迷戀·咒

小說以美國曼哈頓為背景，採用“黑色幽默”的筆法，勾勒荒誕現實中的荒誕人物與荒誕事件。《迷戀·咒》中，劉索拉將愛情、婚姻、情慾、音樂、迷戀學說打碎，重新拼貼重塑，只有她能將如此世俗的人類情感講述得如此瘋狂生動，自由而不拘一格，並富有哲學探索精神。小說講述：對生命的迷戀、對死亡的迷戀、對音樂的迷戀及對情愛的迷戀。一群生活在紐約的藝術家：悲情、自私、自以為是。讓男人很難拒絕的嬋；熱愛音樂、熱愛男人、熱愛生活的音音；愛著音音的艾德；嬋的男友荊綬及女友黛安等等，他們之間關於友誼、關於情愛、關於音樂、關於性的理解和糾結，這裡會提到一種讓你迷戀到死的“咒”。小說通俗、易懂。但需要讀者去領悟生命與死亡之間的矛盾與聯繫，它們有時是相通的。小說語言集誇張、幽默、嘲弄為一體。王蒙在八十年代對索拉的評價似乎還適合今天：“劉索拉的小說在1985年出現是一個先鋒性的，並非偶色的現象。它的內容與形式都具有一種不滿足的勇敢探索的深長意味。我們不能不學會與她的小說中的人物對話，理解他們，而且越來越重視他們……”劉索拉似乎永遠走在時代的最前沿。

劉索拉中國最神奇的音樂家和作家。小學四年級因家庭受到政治風波強烈衝擊而失學，成為“文革”中中國少見的叛逆前衛的“嬉皮一代”。 1985年發表中篇小說《你別無選擇》，被認為是中國真正“現代派”的作家。文字代表作還有小說《尋找歌王》、《混沌加哩格楞》、《大繼家的小故事》；散文《藍調之緣》、《行走的劉索拉》等。她發表的為數不多的幾部小說幾乎一直是中國先鋒小說的一面旗幟。曾先後定居倫敦、紐約組織樂隊，混合民樂、搖滾、爵士樂及新音樂風格，並在國際各大音樂節上演出，此外還參與過電影的編劇、音樂創作和表演。代表作搖滾歌劇《藍天綠海》；唱片《藍調在東方》；大型室內歌劇《驚夢》；電影《無窮動》、《十三棵泡桐樹》等。

1

這是二十世紀九十年代的曼哈頓。

警車，創作了這個城市的音樂。慾望，是這個城市舞蹈的起源。

音音走在曼哈頓下城的街道上，排練完，不想搭車，喜歡聽街上的噪音，看人們匆忙的腳步，幻想聽不到的音樂。

音音常常從曼哈頓下城徒步走回曼哈頓中城。曼哈頓的大部分街道以數字命名，沒有任何意義和故事，非常好記，且直來直去，看上去毫無神秘感，遠不如北京那些曲里拐彎的衚衕誘人。這個城市沒歷史，倒不等於沒文化，連人們走路的腳步節奏，都充滿了內容和故事。看人們的步伐，會想到紐約處處在演奏著的那些動人的爵士樂，勃勃生命，在目的與茫然之間飛快地移動。．這些充滿生機的腳步程序，終點都不一致，但是移動本身成了一種生命的價值。

無論是從窮國還是富國來的移民，都能從曼哈頓的髒亂中找到意外的驚喜，腳下踩著的，頭上飛著的，所有的垃圾都可能是某天突然被發現的哲理。

下城，不僅吃穿盡有，是移民的天堂，水渠街(canalstreet)上更是人山人海，真如同一條充滿慾望的水渠，慾望之水嘩嘩一直湧向上城，前景刺眼，連垃圾都象徵著筋疲力盡的故事。

音音邊走邊下意識地用手指在大腿上敲——這是鋼琴演奏者的毛病，看著周圍的人和事，手指不受大腦支配地在大腿上飛快彈奏，彷彿已經有了新的音樂被記載在手指尖上，記載在微塵飛揚的褲子和手指之間。

音音這種音樂家，好心情和壞心情能隨時在身上湧現。如同左手和右手任意在鍵盤上按出互相抵抗的音色；又如同瞬間轉換的音響和能量的色彩。在台上，她屬於那種能給觀眾帶來種種驚訝的表演者，但是在生活中，每天盪鞦韆似的情緒使她自己暗暗發瘋，飽受折磨。所以她每次排練完要獨自走段路，在告別合作夥伴之後，於回家見到男朋友之前，需要一個人喘口氣兒。看著垃圾飛揚；看著小廣告順著風在人頭上打轉兒，看著要落下的太陽，無緣無故地傷感一會兒。

……