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韓熙載夜宴圖

南唐顧閎中創作的絹本繪畫

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品,現存宋摹本,絹本設色,現藏於北京故宮博物院。

圖卷描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面:宴罷聆聽、擊鼓伴舞、畫屏小憩、玉人清吹、夜闌餘興,每段用屏風作為場景分割,整幅作品線條遒勁流暢,工整精細,構圖富有想象力。

作品造型準確精微,線條工細流暢,色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化,尤其敷色更見豐富、和諧,仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。

作品內容


《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作,這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫,更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察,不放過任何一個細節,把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致,畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中,畫有四十多個神態各異的人物,蒙太奇一樣地重複出現,各個性格突出,神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面,生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力,和對主人公命運與思想的深刻理解,創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
全卷分為五段,每一段以一扇屏風為自然隔界。
第一段:琵琶獨奏。描繪的是韓熙載與到訪的賓客們正聚精會神的傾聽演奏琵琶的場景。可以看出演奏之前,屋內經過一場動蕩,畫家著重表現地則是彈奏已經開始,全場空氣凝注的一瞬間。
此段出現的人物繁多,場景複雜,床上的紅袍青年是新科狀元郎粲,端坐在狀元左側戴著高高的頭巾之人便是主人公韓熙載,彈琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹,李嘉明則在她左邊並扭頭望著她,聽得入神且一直關心她的彈奏手法。長案的兩端坐著韓的朋友太常博士陳致雍和門生紫薇郎朱銑,另有寵妓弱蘭和王屋山等。這些人物都確有記載。
第二段:六幺獨舞。描繪的是韓熙載站在紅漆揭鼓旁,兩手抑揚地敲鼓。韓熙載右手舉起鼓捶,使人感覺彷彿這二捶敲下去就能聽見鼓的聲音似的。郎粲側身斜靠在椅子上,一邊可以照顧到韓擊鼓,一邊可以欣賞王屋山的舞技。畫中還有一位青年在打板,應是韓熙載的門生舒雅。
在這一場景里,明顯發現添加了一位新面孔,有一個和尚參加了夜宴,是韓熙載的好友德明和尚,他拱手伸著手指,謙卑的低著頭,好像感覺和尚出現在這種場合多少有些不好意思。眼看著“施主”擊鼓而不看舞伎,再看旁邊為韓熙載打著節拍鼓掌的人,恰恰與和尚的神情形成了鮮明的對比。
第三段:宴間小憩。描繪的是韓熙載坐在床榻上,邊洗手邊和侍女們談話。此時的琵琶和笛簫都被一個女子扛著往裡走,隨後還跟著一位端著杯盤的女子。兩位女子好像還在對今晚的宴會津津樂道,更加烘托出了輕鬆的氛圍。紅燭已經點燃,床帖拉開,被子堆疊,枕頭也已放好,以便隨時可以躺下休息。此時我們很容易聯想到古代宋人宴會的場景,他們遮窗夜飲,載歌載舞,累了就歇一會兒,常常忘記了晝夜的變化。
第四段:管樂合奏。這個場面的主人公韓熙載換下了正裝並盤膝坐在椅子上,一邊揮動著扇子,一邊跟一個侍女吩咐著什麼話。五個奏樂人橫坐一排,各有自己的動態,雖同列一排,但也沒有感到整齊統一的滯板。旁邊一名打板男子坐姿端正,與富有變化的吹奏管樂的女伎們又形成一對比。
第五段:賓客酬應。這一段描繪了宴會結束,賓客們陸續離去的場景。韓熙載站在兩組人物的中間,伸出左手呈擺手狀,好像在說“不”字。
此畫卷系宮廷畫家顧閎中奉後主李煜之命而畫,此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人,字叔言,後唐同光年進士,文章書畫,名震一時。其父親因事被誅,韓熙載逃奔江南,投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信,後主李煜繼位后,當時北方的宋朝威脅著南唐的安全,李煜一方面向北宋屈辱求和,一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害,整個南唐統治集團內鬥爭激化,朝不保夕。在這種環境之中,官居高職的韓熙載為了保護自己,故意裝扮成生活上腐敗,醉生夢死的糊塗人,好讓李後主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心,就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家裡去,暗地窺探韓熙載的活動,命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意,韓熙載故意將一種不問時事,沉湎歌舞,醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑藉著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力,把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心,回去后即刻揮筆作畫,李煜看了此畫后,暫時放過了韓熙載等人,一幅傳世精品卻因此而流傳下來。

創作背景


一般有兩種觀點:一是南唐後主李煜出於擔心或好奇,希望了解大臣韓熙載的夜宴細節。二是李煜對韓熙載的荒縱很惱火,於是派人畫下夜宴的場景后再賜給韓熙載,“使其自愧”。

作者簡介


韓熙載(902-970),字叔言,北海(今山東濰坊)人。唐朝末年,出身名門望族的韓熙載榮登進士第,以擅長文章書畫名震一時,後來由於父親光嗣因事坐誅不得不逃奔江南。投順南唐后,韓熙載歷事李昇、李璟、李煜三世,並以其傑出的政治才幹而歷任秘書郎輔東宮太子、吏部員外郎、史館修撰兼太常博士、中書侍郎、兵部尚書、光政殿學士承旨等顯職。

作品鑒賞


作品主題

綜觀這幅畫卷,整個宴會沉浸在在紙醉金迷的夜宴行樂中,暗示著韓熙載以失望定終身,而這種落寞心情,反過來又加強了對美好生活的追求與嚮往。
畫面的情節一直圍繞中心人物韓熙載一步步展開,從傾聽演奏,到親自擊鼓,欣賞獨舞,直到宴會結束,各個場合都是雙眉緊整,心事重重,與歡快的夜宴場面形成強烈的對比。由於畫家與韓熙載同樣了解南唐的處境,理解主人公大勢已去的苦衷,於是站在韓熙載的角度描繪了他在夜宴的背景下沉鬱寡歡的神態,細化了主人公在當時複雜的形態下做著激烈的心理鬥爭,深化了作品的內涵。
畫中所描繪的韓熙載出身貴族,在動蕩社會下,他看透官場的嚴峻形勢,逃避做宰相,以聲色為韜晦之略,夜夜笙歌與家中,賓客縱情嬉戲。李煜皇帝派顧閎中去韓府一探究竟,並繪製出來。顧閎中憑著所觀察到的景象,加上自己的想象力,再現了一幅賓客滿堂的的圖畫。這幅畫具有一定的思想深度,不僅體現那個時代的風貌,更真實揭露了政治階級內部的矛盾。

藝術特色

構圖
從藝術的角度來看,此畫採用了傳統的打破時間概念的構圖方式,並穿越時間觀念把先後進行的活動展現在同一畫面上。雖然整幅畫情景節奏繁雜,人物動勢變化多樣,卻安排得賓主得當,疏密有致,場景銜接自然連貫。比如在第一部分描寫琵琶獨奏的場景中,人物繁多,動態各異,但畫家將全場上每個人的精神都服從於琵琶女的彈奏動作上,緊湊的節奏與現場的寧靜氛圍相吻合。不論在場的人或站或坐,還是倚在屏風旁側耳傾聽,他們的視線都停留在彈奏者的手上。
韓熙載夜宴圖
韓熙載夜宴圖
在不同的場景之間,畫家還精巧地運用了屏風、床榻、長案、管弦樂器等古代屋內常見的物品將畫面進行軟分割,使畫面既有彼此的獨立空間,又不乏連貫性。例如在第三段描繪韓熙載在宴間休息的場景中,韓熙載與幾名仕女端坐在床榻上休息,外圍有屏風進行隔斷,使畫面更具立體感。這種結構內容的安排,使觀者不覺割裂的生硬,而用屏風聯鎖時也不覺得牽強。
人物刻畫
《韓熙載夜宴圖》中,畫家對人物的刻畫,以形寫神,顯示出了高超的藝術水平。顧閎中通過對不同形體的姿態、目光手勢的相應描繪,畫中人物有的彈奏琵琶,有的揮手舞蹈,有的按拍欣賞,情態生動。而畫家對主人公韓熙載的刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,更加突出了全圖他是中心,古人喜歡以主大從小的方式來突出主要人物。長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到回收擊鼓,最後曲終人散,各個不同場合始終眉峰雙鎖,若有所思,心不在焉。他的沉鬱寡歡與夜宴歌舞歡樂的熱鬧場面形成了鮮明的對比,表現了主人公在當時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶空虛、無可奈何的複雜內心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神。也由此深化了《韓熙載夜宴圖》的內涵。
設色
《韓熙載夜宴圖》設色工麗雅緻,富於層次感。多處採用了朱紅、硃砂、石青、石綠以及白粉等色,對比強烈。但又在眾多絢麗璀璨的色彩中,間隔以大塊的墨色來統一協調(墨色作為黑色的運用,可看做是色彩對比的緩衝,也可當成是畫面構成均衡的祛碼)黑白灰分佈有序,色墨相應,神采動人。尤其是對“夜”的暗示,畫家並無對天空作太多刻畫,僅僅是用“一支紅燭”的象徵手法便使人們清楚的理解到這場宴會是在夜間進行的。細評畫中人物的服裝顏色的分配,更讓人嘆為觀止。仕女的素妝艷服與男賓客的青黑衣衫形成鮮明對照。紅綠相互穿插,有對比又有呼應,用色不多但卻顯得豐富而統一。細看仕女們的服飾,可以看出重彩勾填的衣紋圖案,細如毫髮,整體而微,極其工細。對於服飾的刻畫還體現在畫家大面積而整體的渲染。除去局部的裝飾外,對於衣物重疊和以及關節的轉折處,畫家巧妙的暈染技法,讓畫面虛實有序,統一而整體,讓讀畫者回味無窮。再來看畫中的幾處起著分隔作用的坐榻等深黑色傢具的設色,沉厚古雅,在畫面中也起到穩重色塊的協調作用。而仕女的裙衫、簾幕、帳慢、枕席上的圖案也是絢麗多彩的。不同色彩對比參差,交相輝映,使得整體色調艷而不俗,絢中出素,呈現出高雅素馨的格調。其中在第一段的聽樂場面中,畫家將彈奏琵琶的仕女安排在有虛實變化的灰黑山水背景之中,故人物的衣裙、頭飾、樂器等的色彩顯得特別的耐看,而她身上的灰、紅、綠的各色飄帶,又將她襯托得極其嫵媚動人。
在第三段的休息場面中,運用的色彩極其豐富,讓人眼花繚亂:以那位端著盤子的仕女為例,石綠色的衣裙、硃紅色的腰帶、儲色的盤子、濃濃的灰發;再看拿樂器的仕女,粉紅顏色的衣裙、綠紅色的腰帶、白顏色的紗巾、點著亮米灰圖案的灰調色琵琶;床上則是紅色帳慢、綠色披被、白色床單以及灰青起白圖案的帳慢。眾多的顏色雜陳的畫面,卻讓人感覺到的色彩關係非常舒服。他讓這群著裝濃艷的亮麗美女置身於有大面積灰黑、濃墨的榻幾等傢具之中,還配以灰調山水、花鳥畫來點綴,這就使得仕女們繁複絢麗的著裝極其床上用品的濃艷之色有了依託,在視覺效果上,就給人一種繁而不亂、艷而不俗的感覺。在第五段的送別畫面中,對於粉色的色調搭配運用也是非常成功的。如主要人物的灰色服裝,就是在雙鉤定出邊線的情況下進行分染的,然後罩染青灰色,最後薄薄地罩過一層綠色,因為絹隨著時間放長久了也會偏黃,所以這個顏色本身就是灰綠體系的一個色系。旁邊的兩個仕女,一個青裙,一個粉裙,她們身上的對比,就是靠紅色的腰帶和白、灰兩個有圖案的披肩來裝飾。
線條
從全捲來看,畫中運用的線條是“鐵線描”居多。作品用筆挺拔勁秀,線條流轉自如,鐵線描與遊絲描結合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,顧閎中擅長用此種描法,史料記載這種線描是受後主李煜書法影響而成,頗有韻味。全畫工整精細,線條細潤而圓勁,人物衣服服飾的刻畫組織得嚴整又簡練。非常利落灑脫,而且又富於變化,勾勒時用線猶如屈鐵盤絲,柔中有剛。鬚髮的勾畫“毛根出肉,力健有餘”畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術形象。如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染得非常到位,線條空起空收,使得蓬鬆的鬚髮真的好似從皮膚中長出來一樣,形象生動。

作品評價


當代書畫鑒定家徐書城《中國繪畫藝術史》:從唐末到五代,……最值得注意的是傳為顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖卷》,人物形象的刻畫極為細膩傳神,顯然比前述的一些唐人仕女畫又前進了一大步,並且已有了些情節性的生動描述。
當代美術史論家薄松年《中國美術史教程》:《韓熙載夜宴圖》是中古繪畫史上的一件重要作品。畫卷設計了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹、賓客酬應五個相繼展現的場面,畫中人物的身姿容貌及手勢都處理得自然合理、生動傳神,線描細勁準確而流暢,色彩明麗而協調,取得了出色的藝術效果。

作品影響


顧閎中用其獨特的手法描繪出韓府的夜宴的情景,將《韓熙載夜宴圖》巧妙的分為五部分,每部分間既獨立又連貫。在唐與後世的技法中有承前啟後的作用。此畫在美術史上有很重要的地位,代表了古代工筆重彩的最高水平。
《韓熙載夜宴圖》是五代時期寫實性較強的代表作之一,其內容豐富,涵蓋了傢具、樂舞、衣冠服飾、禮儀等方面,是研究五代時期服飾、裝飾等藝術風格的重要參照物,對研究中國古代繪畫、傳統服飾、民族音樂以及古代人文生活藝術具有極高的參考價值。

歷史傳承


宋代摹本在南宋時曾被內府收藏,流傳至清代雍乾時期再次被收入宮禁之中。溥儀被逐出故宮時將其攜出,二戰結束后又流入民間。後來被近代繪畫家張大千重金將其買下,珍愛有嘉。後來他將畫帶到香港,以很低的價格轉讓給祖國大陸,使瑰寶得以重歸故宮。