家鄉

朱宣咸表現思念家鄉的美術作品

朱宣咸離開故鄉大半個世紀,一直沒有間斷對故鄉的思念。這也充分體現在了他的作品中,比如在他所有中國畫作品署名前都冠有“浙人”二字,常常在落款上寫:“客居......年”,他的印章:“朝聽東海濤,暮客巴蜀雲”,創作的《紅櫻桃映綠芭蕉》、《江南仲夏》作品等都透露出自己對家鄉濃濃的鄉愁和畢生懷念!這也體現在了他的作品中,反映出一股濃濃的家鄉情結。

作品簡介


朱宣咸版畫《江南仲夏——我的家鄉》
朱宣咸版畫《江南仲夏——我的家鄉》
朱宣咸離開家鄉大半個世紀,一直沒有間斷對家鄉的思念。這也充分體現在了他的作品中,比 如在他所有中國畫作品署名前都冠有“浙人”二字,常常在落款上寫:“客居......年”,他的印章:“朝聽東海濤,暮客巴蜀雲”,創作的《紅櫻桃映綠芭蕉》、《江南仲夏》作品等都透露出自己對家鄉濃濃的鄉愁和畢生懷念!這也體現在了他的作品中,反映出一股濃濃的家鄉情結。
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其他介紹


版畫《江南仲夏——我的家鄉》

“這裡,再談一下我1993年創作的套色木刻版畫《江南仲夏》的過程。事情的起因是在1963年,那年是我外出多年後第一次回到浙江台州的老家,見到了親人——年近八旬的母親,也畫下了多幅我特熟悉而又親切的村舍和自然環境。
在時隔二十八年後的1991年,我第二次回到浙江台州的家鄉,原來的村舍早已被三層、五層樓的方盒子式的現代農村住宅所代替,公路也修起來了!童年時我家離東海岸的距離只有四、五華里,常去捉魚捉蟹十分方便,而今幾十年的地形自然變化,海岸線已大大外擴,在那新的海積平原上早已辦起了大型的國營農場,真是滄海桑田啊!
《江南仲夏——我的家鄉》就是以上述二次回鄉的感受為基礎,最後形成的。該作品既非全是我第一次回家鄉所見的山河依舊,也不全是第二次回家鄉時所見的萬象更新。具體的處理是:一望無際的碧綠禾苗,烘托出竹林圍繞著白牆黑瓦是唯我家鄉原先所特有造型的村舍,田間三三兩兩的村民隱約可辨是以家鄉以前特有的薅草耘田方式,近處一群男女青年騎著摩托車、自行車追逐嬉戲像似趕集歸來,河邊的雜樹叢中靜靜地躺著那隻早已被遺忘了的作為當年重要交通工具的小木船;這一切雖然是歌頌一派生氣勃勃的江南仲夏景象。但也透露出了現在自己對家鄉和對童年的深深懷念!”
——摘自:朱宣咸1999年作《看來是偶然,細想是必然——我從事繪畫創作五十餘年的回顧》.
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中國畫《紅櫻桃映綠芭蕉》

朱宣咸中國畫《紅櫻桃映綠芭蕉》
朱宣咸中國畫《紅櫻桃映綠芭蕉》
朱宣咸以芭蕉入題的《紅櫻桃映綠芭蕉》直接抒發時光流逝,抒發自己年過花甲、寄居山城重慶已有四十二年的無限惆悵與無奈。
作品引蔣捷詞《一剪梅--舟過吳江》,選擇了詞中視覺感官最強的紅櫻桃、綠芭蕉,畫面表現非常直白,毫無半點拖泥帶水,兩片綠蕉葉從左上到右下橫貫而出,用一定的審美距離來抒發自己的情感,這情感不是肆無忌憚地將一切景物都強烈著上自我色彩,而是一種“幽幽”的、不緊不促的輕柔悠揚,描繪出了他對那美好春天就這樣在不經意間流逝掉了的一種失落感;畫中紅、綠兩個顏色體現出一種時態:時光催紅了櫻桃、時光染綠了芭蕉,把他多年的思鄉情思,完善於這似有似無的意境,化無形為有形,把看不見的時光轉化為可以捉摸的形象,抒發了年華易逝,鄉愁愈濃,人生易老的感嘆。