諾們轉向土著印第安文化尋求自己的身份。阿納亞就是通過烏勒蒂瑪這一形象構建當代奇卡諾人帶有濃厚印第安色彩的自我。

作為族裔文學的一支，奇卡諾文學的第三大特點是與主流文化的“雜糅”,體現在變相的接受主流文化。奇卡諾女作家丹尼斯·夏維(Denise Chávez)就拒絕把作品中的墨西哥詞語用斜體標出。夏維認為“讀者應該學一點西班牙語，因為西班牙語會給作品帶來不同的風味。”⑤最後一大特點是：民族主義特徵。作為時代特徵的奇卡諾文學產生於20世紀民族運動中，其強烈的民族主義特徵尤其突出。奇卡諾運動中墨西哥裔美國人追求民族權利和民族平等。在文學作品中，奇卡諾作家們也以各自的方式向一統美國文學界的歐美主流文化發起非難。在展示本民族文化精髓和反映墨西哥裔美國人獨特的精神面貌和生活狀態的同時，也在爭取本民族文化的平等地位。作品中的具有奇卡諾特色的人物形象、美國西南部獨特的人文地理環境和奇卡諾特色的語言，都成為奇卡諾作家們爭取文化平等的方式。

總體上講，奇卡諾文學一方面體現墨西哥裔美國文學的混血、后殖民主義和與主流文化雜糅的特點，另一方面體現了民族主義的時代特徵。

作品中人們熱望著走向阿爾布克爾克，那裡是傳說中“阿茲特蘭”的遺址，是古老的阿茲特克人的誕生地。這樣向阿爾布克爾克的遷徙就是寓言性的回歸精神故土和奇卡諾社區的形成過程。

人們認為，阿納亞文學創作的盛期是在80年代。但無論他在藝術表現上發生了怎樣的變化，他的藝術之魂總是在奇卡諾精神之鄉遊盪。

美國文學批評界一般認為，至今為止奇卡諾文學的發展經歷了兩個階段：第一階段在20世紀六七十年代，第二階段在20世紀80年代。兩個時期有著各自的歷史背景和特點。

第一階段是奇卡諾文學的形成到初步繁榮時期。這一階段受到奇卡諾運動的影響，民族主義帶來的自豪感和歸屬感是文學作品的一大特色。在這一時期，墨西哥文化的精髓和墨西哥裔人的生活狀態在大量的文學作品中反映出來。被認為是奇卡諾文學的第一部文選《鏡》(ElEspejo)中收編了大量的墨西哥裔神話傳說和各種風格的奇卡諾作家的作品，在展示了奇卡諾古代文化的精髓和現代人的生存狀況的同時，民族的自豪感一覽無餘。

而有“奇卡諾文學之父”之稱的魯道夫·阿納亞在這一時期文學作品的選材上大多是其故鄉新墨西哥帕斯圖拉小鎮流傳的墨西哥民間故事和傳說。具有印第安特色的巫醫、神婆、接生婆等在主流文化中沒有的形象給魯道夫·阿納亞這一時期的作品以及其全盛時期的作品烙上了奇卡諾的烙印。

作為起始階段，這一時期出現的奇卡諾文學的先驅人物是瓊斯·安東尼奧·維拉利爾(Jose AntonioVillarre-al)和阿美利克·帕拉迪斯(Americo Paredes)。他們的作品此時體現的也是這一時期的特徵。維拉利爾在1974年發表的一部關於墨西哥革命的小說《第五名騎手》(TheFifthHorseman: ANovel oftheMexican Revolution),主人公赫拉克里奧·伊奈斯是一個與眾不同，勇敢而又叛逆，帶有特殊使命而來到人間的人物。維拉利爾在小說中把墨西哥裔傳說中的命運觀念和男子大丈夫氣概進行藝術化的描寫，充分表現了“太陽族”的民族意識。帕拉迪斯從50年代開始，就對墨西哥裔的民歌、民謠、民間傳說和原型進行了深入的研究。帕拉迪斯編選的《墨西哥民間故事》(Folktales ofMexico, 1970)和《德克薩斯墨西哥裔民歌選》(A Texas Mexican Cancionero Folksongs of the LowerBorder, 1976)把墨西哥民族文化精髓歸納得十分全面。

到20世紀80年代，民族主義的呼聲相對於60年代有所減弱。美國社會的發展在文化界也以多元文化共同發展作為體現。這個時期的奇卡諾研究進入全面繁榮時期：對奇卡諾的研究已突破了政治歷史方面，拓展到文學、語言、美術、電影、音樂、舞蹈等領域。被學術界稱為“第二代”或者“80年代人”的奇卡諾文學批評家有瑪努爾·赫南德斯、拉蒙·薩第瓦爾、嘉勒莫·赫南德斯等，這些奇卡諾文學批評家把歐美當代的文學批評理論應用於奇卡諾文學的研究中。他們的研究帶來了奇卡諾文學在80年代的全面繁榮，但是批評家們僅限於學術領域，這點成為當時和後人抨擊的矛頭所指。同時這一階段出現了大量著名的奇卡諾文學作品，如魯道夫·阿納亞的《保佑我，烏勒蒂瑪》(BlessMe, Ultima,1972)、《阿茲特蘭之心》(Heart ofAztlan,1976)和《烏龜》(Tortuga,1979)以及在90年代出版的“阿爾布克爾克四部曲”:《阿爾布克爾克》(Alburquerque,1992)、《齊亞的夏季》(Zia Summer,1995)、《格蘭德河的秋季》(Rio Grande Fall,1996)和《沙曼的冬季》(Shaman Winter,1999);阿圖羅·伊斯拉斯(Arturo Islas)的安吉爾一家三步曲,《雨神》(The RainGod,1984)和《移民精神》(MigrantSouls, 1990)。

這一時期的女作家尤其值得一提。西方女權運動造就了一批奇卡諾女性作家，這些被稱為“奇卡娜”(Chica-na)的女作家們不僅忍受著來自白人主流社會的壓迫，同時在崇尚“男子大丈夫氣概”的墨西哥裔本族受到來自性別的壓迫，特殊的文化背景造就了奇卡娜文學不同於歐美主流女性文學的鮮明特徵。最負盛名的奇卡娜作家是桑德拉·西斯奈羅斯(Sandra Cisneros),主要作品有:《芒果街的房子》(TheHouse ofMango Street,1984)、《呼喊著克里克語的女人》(Woman Hollering Creek and Other Sto-ries,1991)和《焦糖色披巾》(Caramelo,2002)。西斯奈羅斯從她獨特的奇卡娜女性視角、新穎的體裁和對奇卡娜女性心靈世界的深刻刻畫，成功塑造出具有鮮明的拉美特徵、與美國主流文化疏離的女性形象。另一位值得一提的奇卡娜作家是丹尼斯·夏維(Denise Chávez)。夏維的成就主要是她的幾部小說:《最後一個訂菜女孩》(TheLast of the Menu Girls,1986)、《知曉動物語言的女人》(TheWoman Who Knew the Language ofAnimals,1992)、《天使之臉》(Face ofan Angel,1994)等。⑧夏維作品中的奇卡諾精神體現為對現實的樂觀肯定的態度。夏維筆下的女主人公滿懷夢想，對生活充滿信心，尋找人生的真諦。

縱觀奇卡諾文化的形成歷史和奇卡諾文學的劃時代發展，奇卡諾文化作為美國族裔文學的重要一支，在多元文化共同發展的美國社會正得到新的發展。這種既具有墨西哥裔民族特點又具有時代特色的文化形式，在個性化、多元化、全球化的當今社會得到更多的關注。