沃特豪斯

約翰·威廉姆·沃特豪斯出生於羅馬，父母都是畫家。童年的經歷成為他作品母題的來源，例如羅馬的城市，鮮花市場，希臘羅馬式的建築，地中海的陽光等，他早年在父親的美術工作室學繪畫與雕塑。

1870年，進入倫敦皇家藝術學院。他初期作品已顯現出他後半生畫古典題材的一貫作風，在皇家藝術學院，英國藝術家協會等藝術展覽頗受歡迎。

1874年，以一幅《睡眠和他的異母/異父兄弟死亡》參與皇家藝術學院的夏季展覽會獲得好評，以後他的作品每年參加皇家藝術學院的展覽會。

後來，沃特豪斯開始在其作品中加入詩性，主題和文學緊密聯繫，特別是從丁尼生和荷馬那裡汲取靈感。

1891年，沃特豪斯發現了一個美若天仙的模特，視她為珍寶。雖然至今也無人知道她的名字，而以她為模特的水仙、塞壬和古代的公主，詩歌里的女主人公，卻早就是世界知名的形象。

1895年，沃特豪斯成為皇家美術學院院士。這一時期，他的藝術極富盛名，成為與伯恩-瓊斯相提並論的人物。後來，他的水仙形象通過世界博覽會而國際化，成為無數廉價畫片複製的對象，甚至是浴室用品廣告的借鑒。作為古典主義的代表，沃特豪斯也被認為是拉斐爾前派風格的畫家。

1883年，與一位美術學校校長的女兒結婚，後生兩孩子，都死於產難。他妻子也是曾經在皇家藝術學院的展覽會上有參展作品的畫家。繪畫之餘沃特豪斯從事美術教學工作，任過皇家藝術學院委員會委員，而加入各種藝術協會。

1917年，死於癌症。

沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，但事實上並非如此。沃特豪斯早期受阿爾瑪—達德瑪和弗拉德里克·列頓影響，因此偏向於新古典主義，後來受伯恩—瓊斯，但丁·羅塞蒂等人影響，便傾向於拉斐爾前派主義。

沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。

他筆下的美女具有拉斐爾前派的女性典型特徵：纖細、蒼白和少女的體態神情等。他也酷愛表現“致命女人”（Femme Fatale）的主題。和拉斐爾前派一樣，他對裝飾性的細節和真實性有執著的追求。

《水之女神》 Undine（1872）

創作時間:1872

Undine來源於拉丁文的unda，是海浪，水的意思。

畫面描述：水之女神是歐洲傳統神話傳說中的形象。水之女神愛上一個男子，為此她也變成人類，但如果那個男子對她不忠誠，水之女神就將死去。

《睡眠和他的單親兄弟死亡》 Sleep and his Half-Brother Death

創作時間：1874 材質：布面油畫

大小：70x91cm

收藏地點：私人收藏

畫面描述：主題與家庭悲劇密切相關，沃特豪斯8歲就失去了母親，一個弟弟在這幅作品出現之前不久死於同他母親同樣的疾病。一位當代評論家曾如此評論這兩個陰影中的年輕形象：“這躺著的兩個形象間有著古怪的相似與不同，……那青春之美屬於一個完全就像屬於另一個一樣。”後來在關於沃特豪斯的訪談錄中，《倫敦插圖新聞》稱這幅圖做到了將這樣的寓意主題變成個人記錄而非說教。

《舞蹈之後》 After the Dance

創作時間：1876 材質：布面油畫

大小：76.2x127cm

收藏地點：私人收藏

畫面描述：羅馬式的房子中，一個女孩側卧著，身旁放著手鼓，她的後面坐著個男孩，兩人的視線把觀眾的視線引向中庭，那裡幾個音樂家演奏著。

同是描寫古羅馬的生活情景，沃特豪斯和阿爾瑪達德瑪的側重點就完全不同，阿爾瑪—達德瑪旨在描繪宏偉的建築華美的衣飾，人物只是衣服架子，或平衡構圖的工具，以滿足他的考古學熱情以及對華麗場面的追求（完全這麼說有些片面，但這個問題的確存在於阿爾瑪—達德瑪的某些作品中）而沃特豪斯則完全沒有炫耀與誇飾，連用色也只用樸素的棕黃色調，力圖表達人物的感情及世俗的溫情。

《戴奧甄尼斯》 Diogenes

創作時間：1882 材質：布面油畫

大小：208x135cm

收藏地點：新南威爾士美術館，悉尼，澳大利亞

畫面描述：戴奧甄尼斯是希臘哲學家，他以憤世嫉俗而著名。他主張自然的生活，不依靠社會文明。傳說戴奧甄尼斯曾住在一個大浴盆里，他曾經為了尋找一個好人白天打著燈籠前往雅典，但從來也沒找到。

畫中戴奧甄尼斯有著憤世嫉俗者慣有的神情：陰鬱而嚴肅。婦女們好奇的窺看他的住所。

《魔法環》 The Magic Circle

創作時間：1886　材質：布面油畫

大小：183x127cm

收藏地點：不列顛泰特美術館，倫敦，英國

畫面描述：“魔法環可以凈化一個圓形區域，神和精神之力被邀請入魔法環，邪惡的魔法無法進入魔法環內，有時，魔法石被放在魔法環東南西北四個方向。四個方向與四種元素相關。北方是魔力最強的方向，代表地的力量。南方代表火的力量。東方代表天空的力量。西方代表水的力量。

從東方開始，順時針轉圈，女巫就可以製造一個魔法環。魔法環可以用法杖或anthame（一種有黑色柄的儀式用短劍），在製造魔法環時，女巫念誦咒語，邀請有用的幽靈。”引自《女巫：魔法與智慧之書》

聖尤拉莉婭 St Eulalia

創作時間：1885 材質：布面油畫

大小：74x46in

收藏地點：不列顛泰特美術館，倫敦，英國

畫面描述：傳說聖尤拉莉婭殉難以後，天降大雪掩埋了屍體。沃特豪斯選擇了獨特視角，尤拉莉婭靜穆的表情以及散開的長發在雪中格外感人。

這是使沃特豪斯成為皇家美術學院成員的代表性作品。其構圖在當時非常大膽。畫面中心空出，旁觀者的排列被緊縮為一個金字塔型，而不是像草稿曾設想的那樣排列在一個向上的階梯上向下看。中心人物（聖女）的屍體旁邊原來放置了一尊塑像，但其手中所執長矛直指向聖女。但現在被改為更加單純並直指主題的十字架，引導視線的由矛尖變成了架下端之字形的纏繞的繩索。在聖女身體的姿態上，除了受到強調的水平向度和垂直向度以外，其向左偏斜的下至，和上斜的右臂呈現出對角向度的呼應，增強了肢體構圖的張力。旁觀者中那個年幼的孩子手指天空中騰飛的鴿子（基督教傳統中喻指飛升的靈魂），這一向上的指引，完成了一個“力量之高塔”的最後一筆。

《奧菲利婭》 Ophelia

創作時間：1889 材質：布面油畫

大小：38.5x62in

收藏地點：Cristies

畫面描述：1909年被《藝術日報》選入“英國繪畫大師”作品。其引人入勝之處，正是畫家在早期作品中就展露了的對女性身體姿態的精妙刻畫。沃特豪斯選取的這一時刻，是已然錯亂的奧菲利亞獨坐自然深幽處，將采來的野花插進長發。有東方色彩的長裙和飾帶，恰到好處地表現了她腰腹的豐滿，同時緊湊的袖身和袖口又顯露出雙臂的修長。最終，那個下頜輕揚，雙手曲肘稍舉，撫弄發花的姿態，協調了下半身的放鬆和莊重，透露出死與愛帶來的最寧靜的瘋狂和最高貴的美。

《夏洛特夫人》 The Lady Shalott

創作時間：1888 材質：布面油畫

大小：153x200cm

收藏地點：不列顛泰特美術館，倫敦，英國

畫面描述：這幅畫根據丁尼生的詩畫成

And down the river's dim expanse

Like somebold seer in a trance

Seeingall his own mischance -

With aglassy countenance

Did shelook to Camelot.

And atthe closing of the day

Sheloosed the chain, and down she lay;

The broadstream bore her far away,

The Ladyof Shalott.

這是沃特豪斯知名度最高的作品之一。主題來自丁尼生的同名詩歌。沃特豪斯選擇了“她鬆開錨鏈，躺了下來。”這個詩句逗號之間的微妙時刻，一個註定的悲劇之旅的開始。沃特豪斯曾在他的一本丁尼生詩歌抄本的空頁處畫滿了創作草圖。這位詩人本身的語言表達有著明晰的圖像性。最見功力之處，就在於整幅畫都是在忠實地傳達詩歌意象，同時又是一幅室外景物畫的傑作。沃特豪斯曾受法國印象派為主的“室外寫生畫派”（Plain Air）影響，所以他的作品要求欣賞者有“將我們的所思和文學上從荷馬到丁尼生的浪漫想象聯繫起來的能力”。

《尤利西斯與賽壬》

Ulysses and the Sirens

創作時間：1891 材質：布面油畫

大小：100x201.7cm

收藏地點：維多利亞國家美術館，墨爾本，澳大利亞

畫面描述：賽壬是傳說中半人半鳥的生物，他們用歌聲來迷惑水手，尤利西斯用蠟封住水手們的耳朵，這樣他們便聽不到賽壬的歌聲，但尤利西斯自己可以聽到賽壬的歌聲，於是，他把自己綁在桅杆上，自己便無法操控船。擁有美麗頭部的賽壬圍著船飛翔，她們的表情生動，彷彿能夠聽到魅惑的歌聲。

這幅畫被認為是畫家當時最圓滿的一幅作品，他本人也因此畫被人稱道為色彩專家和古董研究專家，因為其塞壬的人首鳥身的傳統形象可能來自大英博物館的一隻花瓶上的紋飾。這幅畫的構圖是顛覆性的，塞壬圍成一圈是其中唯一依據傳統的造型，桅杆是其中唯一的直線。除此之外，到處都是斜線，勾勒了現實的懸崖，怒海，塞壬留在船舷上的爪印和划槳人驚恐的目光。和荷馬的文字具有同樣的效果，沃特豪斯的畫也總是給人強烈的第一印象，同時還把我這無數讓目光探索的細節，創造出一個超自然的“真實”世界。

《西爾克下毒》 Cire Invidiosa

創作時間：1892

材質：布面油畫

大小：180.7x87.4cm

收藏地點：南澳大利亞美術館，阿德萊德，澳大利亞

畫面描述：故事來源於奧維德的《變形記》。海神格勞克斯愛上水澤女神錫拉，但被錫拉拒絕，格勞克斯向瑟茜求助，瑟茜愛上了格勞克斯，她決心除掉錫拉，於是，瑟茜在通常錫拉沐浴的海域下毒，錫拉被毒藥變成怪獸，又在義大利和西西里之間的海域變成石頭，這就是至今仍以危險著稱的錫拉岩。

沃特豪斯一貫的風格是不選取事件最可怕的後果來表現，而是給他雕塑般的模特創造一種凝聚著力量和威脅的氣氛。這裡深綠和深藍的出色運用強化了這種氣氛。這幅作品被認為古怪得與伯恩-瓊斯不相上下，但色彩和感情要強烈，更加男性化和尖銳。

(引自本圖1893年展覽時Henry Blackburn 所寫的註釋)

《夏洛特夫人》 The Lady of Shalott

創作時間：1894 材質：布面油畫

畫面描述：大小：142x86cm

收藏地點：City Art Gallery,Leeds

“詛咒降臨到我身上了，夏洛特夫人喊出了聲”。這幅畫表現的就是她從鏡中飄出，從椅子上站起身來，沖向窗戶。路過窗前的騎士的身影可以從後景中的鏡子里看到。我們彷彿是站在窗前向里看，再沒有比這個構圖更能把觀者捲入畫中的行為了。“精確平衡的視角”是這幅畫構圖的高妙之處。圖中古典主義元素像早期作品一樣明顯：比如掛毯的圓飾，遮蓋的地板，椅子的半圓扶手，鏡子的運用本身等。

《聖賽西莉婭》 St Cecilia

創作時間：1895 材質：布面油畫

大小：46x77in

收藏地點：私人收藏

畫面描述：聖賽西莉婭生活在約公元前230年，她因發誓終身信仰基督教並保持貞節而聞名。聖賽西莉婭節是11月22日。本圖1895年展出時附有丁尼生的The Palace of Art中的詩句

'In a clear walled city on the sea.

Near gilded organ pipes - slept St. Cecily'.

沃特豪斯嘗試用本圖傳達某種中世紀的感覺，而他也的確做到了。富有裝飾性的畫面，還有一點宗教畫的味道。幾乎沒有現實主義和日常生活的痕迹。

這並不是一幅寄託宗教信仰的作品，從星相學意義上來說，沃特豪斯不是一位宗教畫家。還是丁尼生的詩句把他引向仙女主題：“海邊的露台上，睡著聖西西利亞”（《藝術宮殿》）。羅塞蒂也曾描畫過這位殉道於公元3世紀而在15世紀被封為“音樂之聖”的女性。在沃特豪斯的作品中，服飾與背景設置常常混合了中世紀與希臘因素，而其手法卻是義大利文藝復興的傳統。這幅作品的構圖從露台把我們的視野展向樹林，海港，直至地平線，就迥異於拉斐爾前派而明顯承襲雷斯頓爵士（Lord Leignton）古典的水平構圖風格。

《許拉斯和水仙們》Hylas and the Nymphs

創作時間：1896 材質：布面油畫

大小：98x163cm

收藏地點：Manchester City Art Galleries

畫面描述：赫庫勒斯乘船到達塞歐斯島，赫庫勒斯的夥伴海拉斯上岸尋找水源，海拉斯找到了泉水，但水仙女們愛上年輕英俊的海拉斯，把他帶入她們的世界。

碧色的湖面，美麗的水仙女，看似零亂實則精心安排的植物，使詩意在畫面上緩緩流動。

這是畫家展出範圍最廣、頻率最高的作品。在1900年巴黎世界博覽會和1987年英國“偉大的維多利亞畫作”分別展出。20世紀70年代成為理想主義中的代表，不僅其廉價複製品廣受歡迎，而且還被改變為攝影作品，出現在沐浴用品的廣告中。這種成功與畫家對模特的選取和研究緊密相關。這不僅表現在沃特豪斯的炭筆草圖和油畫底圖中，更表現在大量的這幾個模特的頭部肖像素描中。他之所以反覆做並不與此圖直接相關的素描練習，就是為了在一次次不同角度和時刻的描畫中，捕捉模特的精神氣質，尋找她們與主題恰和的“金色瞬間”。

《命運》 Destiny

創作時間：1900 材質：布面油畫

大小：152x91cm

收藏地點：T伯恩利美術館，英國

畫面描述：1899年南非的布爾人戰爭爆發，此圖是畫家為1900年春支持英國軍隊的藝術家戰鬥基金會捐助的作品（見左下角提款）。表現了一個女人在圓鏡前虔誠地望著遠去的戰船，將飲進一杯送別敬酒的情景。背景設置是一貫的沃特豪斯風格：義大利的和幾何的；鏡子及邊框的圓形，鏡中涼廊的穹頂之圓弧和女人身前讀經台的前端形狀層層呼應。而海景，建築風格則反映著畫家永不能離棄的故鄉——義大利。

《水仙發現奧菲斯的頭》 Nymphs finding the Head of Orpheus

創作時間：1900 材質：布面油畫

大小：149x99cm

收藏地點：私人收藏

畫面描述：這位古希臘傳說中的“音樂之神”被分屍后投入河中向海漂流，沃特豪斯又避免了最恐怖的動作場面，而抓住了一個充滿張力的寂靜時刻，與後來表現同一主題的畫家，如莫羅（Gustave Moreau，1826-1896）非常不同。色彩的使用極其克制，構圖則臻於完美。柔軟的肉體和四肢關節的和緩變化組成了嚴格的長方形構圖的中心部分，其中水仙們向下的目光被水平漂浮的希臘弦琴和屍體的頭部阻攔。我們的目光不斷地被誘惑著投向這主題結構的周邊，那裡巧妙靈動地交織著光與影，其中有面容、衣袍、手臂、頭部……這分割藉助了身體的曲線和小樹（沃特豪斯偏愛的背景設置之一）的安置。

《喚醒阿多尼斯》 The Awakening of Adonis

創作時間：1900 材質：布面油畫

大小：95.9x188cm

收藏地點：私人收藏

畫面描述：阿多尼斯年輕俊美，是阿弗洛狄忒的戀人，他是忒伊亞和他的女兒亂倫的產物。阿多尼斯後來死去，阿弗洛狄忒請求宙斯允許阿多尼斯半年時間呆在冥府，另半年時間與她在一起。阿多尼斯的死亡與復甦代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢復生機。

《塞壬》 Siren

創作時間：1900 材質：布面油畫

大小：81 x 53 cm

收藏地點：Sothby's

畫面描述：表現永不可得到的美，是沃特豪斯想象力的關鍵。這幅圖的靈感來源於雪萊的詩歌，塞壬自己彷彿也是被無盡的衝動所控制，她滿懷遺憾地望著因她而溺水將亡的水手，和他一樣對這命運無知無覺，不能解釋。在沃特豪斯的作品中，作為追求者的男性，從未有幸福結局。這其中被認為有畫家自己的一部分投影，那一部分的慾望從未在現實中得到滿足，所以他矛盾地享受著創造出絕美形象的快感，又同時再三表現：至美永遠是慾望不可企及的。

《人魚》 A Mermaid

創作時間：1901 材質：布面油畫

大小：98x67cm

收藏地點：Royal Academy of Arts.London

畫面描述：這幅畫是畫家最微妙的概念之一，他費時長久才完成。典型的古典主義的長方形構圖中，寄託了超越時間概念的美。人魚一下下地梳理長發，海水一下下地擊打岸邊和岩石。沃特豪斯抓住了一個自然的瞬間：梳子正停在紅褐色濃髮的發端，微張的嘴唇和迷幻的眼神表達了人類女性不可言傳的情態。模特的神色絕美與那捲曲的魚的下身彷彿可以分開來看，又並不衝突。《藝術日報》認為“……這美麗的生物永不會為情所困，她既體味著未被打擾的寧靜休憩，又沉浸在女人的快慰中”。與伯恩-瓊斯那令人費解的冰雪氣質的人魚相比，沃特豪斯為傳說帶來了更多的生氣和溫暖。

《風之花》 Windflowers

創作時間:1903 材質：布面油畫

大小:45x31in

收藏地點：私人收藏

畫面描述：沃特豪斯早期受泰德馬和雷斯頓的影響很深，畫風向古典主義靠近；而在他後期時，又深受伯恩-瓊斯和羅塞蒂等人的影響，畫風更傾向於拉斐爾前派。沃特豪斯多以文學、神話、歷史故事為創作題材，畫風自然，畫面富有韻律，並帶有一種神秘感。這幅作品中的畫面極富動感，觀者似乎感到畫中正在理順著長發、兜著滿懷的鮮花的少女從遠方走來。少女飄揚的頭髮、飛舞的衣裙、優美的姿態、平靜而略帶憂傷的表情，無不向觀者傳遞著唯美而傷感的情懷。此外，少女衣褶處的處理似乎是受了印象派的影響。印象派畫家關心色彩和補色問題，他們中的一些大事都曾追求白色衣褶的準確色調，而在這幅畫中，畫家對衣褶的處理與他們的追求相符。

《雷米爾》 Lamia

創作時間：1905

材質：Oil on canvas

大小：57x36in

收藏地點：私人收藏

畫面描述：傳說中雷米爾是女妖，她化作漂亮女子誘惑男子然後吃掉。

本圖根據John Keat的詩Lamia寫成

She was a gordian shape of dazzling hue,

Vermilion-spotted, golden, green, and blue;

Striped like a zebra, freckled like a pard,

Eyed like a peacock, and all crimson barr'd;

And full of silver moons, that, as she breathed,

Dissolv'd, or brighter shone, or interwreathed

Their lustres with the gloomier tapestries--

So rainbow-sided, touch'd with miseries,

She seem'd, at once, some penanced lady elf,

Some demon's mistress, or the demon's self.

《普緒克進入丘比特的花園》Psyche Opening the Door into Cupid's Garden

創作日期：1904

材質：Oil on canvas

大小：109x71cm

收藏地點：哈里斯博物館美術館，普雷斯頓，英國

畫面描述：普緒克是人類靈魂的象徵。羅馬神話中，普緒克是一位美貌的公主，人們崇拜她勝過崇拜維納斯。維納斯命令他的兒子丘比特讓普緒克愛上世界上最醜陋的生物。但丘比特愛上了普緒克，把維納斯的命令拋在腦後。丘比特和普緒克成為戀人，但丘比特禁止普緒克看他，後來普緒克還是看到了丘比特，丘比特逃走了。

《普緒克打開黃金盒》Psyche Opening the Golden Box

創作時間：1903

材質：布面油畫

大小：117x74cm

收藏地點：私人收藏

本圖的故事是接著上圖的故事發生的，丘比特跑掉后，普緒克四處尋找他，維納斯布下重重難關，考驗普緒克是否配得上她的兒子。其中一項就是不許她打開金盒子，普緒克忍不住打開了金盒子，從此她陷入長眠。最後，朱庇特寬恕了這對情侶，然後就是俗氣的王子和公主“live along happily”

《埃蔻與那喀索斯》Echo and Narcissus

創作時間：1903 材質：布面油畫

大小：109x189cm

收藏地點：Walker Art Gallery,Livepool

畫面描述：埃蔻（Echo，意思是回聲）因為對那喀索斯（Narcissus,意思是水仙或自戀）的愛而悲傷地消逝，只留下她的聲音在永遠迴響。森林的背景是熟悉的，那條蜿蜒的溪流在構圖中分割了埃寇和她完全沉浸於自戀之中的愛人。溪流的細和寧靜，強調了一種超越物理位置的分離，一種由命運安排的咫尺天涯，表現了沃特豪斯長年的主題：不可得到的愛。《藝術》雜誌認為它是想象藝術的最佳代表之一。這幅作品也獲得了大眾化的成功，被教科書、明信片和日曆大量複製。

《達那依德》 The Danaides

創作時間：1904材質：布面油畫

大小：154.3x111.1cm

收藏地點：Cristie's New York

畫面描述：阿哥斯（古代希臘國王）的50個女兒，被咒語要求在新婚之夜殺死她們的丈夫，但只有一個女兒完成任務，其餘的因此被懲罰不斷地打水倒入一個漏水的容器中。這個版本是沃特豪斯最後的定版。他在其中將三個主要人物的排列完全和第一次構圖（現存於Aberdeen Art Gallery的版本）點到過來，因此獲得了構圖的神奇和諧。

《奧菲利婭》 Ophelia

創作時間：1910 材質：布面油畫

大小：40x24in

收藏地點：私人收藏

畫面描述：又是一幅奧菲利婭，本圖對奧菲利婭的處理似乎有所不同，並不像其他作品中把奧菲利婭描寫成清純的憂鬱的軟柔無力的形象，本圖中的奧菲利亞有一種絕望的力量。

《女巫》 The Sorceress

創作時間：1911

材質：布面油畫

大小：74x109cm

收藏地點：Peter Nahum At The Leicester 美術館，倫敦，英國

畫面描述：畫布背後寫著《浮士德》中的句子：

'These metaphysics of magicians

And necromantic books are heavenly:

Lines, circles, letters and characters:

Ay, these are those that Faustus most desires.

O, what a world of profit and delight,

Of power, of honour, of omnipotence

Is promised to the studious artisan!

All things that move between the quiet poles

Shall be at my command: emperors and kings

Are but obeyed in their several provinces

Nor can they raise the wind nor rend the clouds;

But his dominion that exceeds in this

Stretcheth as far as doth the mind of man.

A sound magician is a mighty god:

Here, Faustus, try thy brains to gain a deity.'

《崔斯特瑞姆與伊索爾特》Tristram and Isolde

創作時間：1913 材質：布面油畫

大小：106x77.5cm

收藏地點：Whitford & Hughes

畫面描述：亞瑟王傳說的一個場面。沃特豪斯再次選取了不可能有幸福結局的情人相遇，其特點仍然是一個充滿情感張力的靜態場面。愛爾蘭王的女兒在出嫁的穿上和崔斯特瑞姆無意中分享了同同一杯魔酒，相互凝視，立刻在瞬間相愛。這個瞬間也預示了他們的死亡。畫家一絲不苟地描繪了飛揚的面紗、騎士的盔甲、船木和遠方康沃爾郡的海景（那是他經常去的地方），像他一貫的傑作那樣，用精確的畫筆使中世紀的浪漫場景在現實中復活。

《“我有點厭倦陰影了”夏洛特夫人說道》‘I am Half-Sick of Shadows'said The Lady of Shalott

創作時間：1916 材質：布面油畫

大小：39.5x29in

收藏地點：安大略美術館，多倫多，加拿大

畫面描述：根據丁尼生的 The Lady of Shalott

There she weaves by night and day

A magic web with colours gay.

She has heard a whisper say,

A curse is on her if she stay

To look down to Camelot.

She knows not what the curse may be,

And so she weaveth steadily,

And little other care hath she,

The Lady of Shalott.

畫家迷戀丁尼生詩歌的這個意象。他再次使用了原來的模特，用純現實主義的風格，創作了第三幅關於此詩的作品。模特並未失當年的美麗，反而更加放鬆和坦然。服飾和背景陳設是熟悉的，但沃特豪斯的魔力之一，就在於使用熟悉的元素，而絲毫不削弱恰切的戲劇性和我們的情感反應，比如城堡和橋樑的細節，以及情侶攜手而過的場面，通過窗戶呈現出來。這幅作品帶領我們回溯，通過1894年作品的緊張動感和1899年作品的悲劇性別離，回到詩篇開始的被克制的、柔和的慾望：“我有點厭倦陰影了，”夏洛特夫人說道。

《十日談》中的一個故事 A Tale from The Decameron

創作時間：1916 材質：布面油畫

大小：102x7159cm

收藏地點：Lady Lever Art Gallery,Birkenhead

畫面描述：薄伽丘的《十日談》用優雅的詩句展示的色情主題，似乎更適合中世紀的讀者而不是維多利亞時代的觀眾。所以畫家此處並未像他一貫所做的那樣展示文學性主題本身，而是表現了故事講述時的場面。他再次使用了鑰匙孔的構圖方式（多數元素呈圓弧狀圍繞少數元素），用安靜和諧的群體組合凸顯了女人們聆聽愛情故事的專註沉迷。

《被施法的花園》The Enchanted Garden

創作時間：1916 材質：布面油畫

大小：112x161cm

收藏地點：萊沃夫人美術館，利物浦，英國

這是沃特豪斯晚期的作品之一，並未完成。

畫面描述：畫家最後一幅以他終身迷戀的“花”為主題的作品。雪中花園也是他生命之冬的一個溫暖的安息之處。雪落在文藝復興式的拱廊柱頂上，園中建築喚起我們對畫家故鄉：義大利的想象。玫瑰在雪裡開放，一個女孩彎著腰嗅著花香，罌粟花則表現一種寧靜的遺忘。玫瑰與雪是畫家終生探尋的主題：慾望和剋制的象徵。同時，由於他一輩子喜愛詩歌，這幅臨終傑作也暗藏著丁尼生在他的亞瑟王故事中的句子：“阿維農，島一般的山谷中/永不會飄落任何冰雹/或是雨/或是雪/那裡的風，也永遠不會刮出聲響。”

《羅莎蒙德》 Fair Rosamund

創作時間：1917 材質：布面油畫

大小：96.6x72cm

收藏地點：私人收藏

畫面描述：一個中世紀故事產生了這幅作品。克里弗德爵士的女兒羅莎馬德是亨利二世的至愛，她遭到了王后的報復而死去。圖中表現的是悲劇高潮之前的一個場面：羅莎馬德正從密室窗口張望情人的蹤影，而王后已經從她身後的幕簾中探出頭來。這幅作品中的服飾、刺繡和毯飾都表現了騎士時代的華麗浪漫色彩，又像畫家的所有作品一樣，非常貼切地和建築場所的幾何架構一致。