千屍屋2

菲爾弗萊家族是一個精神病患者一般的超級恐怖家族，這個家族中的每一 個成員都嗜血成性、精神變態，謀殺、巫術、食人等等都是他們的嗜好。長子奧蒂斯(比爾·默瑟利飾)有著死灰色的皮膚和腐爛的牙齒、骯髒的頭髮，他是一個低賤的殺人機器，平生有兩個愛好，一個是殺人，另一個，還是殺人。奧蒂斯的妹妹芭比是一位5英尺10英寸高的絕色尤物，她金髮碧眼、皮膚白皙，她像精靈和巫婆一樣充滿誘惑，像魔女和蕩婦一樣瘋狂，她會讓她的獵物深陷在她的陷阱之中無法自拔，但當激情過後，她就會開始一點一點吸食獵物的鮮血，直到他死去。菲爾弗萊的母親是老巫婆也是老蕩婦，她有著許多的孩子，而且每個孩子的父親都不相同，她令人恐怖，更令人噁心，卻又一步步地向你逼近。菲爾弗萊的父親外號叫“斯伯汀隊長”，他是“魔鬼與瘋子博物館”的老闆，他愛在舞台上耍弄，他喜歡像小丑一樣讓人發笑，然後在你笑的時候，把你幹掉。此外，還有一個老僕人雨果，他是骯髒的小丑一樣的老男人，他會突然出現在人意想不到的地方，然後把人殺死，可他自己還在骯髒地獰笑著。

這一天的早上誓為死去的弟弟報仇的警官約翰·韋德爾(威廉·弗西斯 飾)率眾包圍了法爾弗萊一家，經過了一番激戰後，奧蒂斯家的房子被燒毀了，母親也被捕了，奧蒂斯與芭比在打死了幾個警察后僥倖逃出了密集的火力封鎖，去尋找他們的父親“斯伯汀隊長”，他們心中充滿了仇恨，他們要報仇。

2003年的《千屍屋》讓羅伯 贊比邁出了實現自己銀幕構想的第一步，羅伯本身非常討厭續集的概念，因此他一再聲明《千屍屋2》絕不僅僅是續集：因為續集從本質而言是承襲上一部故事的所有架構，而本片則是獨立成章，只是移植過來一些角色而已，無論是在敘事手法還是畫面風格上，羅伯都嘗試著讓本片區別於它的前任。本片突破了《千屍屋》所營造的幽閉狹窄的“恐怖屋”概念，綜合了傳統恐怖片的元素，同時又將西部片和公路電影的一些特色融入其中，《鐵手套》、《邦妮和克萊德》等犯罪題材與血腥的西部題材《日落黃沙》都有效地激發了羅伯的創作靈感。年少時醉心於觀賞《德州電鋸殺人狂》、《活死人黎明》、《計程車司機》、《發條桔子》等等經典作品的經歷造就了羅伯獨特的電影審美趨向，《千屍屋2》在很多方面就像是一部超級暴力的西部片。

本片是2003年賣座恐怖影片《千屍屋》的續集。當年《千屍屋》因為過於血腥而一直得不到上映權利、一次又一次延期甚至找不到發行公司時，而習慣於另類風格的獅門影業卻毅然買下了影片的放映權，而他們也為此得到了應有的報酬。影片在六百家影院限制上映僅僅三天時間，竟然就取得了350萬美元的好成績，而這更堅定了獅門影業公司的信心，他們打算把它做成整套系列電影，於是，這部影片《千屍屋2》就誕生了。

本片繼續由《千屍屋》的導演羅布·祖姆比(ROb Zombie)指導。如果不是熟悉搖滾音樂的人，羅布·祖姆比這個名字聽起來有些陌生。那麼，更讓人有些意外的是本片的導演羅布·祖姆比實際上是一個搖滾之王。羅布·祖姆比以嗜好恐怖的另類音樂征服人心，在他的音樂世界里，飄蕩著的是恐怖、冰冷、殘酷的工業噪音，它們似乎是想扼殺人性的機器，反叛現實、痴迷虛擬鬼怪。

羅布·祖姆比出生於Haverhill，少年時，他從沒接觸過音樂和電影，只能靠電視打發時間。在那時，他還時常會把想像的怪物或場景畫出來，後來在當地高等藝術室老師的鼓勵下，他對怪物的痴迷更得到了充分的發展。長大后，羅布·祖姆比對音樂越來越痴迷，卻只能靠自己獨自探索，而且幹了許多苦力活，甚至包括給色情雜誌投遞刊物，直到幾年後，他才實現了在音樂實驗上的突破——噪音採樣與硬核節奏的融合加上其扭曲怪異的嗓音，之後，和吉他手Jay Yuenger和鼓手Ivan dePrume，成立了自己的樂隊“White Zombie”(1932 年出版的暢銷恐怖小說的書名)，樂隊獲得了空前的成功，最後卻由於自身弊病和羅布·祖姆比的改變，不得不解散了。

如果說黑暗能夠令人振奮，黑暗的消亡能夠令人沮喪，正義與黑暗的界限曾經模糊，你如此的困惑的清醒，你正在觀看這樣的一部影片------千屍屋2

如果說千屍屋1帶給我們的只是感官上的刺激，那麼第2代的出現完全顛覆了如此的結論，它將史無前例。觀后查閱網際網路發現，這是一部何其平凡而庸俗的影片，人們不屑於更深的去談論，大多數人也覺得並無它意，而更多的人沖著樂手Rob Zombie而去的，我不禁要說，如果你喜歡一部電影，怎能不理解而是吹毛求疵？

黑暗就是我們每一個人都擁有的慾望顏色，而邪惡就是這樣的一種表達形式，暴力美學因此有了它存在的理由，所以與其說死亡金屬對於這部千屍屋2的意義能夠影響頗深，還不如說是這類形式的音樂也是如此產生的，作為熱愛這一範疇的每個人來說，這些邪惡元素夾雜著美國的嘻皮和嘲弄，是如此的完美和愜意。

第一代片中的主角，大惡魔一家人，已經被警長的復仇慾望打擊的快要全部殲滅，而這時我們也再一次得被邪惡所征服，不僅是我們，更是警長這一角色，他說“我就是上帝的化身”，“我要懲罰惡魔”，即使如此，他對於惡魔一家得施虐行為和屠殺的決心必然是惡魔的在此眷顧，人類的邪惡欺騙了上帝的眼睛，忘卻了上帝的囑託，忘記了無望的囑託，一遍一遍得念這無濟於事的撒旦座右銘“fuck you”

個人角度來說，我仍然是一個熱愛感官刺激和暴力美的人，這當然不代表我不熱愛美好，這更意味著我是一個正常的人。對我來說，最終邪惡的一家3人一起死在了阻擊手的槍林彈雨下，而此時我們看到導演恰到好處的播放著freebird這一七十年代滑音吉他solo經典之作，歌中所唱“自由的鳥，哦上帝，你不能給我們什麼，我們就要離去”，形象的表明了電影主題--原罪的揭示。再配合每一個音符和動作的協調調試，這真實完美至極的痛苦暴力美，灑脫暢快而充滿著絕望的色彩。

原罪的揭示也就是這部電影關乎人性的方面，這並不是一場鬧劇，而是一個過程，我們看到了魔鬼降臨，正義變身魔鬼，魔鬼的滅亡--三部曲。這一切都是自身的邪惡，而邪惡就是人的慾望，私慾，一切私慾，everything

我們還做能什麼呢，我們也會如此的往複。魔鬼的滅亡，當你看到他們被打成篩子，你不會感到什麼嗎？痛快嗎？不，絕對不是，魔鬼也曾經是天使。

如果我們僅從感官上來分析，這並不是一部十足勁道的歐美恐怖電影，隨便說幾部經典影片的渲染程度絕對勝於千屍屋2。但是沒有一部能夠像它一樣表現的如此深刻，揭示的如此完美。尤其是聽到了freebird這首歌的歌詞，你就會明白我們都是天使，同時，我們都是魔鬼。