克洛德·洛蘭

幼年家貧，作過牧羊工、洗碗工，13歲流浪到義大利，開始對古典藝術產生了興趣。

初隨A.塔西學畫，后悉心鑽研希臘羅馬繪畫，畫藝進步很快，頗受上層社會人士重視，向他訂畫的人包括教皇烏爾班八世、西班牙國王腓力四世。

作品多為風景畫，且富有詩意，還常常點綴一些神話或宗教人物在景物之中，既莊嚴柔和，光線也十分微妙，奠定了古典主義風景畫的特色。

有趣的是，洛蘭雖然在繪畫方面具有極高的天賦，文化水平卻極低，甚至連自己的名字也簽得非常拙劣。但是這並沒有影響到他在美術方面的成就。晚年作品由金黃色的暖調子，轉變為銀灰色的冷色調。

洛蘭這位得天獨厚的法國風景畫家，自從被法王路易十四命為凡爾賽宮作畫以後，連他的畫室也成了歐洲名流們光顧的場所了。洛蘭的平步青雲確乎是他的人生一大僥倖。他的財富也隨著榮譽而來，當時他的畫的要價，開口便是百金。

據為他作傳記的德國畫家兼雕刻家桑德拉爾的回憶：儘管洛蘭連簽名也不會，筆體笨拙，一時一個樣，一看便知是個文化不高的人，但面對這種突然的富貴機運，他沒有改變自己的生活方式。他一直同兩個從洛林家鄉接來的侄兒生活在一起。

1651年，他收養了一個名叫阿涅絲的私生子作為他的女兒。死後在留下的遺囑中，也沒有忘掉他的侄兒、他的家庭以及教區附近的知親好友。作為一個出身貧寒的藝術家，始終能保持善良樸素的品質，也為後人所傳誦。

他的那些帶典故的風景畫，都是在個人風格成熟時期所創作的，而且畫面越來越充滿舞台般的戲劇性特徵。

比如他於1648年取自聖經題材的一幅《以撒與利百加的婚禮》(也稱《磨坊》，現藏倫敦國立畫廊)。1647年的一幅題材取自羅馬神話的《奧德修斯將克律塞伊斯送還她的父親》(現藏巴黎盧浮宮)等，就是這一時期的畫例。

這裡的一幅《歐羅巴》，創作日期較晚，畫風雖屬於這一時期，而完成時已在他的晚年了。

風景展現在一個海灣附近，除了曠野與海灘外，沒有任何建築物，僅海口處有一古時殘留的碉堡，海上有數艘清晰可見的帆船。這種景色和洛蘭的其他風景畫相似。理想化成分較多。

神話歐羅巴被劫的故事就發生在這一塊美麗如畫的海灘旁的中景上。這裡有幾頭被放牧的牛，歐羅巴與一群少女好奇地圍住一頭白牛，歐羅巴已坐到牛背上。左邊樹叢里有幾個牧人在彈琴休憩。人物依然畫得很小，在整個風景中不甚顯目，至多是一種點綴而已，油畫的主調仍是自然景色的抒情因素。

歐羅巴是神話中所說的、腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次與其姐妹卡德摩斯等人去野外郊遊，見到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎上這頭白牛背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見歐羅巴美麗，才變成白牛誆她到牛背上，並把她劫持到克里特島, 最後與她生下了彌諾斯。這幅畫在光色技法上有特殊的表現意義。他的光色處理一直是後人崇敬的技法，英國風景畫大師透納就非常欽慕他。所以間接地看洛蘭的畫風，他還是法國印象主義在光色畫法上的先驅者。